時間：2023-03-10 14:47:34
導語：在藝術設計教學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
一、藝術設計基礎課程現(xiàn)狀
“據(jù)不完全，中國設立藝術設計專業(yè)的大專院校已經(jīng)達到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬人，面對如此龐大的發(fā)展數(shù)量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據(jù)各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質(zhì)的培養(yǎng)，注重學生本身的整體素質(zhì)的培養(yǎng)，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應，真正培養(yǎng)的實際上是他的要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業(yè)學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養(yǎng)有較強的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的藝術素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調(diào)造型和技術能力的培養(yǎng)。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現(xiàn)存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現(xiàn)”給設計專業(yè)的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業(yè)的學生的藝術思維與表現(xiàn)能力的高低，對能否實現(xiàn)現(xiàn)時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業(yè)的基礎教學中體現(xiàn)為兩大傾向：一種是強調(diào)“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調(diào)造型表現(xiàn)的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內(nèi)容偏缺與方法盲目。 “藝術視覺思維的訓練”“藝術表現(xiàn)的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業(yè)學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內(nèi)容，而并非要到進入設計專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。
二、領會藝術的思維與表現(xiàn)
世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現(xiàn)代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現(xiàn)代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下， 90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調(diào)設計的學科特點，圍繞培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維組織課程的建設。
眾所周知，無論是國內(nèi)還是國外，現(xiàn)代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調(diào)“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調(diào)“思維”訓練，不同的是根據(jù)課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現(xiàn)”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與 “藝術表現(xiàn)語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業(yè)基礎課程教育的全部教學目的。
三、教學的具體內(nèi)容與方法
1.在“的思維與表現(xiàn)”的體驗過程中，強調(diào)藝術素養(yǎng)的訓練。審美的覺悟需要通過感官對和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據(jù)所授基礎課程的自身特點突破傳統(tǒng)設計基礎教學的單一思路，強調(diào)基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內(nèi)容，以及與后續(xù)設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規(guī)律的基礎之上注重學生的藝術審美素質(zhì)的培養(yǎng)、藝術視覺思維能力的訓練和藝術表現(xiàn)規(guī)律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現(xiàn)學生藝術視覺洞察力與藝術思維創(chuàng)造力以及藝術語言表現(xiàn)力的和諧進化。
2.從目標式教學轉(zhuǎn)型為過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創(chuàng)造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業(yè)的完整性。”
傳統(tǒng)基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發(fā)生、發(fā)展。另外，主觀色彩研究是色彩構成教學的重要內(nèi)容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現(xiàn)“色彩聯(lián)想”和“采集重構”作業(yè)。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現(xiàn)”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質(zhì)和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，是通過啟發(fā)視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現(xiàn)語言這些階段過程性課題實現(xiàn)的。異是萌發(fā)學生藝術個性和藝術創(chuàng)造力的原動力，過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術個性及創(chuàng)造力。
顯然，培養(yǎng)學生的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、及較高的藝術素養(yǎng)、責任感，是設計專業(yè)基礎教學的最終目的。
【參考文獻】
[1](德)約翰內(nèi)斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇 譯 世界圖書出版司 1999.6
[2]視覺同盟網(wǎng).中國藝術設計大型系列訪談專題， 2006.
關鍵詞:高校藝術設計;實踐教學;改革策略
一、藝術設計專業(yè)實踐教學的基本內(nèi)涵
藝術設計是一門涉及多個學科交叉和融合的專業(yè)性學科，所以從事其藝術設計的教學本身也是一門對藝術的修養(yǎng)過程，而藝術設計專業(yè)實踐教學不僅要求教師要有較好的藝術修養(yǎng)和審美能力，將理論和實踐、經(jīng)驗融合，更需要通過實踐的形式將藝術性用作品來呈現(xiàn)。通常藝術設計專業(yè)實踐教學有實習、實訓、實操及實驗四個實踐教學環(huán)節(jié)，著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、設計和動手能力等，進而合理運用所學，完成對知識的串聯(lián)和消化，激發(fā)自身創(chuàng)造力。
二、高校藝術設計專業(yè)實踐教學現(xiàn)狀
1．人才社會實踐教學體系不符合教學規(guī)律
當今社會是人才社會，也是一個競爭社會，只有符合社會發(fā)展潮流的人才才能讓自身得到社會更大的認可。但就目前看來，一些高職院校藝術設計專業(yè)在課程設置上，剝離了理論和實踐教學關系，基本將臨畢業(yè)學年定位于實踐實習，其他學年都在做功課修習，這樣的設置安排不利于學生的內(nèi)容更好的得到消化，很多教育內(nèi)容往往最后變成了“丟了西瓜撿芝麻”，而且高職院校的最后一年，學生面臨就業(yè)分配，課程設計等繁雜任務，精力在實踐上有限，實踐教學的作用也大打折扣，從而導致了畢業(yè)后實踐缺失，在社會中缺乏應有的競爭力。
2．高校缺乏實施實踐教學的條件
藝術設計是一門涉及多個領域?qū)W科的綜合性學科，其多個學科的融合才能形成真正的使用藝術。實踐是檢驗藝術理論的重要依據(jù)，而現(xiàn)實中，一些高校由于缺乏資金，導致學校的實踐教學設備老化，教學材料有限，達不到實踐教學的教學目標，同時，一些實踐教學中必須需要的新材料、新工藝等符合時代氣息的新鮮事物也未能展現(xiàn)在實踐課堂上，這就使實踐教學成為了擺設和形式。
3．實踐教學的實施缺乏社會支持
為了提高學生的實踐能力和認知能力，很多院校也提出了一系列的舉措，比方說建立校辦工廠，校企合作等方式，這種方式值得肯定。但是，由于藝術設計專業(yè)的特殊性，其設計教學內(nèi)容和設備無法為企業(yè)提供利潤或者眼前商業(yè)價值的實質(zhì)性需求，導致了企業(yè)單位對實踐實習的排斥，企業(yè)不想將自己的營業(yè)場所免費開放給高校，作為實踐實習的基地，而高校同時又沒有協(xié)調(diào)好各種關系，未能疏通梳理二者之間的聯(lián)系，導致了企業(yè)單位抵觸高職院校在其自身營業(yè)場所進行實踐活動，此外，由于大多數(shù)學生還沒邁出社會，還缺乏安全意識，盡管適當?shù)陌踩嘤柨梢蕴岣咚麄兊乃枷胗X悟，但企業(yè)現(xiàn)場的復雜工況也讓學生的自身安全受到一定的影響，這也是企業(yè)單位排斥學生實踐實習的原因之一。
三、藝術設計實踐教學改革措施
1．構建三段式人才社會實踐教學體系
人才的培養(yǎng)是循序漸進的過程，因此對藝術人才的實踐教學也是一個逐步的過程。前期可以讓學生建立一個系統(tǒng)的自身發(fā)展的認識，通過認識來樹立學習目標和定位自身發(fā)展方向，這個階段屬于感知過程，通過考察一些相關單位或者具體的一些情況來完場。中期實踐屬于記憶鞏固階段，是對學習內(nèi)容進行技能學習和實踐體驗后，進一步加深階段，也是理論轉(zhuǎn)化階段，可以適當安排學生參與項目管理、設計的市場行為，做到“真刀實槍”的去適應社會，后期實踐是思維階段既畢業(yè)設計和實習的過程，也是直接面對社會的就業(yè)實踐，這個階段的實踐主要是面向市場化的社會，從實際出發(fā)，做相關的課程設計，也是對自己自身能力的實踐檢驗。
2．加強藝術設計專業(yè)實踐教師和實驗設備建設
教學是一門藝術，同時也需要外部支撐，教學實驗設備是硬件支持，而專業(yè)實踐老師也屬于軟件支持的范疇，所以，要提高學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)，就必須從這兩個面入手，強化教師隊伍建設，強化教師自身的素質(zhì)，將授課教師在不影響學生學業(yè)的前提下，由高校進行引導，分配其去有實踐經(jīng)驗的工作單位進行實踐學習和研究，將實踐精華反饋給最需要實踐學習的學生，減少學生無用功，同時建立考核制度，對授課教師的實踐教學成果進行有針對性的考核，從而督促教師自身對實踐教學的重視，此外，對于薄弱的師資力量學校，應該考慮引進有能力和有實踐經(jīng)驗的教師，促進隊伍建設和學術交流，進而完成更好的實踐教學任務，還可以將校外有豐富實踐經(jīng)驗的企事業(yè)單位的相關人士邀請進校園，和學生進行面對面的交流，促進學生對自身的定位，以及理解今后的學習主題和明確學習方向，同時這些人士的延伸示范能激發(fā)學生的實踐興趣和實踐向往，從而為更好的教學任務完成打下夯實基礎。
3．政府應進一步加強對高校實踐教學支持
高校的發(fā)展離不開政府的扶持和幫助，因此，高校所在地的政府應呼吁企事業(yè)肩負起安排學生實踐的責任和義務，肩負起企業(yè)應該承擔的責任，明確相關企業(yè)的社會責任，從政策上和責任上下手?？梢越o予相關提供實踐實習的企業(yè)一些稅收減免便利，間接給予資金支持，或是政府發(fā)放資金補貼，鼓勵企業(yè)將相關的崗位提供給在校大學校進行實踐和實習，在進行政府相關招標合作時，給予這些企業(yè)優(yōu)先的簽約選擇權，強化企業(yè)和高校的關系，加強企業(yè)和高校的進一步合作，同時鼓勵高校將更多的科研成果通過企業(yè)平臺來展示，實現(xiàn)雙方的互惠惠利，同時，建立對各個企業(yè)的實踐成果考核，避免一些企業(yè)應付行政安排。此外，政府應加大對高校實踐教學的資金投入，加大改造實踐教學的設備支出，適當提高實踐教師的工作待遇，提高其工作積極性，以及吸引更多的人才加入實踐隊伍來，同時，政府幫忙引進高水平的實踐人才，打造一個具備能打硬仗和敢打硬仗的師資隊伍。
高職院校是培養(yǎng)人才的搖籃，是人才夯實的基地。藝術設計專業(yè)不僅需要從理論角度對自身的專業(yè)建設予以提高，更加需要從實踐的角度對自我專業(yè)進行研究和深入，讓學生所學習的知識能夠真正與實際需要相結(jié)合，為學生的更好發(fā)展奠定基礎。
“假設我們將畫家的隨心產(chǎn)生的第一個思路，隨手畫在汽車設計的圖紙之上，假如我們將這種思路轉(zhuǎn)變成設計稿件與提取設計色彩，那這部分產(chǎn)生的設計思路，就可以作為汽車外觀設計圖紙的重要設計部分這樣非常規(guī)的做法往往是關鍵創(chuàng)造性的設計思維?！边壿嬎季S和形象思維的復雜組合，是設計。它就是種思維運動，行為設計是精彩創(chuàng)意的靈魂，從通常的設計思維和獨立思考的能力，產(chǎn)生的設計創(chuàng)意思維。我們在設計專業(yè)教學時，要達到的目的是給學生體會事物之間產(chǎn)生的關系，只要找出問題，然后用來分析和總結(jié)需要的問題，獨立思考的方式來解決，并總結(jié)出了有效的方法，解決了設計簡潔，教育的目的是為了提高學生的知識和智慧的積極性。而設計思維和文化，規(guī)范和突破的意識。當然，在法律，生物學，哲學，食品學，醫(yī)學和人類各項生產(chǎn)運動，創(chuàng)造力和創(chuàng)造性思維深入等諸多領域，甚至于建筑學，室內(nèi)設計，油畫，陶藝，聲樂和各種形式的二維學科同樣重要，更甚至于三維設計。設計是最有創(chuàng)意的人類活動之一，是通常所理解的創(chuàng)造性活動，當然，在人類社會活動諸多領域，比若科學，醫(yī)學，哲學，法學，管理學和，創(chuàng)造力和創(chuàng)新思維也是同樣重要存在的。然而，創(chuàng)意設計，充分注重作品都集中于創(chuàng)造新事物的人從來沒有的經(jīng)驗，用不同的方法來實現(xiàn)的獨特與創(chuàng)新。
“創(chuàng)造力可以分為1型和2型兩種創(chuàng)意形態(tài)。創(chuàng)意1型，主要是為了幫助人們對世界都產(chǎn)生了新的東西來切入。創(chuàng)造力和1型相比，H型的創(chuàng)意有時更完美的，但其重要性相對較弱，畢加索繪制的美術作品，牛頓躺在蘋果樹下，被蘋果砸到的那時刻，便就是思維產(chǎn)生化身屬于與2型鍵入;所以.談到設計思維，不可能不談論創(chuàng)造力和創(chuàng)造性思維，”創(chuàng)意思維過程大致可以分成五個階段，每個階段是全然不同的在思維的類型劃分中，在初始階段，主要是全力以赴考察思想家對這一問題的側(cè)面分析;下一過程，首先是把思維者的主觀精神進行放松，讓其大腦再得到充分的調(diào)節(jié)之后，;那么，在最意想不到的意外時刻和我們通常認為最不具可能的產(chǎn)生地方不請自來產(chǎn)生一個最佳方案是可能的。最后，解決這個方法的思維方法，是需要不斷改進，反復研究，認真的驗。從更省力不錯的想法來看，但還需要十分多的思路積累。對于設計作品可能沒有的努力，好的思路就到跑到我們的腦子，僅僅呆在在電腦旁，教室里或在圖書館里發(fā)呆面前是永遠想不到的。
好的想法是不可能缺少思維的創(chuàng)想，就來到在我們面前。從更多的努力是一個好設計，但它需要更多的積累。我們可以把創(chuàng)造性的過程分為五個過程，即所謂的“預觀察-準備-培養(yǎng)-啟示-驗證”。第一過程“預觀察”：這個過程是定義問題的階段。在這個過程中，我們只需要決定哪一個或哪存在的一些問題，以及解決這些問題的確定。因此，在人類大腦中可以完全清楚體現(xiàn)2種顯示方式一個解決方案是可能的，當然只有當問題完全產(chǎn)生大大的激活創(chuàng)意，這種問題才可以解決。第二過程時“思維準備”：這個過程里，人們便有意識地認真尋找解決問題的辦法過程。這一階段是必須具備大腦思維激烈的碰撞才可以產(chǎn)生的，在多種想法在一個人的頭腦努力工作，整個準備的過程，比設計過程更加重要。這個階段和第一個階段“預觀察”具有周期性的關系，在此部分，如果也出現(xiàn)新的設計產(chǎn)品上的多種問題，解決方案的范圍內(nèi)甚至完全重新定義思維方式的多種可能的。第三過程“培養(yǎng)”：這個過程是有意識地努力去培養(yǎng)靈感和想路的畢竟之路。設計者們都明白，絕不可能同一個問題僅僅只有一個方法，那么，多種思考解決不能只有是一種思維方式，當你的思想也將產(chǎn)生于一個想法或者多個想法。產(chǎn)生思路的方法過程中，無數(shù)想法產(chǎn)生是會有組成解決的問題，在培養(yǎng)結(jié)果的必須過程，這個過程就會不是在浪費設計思路。第四過程“思路啟示”：在這個過程中“靈感”會突然出現(xiàn)。要解決的廚師化解決方案，要擁有足夠設計思路可以作為更加認真來體會設計作品方式。在第三過程“培養(yǎng)”，設計師的大腦思維仍處于各種信息數(shù)據(jù)源源不斷地為前兩個階段的重新整合和檢查的過程，這個目的是讓擁堵的思維可能會變得更順利。那么讓我們回到本質(zhì)的問題，就可以盡快以更容易找到新的方法來解決不同的問題。第五過程“思路指正”：在這個階段，設計師會將自己的解決方案進行認真研究，仔細解釋和發(fā)展。同時，設計師會不斷改變設計方式和設計思路。在設計過程中，設計師們會每個階段的分析，獨立的。通常，在驗證階段，設計者們提出解決方案主要用來找到的解決方案，有哪些缺陷和不足之處，但它這個功能也可以創(chuàng)建新的實用程序，在驗證過程中會被再次發(fā)現(xiàn)，以形成一個新的問題，然后開發(fā)一個新的調(diào)查階段，這一階段是最終解釋問題調(diào)查，根據(jù)實際考證階段，第2過程便是提取中階設計方案給客戶，聽取客戶的意見，激活設計師產(chǎn)生的對分析這個問題的新的思路來源，最后把研究新的思維不斷循環(huán)至多次，直到尋求到最終解決問題的方法為止。
1.圖案設計的發(fā)展與教學
圖案是一門裝飾藝術，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現(xiàn)在人們所說的設計藝術的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發(fā)展了現(xiàn)代工業(yè)化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現(xiàn)形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發(fā)展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經(jīng)過時間的延續(xù)，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容?！睂⒕睢⑸铄涞牡览碓⒂趫D案的造型創(chuàng)作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術文化改造活動的體現(xiàn)。現(xiàn)代圖案設計可以說是融合傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代工業(yè)技術文明的產(chǎn)物，它既包括時代變遷和社會發(fā)展所遺留下的文化遺產(chǎn)，也被現(xiàn)代建筑裝飾、商品工業(yè)、平面設計等現(xiàn)代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現(xiàn)代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術性與實用性相結(jié)合的特點，在保留其藝術價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統(tǒng)意義及造型方式。中國傳統(tǒng)文化博大精深，藝術、文化的積淀會根據(jù)不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質(zhì)體現(xiàn)，這對我們鑒賞藝術作品有很大幫助，將其運用到現(xiàn)代設計中，更能提升作品的內(nèi)涵和深度，得到更好的創(chuàng)新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產(chǎn)生活。
2.藝術設計教學的目的與方法
藝術設計教學的目的是為了培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創(chuàng)作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內(nèi)涵以鑒賞美的藝術，也需要學生清楚地掌握事物的規(guī)律，以便于利用創(chuàng)新思維能力進行藝術改造?，F(xiàn)代美術教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創(chuàng)造?！痹谒囆g設計教學中，基礎課程與專業(yè)設計是相輔相成的存在?；A課程可以提高設計的質(zhì)量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發(fā)現(xiàn)其潛藏的內(nèi)部聯(lián)系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態(tài)的能力。而這種由“質(zhì)”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發(fā)了創(chuàng)造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發(fā)展。而專業(yè)設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術設計從手工化到現(xiàn)代工業(yè)化的轉(zhuǎn)變迎合了社會發(fā)展的方向，所以在藝術專業(yè)設計方面，應該考慮到社會需求與工業(yè)化的背景條件。其實，現(xiàn)代圖案設計與藝術設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態(tài)、構成、色彩等基本原理對現(xiàn)代藝術設計有較高的啟發(fā)作用，可以說圖形設計為藝術設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現(xiàn)代工業(yè)化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術創(chuàng)作服務于人的設計靈感。
二、現(xiàn)代圖案設計對藝術設計教學的影響
1.把握造型美的規(guī)律
《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結(jié)構的預先設計。在工藝材料、用途、經(jīng)濟、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統(tǒng)稱。”可以說，圖案是藝術設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術表現(xiàn)形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規(guī)律進行編排創(chuàng)作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術創(chuàng)作手法，線描、淡彩等是常見的創(chuàng)作形式。圖案創(chuàng)作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態(tài)，再升華為概括或變形的藝術形象。所以一些經(jīng)典的圖案往往既包含了物質(zhì)文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創(chuàng)作規(guī)律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術的形式美，并知曉其創(chuàng)造美的規(guī)律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術手法各具特色，學生可以根據(jù)需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結(jié)構形式進行融合，增加藝術作品的美觀與趣味。這些藝術手法完全適用于藝術設計，不論是平面藝術或是裝飾藝術，其造型美的規(guī)律是相通的，最終都是要完成對美的創(chuàng)造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術設計中。
2.創(chuàng)造性思維與設計靈感
藝術的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創(chuàng)造藝術的過程更是千姿百態(tài)，這個過程受到創(chuàng)作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是藝術設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質(zhì)生活向精神藝術轉(zhuǎn)變的加工任務。創(chuàng)造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術才華的空間?，F(xiàn)代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創(chuàng)作靈感是源自生活的，然后再把事物轉(zhuǎn)化為美的藝術品，因而可以培養(yǎng)學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態(tài)、特征，從而以較快的速度獲得合適的創(chuàng)作靈感與藝術手段。藝術需要創(chuàng)作者的精神世界支撐其物質(zhì)形態(tài)，魯?shù)婪?#8226;阿斯海姆在《藝術與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質(zhì)與觀看者的本性之間的相互作用?！币粋€圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯(lián)想能讓藝術作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術設計帶來更多的樂趣。
3.寓情于物的創(chuàng)作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現(xiàn)方式，藝術則是人民物質(zhì)生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術形態(tài)，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質(zhì)，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產(chǎn)生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現(xiàn)了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養(yǎng)方面有極高的要求。這些圖案對現(xiàn)代藝術設計有著巨大的啟發(fā)，很多傳統(tǒng)紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術作品帶來了更多的內(nèi)涵和贊賞。而寓情于物的藝術表現(xiàn)形式也被廣泛應用于藝術教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術創(chuàng)作形式，能熟練地提取前人留下的關于造型美的規(guī)律。
結(jié)語
教學目標使學生知道分數(shù)的產(chǎn)生，理解分數(shù)的意義，掌握分數(shù)各部分名稱、含義和分數(shù)的讀寫；培養(yǎng)學生學數(shù)學的興趣及注意力、觀察力、思維能力。
一、新知學習準備（略）
二、新知學習
1.提出目標。首先我們學習分數(shù)的意義，通過對這一節(jié)內(nèi)容的預習，你們能學到什么呢？
概括本節(jié)知識學習目標：①知道分數(shù)的產(chǎn)生；②理解分數(shù)的意義；③掌握分數(shù)各部分名稱、含義和分數(shù)的讀寫。
2.分數(shù)的產(chǎn)生。
（1）計算的需要?？捶痔O果的電腦畫面：①把2個蘋果平均分給兩個小朋友，每人分得幾個？怎樣列式？（2÷2＝1）小結(jié)：這個計算結(jié)果能用整數(shù)表示；②如果把1個蘋果平均分給兩個小朋友，每人又分得幾個？怎樣列算式？1÷2＝（1／2），這樣的計算結(jié)果還能用整數(shù)表示嗎？小結(jié)：這樣的計算結(jié)果不能用整數(shù)表示，需用分數(shù)表示。
（2）測量的需要：看用米尺度量黑板長度的電腦畫面：這是一把米尺，它是怎樣量黑板的，量得的結(jié)果怎樣？〔3米多一些（對著米尺某一刻度）不足4米，即不是整米數(shù)〕
小結(jié)：從上面兩個過程我們可以看到，分數(shù)是由于計算和測量得不到整數(shù)的結(jié)果而產(chǎn)生的。
3.分數(shù)的意義。
（1）理解平均分
①觀察理解。請同學們看電腦畫面，你們看到了什么？（一塊餅）把這塊餅怎樣呢？（平均分成2份）每份是它的幾分之幾呢？（1／2）（板書：2份，1份，1／2）你們怎樣知道它是平均分的呢？（因為它分得的兩份完全疊合，即每一份一樣多）
②操作理解。下面我們來做一個折紙練習，看看我們是不是理解了平均分的概念，請同學們拿出一張正方形紙，把它平均分成4份，有幾種折法？（學生折后，與電腦演示的三種折法（如圖1）比較，并用紅、綠反饋牌示意反對或贊同）對其它的折法師生分析，評判。
附圖{圖}
③識別理解。再看電腦屏幕上這兩個圖，圖2的每一份能用1／3表示嗎？
附圖{圖}
圖3的每一份能用1／2表示嗎？為什么？
④結(jié)語：平均分就是分得的每一份都一樣多。
（2）正確認識單位“1”。
①表示一個物體或一個計量單位。
（Ⅰ）用電腦顯示一張正方形紙。接著演示并提問：A.這個圖表示什么意思？（把這張正方形紙平均分成4份）B.表示這樣的1份，是這個正方形的幾分之幾呢？3份呢？（板書：4份，1份，1／4；3份，3／4）
（Ⅱ）用電腦顯示一條線段，表示一個計量單位。接著演示并提問：A.把這個計量單位平均分成幾份？（5份）B.每份是它的幾分之幾呢？4份呢？（1份是它的1／5，4份是它的4／5）
小結(jié)：一塊餅，1張正方形紙等都可以看作一個物體。一個物體、一個計量單位我們都可以看作一個單位，叫做單位“1”，將其平均分成若干份，它的一份或幾份可以用分數(shù)來表示。單位“1”除了表示一個物體，一個計量單位以外，還可以表示什么呢？
②表示由一些物體組成的一個整體。
（Ⅰ）電腦顯示4個蘋果圖。接著演示并提問：這里是將4個蘋果組成一個整體看作單位“1”，平均分成4份，每份有多少個蘋果？每份的一個蘋果是這個整體的幾分之幾？（板書：1份，1／4）3份是這個整體的幾分之幾？（板書：3份，3／4）
小結(jié)：將4個蘋果組成的一個整體，可以看作單位“1”。
（Ⅱ）電腦顯示6只熊貓圖。接著演示并提問“這里把什么看作一個整體呢？（6只熊貓）把6只熊貓平均分成了幾份？（3份）每份是多少只熊貓？（2只）每份的2只熊貓是這個整體的幾分之幾呢？（板書：3份，1份，1／3）2份是這個整體的幾分之幾呢？（板書：2份，2／3）如果把6只熊貓平均分成2份，每份是它的幾分之幾呢？如果把6只熊貓平均分成6份呢？每份又是這個整體的幾分之幾？”
小結(jié)：把6只熊貓組成的一個整體，也可以看作單位“1”。
（Ⅲ）讓學生聯(lián)系實際舉由多個物體組成一個整體的例子。
總結(jié)：單位“1”不僅表示一個物體，一個計量單位，還可以表示由許多個物體組成的一個整體。
（3）歸納分數(shù)的意義。
①討論概括這些例子的共同點：同學們，我們舉了這么多例子，都是為了說明什么樣的數(shù)叫分數(shù)，請同學們想一想這些例子有哪些共同點呢？請前后桌四人小組討論。
②嘗試歸納：請小組代表回答，什么叫分數(shù)。
③與課本對照：打開課本85頁，看看課本是怎樣概括的，請一位同學回答。老師邊板貼（把單位“1”平均分成若干份，表示這樣的1份或者幾份的數(shù)叫分數(shù)）邊用強調(diào)的語氣重復這句話。
④找出并解釋分數(shù)意義中的關鍵詞：這句話的關鍵詞語是什么，請同學們找一找？（“單位1”、“平均分”、“這樣的”）“這樣的”是什么意思呢？“這樣的”和三年級學習的“其中的”有什么區(qū)別呢？
學生討論后，結(jié)合分數(shù)直觀圖歸納：“這樣的”和“其中的”在份數(shù)的表示上前者是沒有限制的，后者是有限制的。
4.分數(shù)各部分名稱和含義。
（1）自學：請同學們看書本85頁最后一段。
（2）檢測：請同學們看電腦，說出3／5這個分數(shù)各部份名稱和它們的含義。
5.分數(shù)的讀和寫。
（1）讀分數(shù)：
①嘗試：請同學們看電腦，這里有一組分數(shù)，即1／2，3／4，8／5，5／7，9／11，21／13，23／30，……怎樣讀它們？請同學們自己讀一讀。
②小結(jié)：分數(shù)是怎樣讀的？先讀什么？再讀什么？
（2）寫分數(shù)：
①實踐：請同學們在自己的練習本上寫三個分數(shù)，看會不會寫，同時請一名同學上來板演。
②總結(jié)：說說分數(shù)的正確寫法？先寫什么，再寫什么，最后寫什么？
評析：在新知學習這個教學重頭戲中，設計有5個教學活動。為首的是板書課題提出目標。這個根據(jù)學生心理需求，由學生提出的知識目標的活動很重要。這個目標可使課堂教學行為步調(diào)一致，便于學生主動的探索和參與；其次是教學分數(shù)的產(chǎn)生、分數(shù)的意義、分數(shù)各部分的名稱和含義、分數(shù)的讀和寫。整個過程的展開條理清楚、層次分明、主次恰當。特別是教學策略明確，具體體現(xiàn)在：其一，對學生通過自己努力能夠?qū)W會的材料，盡量讓學生通過自學、合作、討論、嘗試、自測、總結(jié)來完成。即用學生主動學習，主動反饋，主動總結(jié)的辦法來提高學生從課本獲得知識的能力。例如，教學分數(shù)各部分的名稱和含義、分數(shù)的讀和寫等就是這樣做的。其二，對學生學習有困難的材料，如“分數(shù)的意義”則采用抓住其關鍵要素，利用計算機輔助教學的優(yōu)勢，采取啟發(fā)誘導遞進反饋調(diào)控或分散難點各個擊破等兩種方式。譬如，理解分數(shù)意義中的平均分采用的是第一種方式，具體做法是在觀察理解中調(diào)控，在操作理解中調(diào)控，在識別理解中調(diào)控，最后通過小結(jié)來完成對平均分概念的理解。又譬如，正確認識分數(shù)意義的單位“1”則采取第二種方式，即先認識單位“1”可表示一個物體或一個計量單位；再認識單位“1”可表示由多個物體組成的一個整體；然后進行變式、舉例、總結(jié)。與此同時又緊扣反饋調(diào)控，使學生對單位“1”的認識不斷得到深化。另外對新知認知過程的設計，還特別注重學生的主體性和參與的全面性，注重利用認知過程去培養(yǎng)學生觀察、分析、比較、綜合、抽象、概括等各種能力，這是值得稱道的。
1.校內(nèi)繪畫寫生
大部分職業(yè)院校藝術類專業(yè)都會在低年級課程中設置速寫、素描等基礎類課程。在整個教學計劃中會安排一部分課時在校內(nèi)進行，尤其是速寫、素描等課程。學生通過對風景的繪畫，幫助學生空間架構意識、物體的透視以及陰影的把握等，引導學生打好繪畫基礎。
2.開展校內(nèi)畫展
在實踐性教學中，校內(nèi)畫展是一個不可或缺的環(huán)節(jié)，根據(jù)學習階段的發(fā)展來開展校內(nèi)畫展，能在同一時期對學生的繪畫基礎進行了解和比較。同時，也可起到互相觀摩的作用。學生可從其他作品中吸收繪畫技巧，思考自身的繪畫的不足之處，努力彌補自身不足。
3.校外寫生采風
各大職業(yè)院校的藝術類專業(yè)校外寫生一般為集中型教學，校外寫生是一種直接性的繪畫方式，普通的繪畫作業(yè)是不能成為成品的繪畫作品。校外寫生的意義在于開拓學生的思維和眼界，為未來的設計創(chuàng)作收集素材。因此，校外寫生課程的開展具有重要的意義，對藝術與設計專業(yè)教學來說是必要可少的教學環(huán)節(jié)。
二、職業(yè)院校藝術設計專業(yè)實踐性教學的特點
1.專業(yè)性
藝術與設計專業(yè)課程的安排是為了培養(yǎng)該專業(yè)學生的藝術感和實踐能力所設定的，在課程安排上突出專業(yè)性，切實提高學生的實踐能力與動手能力。要注重課程設置的系統(tǒng)性、完整性和延續(xù)性；以傳統(tǒng)文化為依托，做到理論和實踐相結(jié)合。
2.直觀性
藝術與設計專業(yè)教學具有一個顯著的特點，它的實踐性教學是分配到各個專業(yè)課程之中，但是其他專業(yè)的實踐性教學是建立在課程的積累上，在藝術與設計專業(yè)教學的結(jié)果上可看出直觀性，尤其美術教學大綱中規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三門基礎功課就將這種直觀性非常直接地表現(xiàn)出來。
3.課程時間的連續(xù)性
大段的連續(xù)性創(chuàng)作時間是很必要的，實踐性教學是建立在大量的時間思考積累上，在課程的安排上一般安排一整個上午的課時，保障時間的完整性。讓學生們擁有充足的創(chuàng)作時間，保持連續(xù)性的創(chuàng)作，鍛煉學生的繪畫功底，期望創(chuàng)作出更多更好的作品
三、職業(yè)院校藝術設計專業(yè)實踐性教學的改革與探索
1.通過課堂實踐，發(fā)揮實踐性教學的優(yōu)勢
藝術設計專業(yè)培養(yǎng)的目的在于對學生設計技巧的塑造，提高學生的審美、創(chuàng)新能力以及文化修養(yǎng)，在藝術的道路上走的更遠。在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的途徑上可從提高人文、自然學科等基礎學科教育上入手。實現(xiàn)跨學科教學，引導藝術設計與其他學科的融入或互動。藝術設計專業(yè)實施實踐性教學應準確定位教學目的，通過現(xiàn)有的教學資源，促使藝術創(chuàng)新和科學邏輯相驗證，這也是人文精神與實際物質(zhì)融合的表現(xiàn)。唐學生在新的知識中探索可否與設計相連接，從而展開一條新的創(chuàng)作之路。這就需要教師具備引導意識，有目的的在課堂中設置大量的實踐環(huán)節(jié)來適應實踐性教學的教學模式，將理論與實際融為一體，運用更多的實踐課程提高藝術設計水平彰顯出實踐性教學的優(yōu)勢。
2.激勵學生參與課外實踐活動，提高學生創(chuàng)新意識
創(chuàng)新意識對藝術設計專業(yè)的學生來說是一項重要的能力，創(chuàng)新意識可從課外實踐活動中培養(yǎng)。參與課外活動對設計專業(yè)的學生來說是一個是他們快速提高創(chuàng)新意識、設計技能以及在未來工作中的競爭力的有效途徑。因此，學生在完成專業(yè)教育后應進行一次專業(yè)思想教育，促使學生了解實踐教學的目的。激勵學生主動的參與到各項課外實踐活動中去。教師可在實踐教學中引導學生對藝術設計專業(yè)進行研究，以拓展學生的思想。在發(fā)生問題時引導讓他們以所學學會創(chuàng)造性的解決問題。課外實踐活動應建立在學生的興趣愛好上，讓興趣引發(fā)學生的創(chuàng)造性，這樣也能容易使學生接受課外實踐活動。
3.深化校外專業(yè)實習基地建設
專業(yè)實習是學院根據(jù)學生的專業(yè)實行對應的實習課程，在實際生活中接受技能訓練將所學知識運用到實際工作中，提升專業(yè)技能。根據(jù)專業(yè)的不同實習的形式也不一，藝術設計是一門綜合型學科，它需要將生活參與到工作中，比如：社會的專題調(diào)查、藝術采風的創(chuàng)作活動等形式具體的參與到某一活動中去。這一問題就需要學校的支持，找到具有一定實力的實習基地，幫助學生從理論知識想實踐過渡，熟悉市場運作，了解市場動態(tài)，掌握市場走向，將單一的理論學習推向?qū)嶋H，幫助學生盡早定位。
四、結(jié)語
“工作室”一詞，來源于德國的包豪斯學院，作為對藝術設計教育有著重要影響的設計學院，其最先提出了工作室教學模式概念，并獲得了巨大成功。結(jié)合今天藝術設計教學的實際來看，工作室教學模式是指以專業(yè)教師為主體、以學生為成員，充分利用學校和社會的各種資源進行學習和實踐的教學模式。與以往教學模式所不同的是，其真正改變了過去“教師臺上講，學生臺下聽”的固定模式，并將知識和實踐真正結(jié)合到了一起。一般的教學模式，包含理論依據(jù)、教學目標和實現(xiàn)條件三個要素。所以對于該模式的深層次認識，可以通過將其和這三個要素的對照來獲得。在理論依據(jù)上，其以建構主義學習理論和包豪斯學院的成功經(jīng)驗為指導，既具有科學性，又具有實踐性；在教學目標上，藝術設計的教學目標就是為了培養(yǎng)出具有獨立設計能力的人才，而“工作室制”教學模式正是對學生這種能力的加強；在實現(xiàn)條件上，除了教師和學生外，其對教學活動場所有一定的需要，而在高校建設蓬勃發(fā)展的今天，通過統(tǒng)一規(guī)劃、靈活調(diào)整和設計企業(yè)的幫助等，多數(shù)高校都能滿足其場所需要。所以說，工作室制教學模式是一種新型的、可行的、能夠促進高校藝術設計教學質(zhì)量提升的新型教學模式。
二、“工作室制”教學模式在高校藝術設計教學中的運用
1.建立健全的管理機制教學模式的變化，必然會引起教學管理、教學評價等方面的變化，所以我們需要建立一個全面統(tǒng)籌管理工作室的機構，以保障各個工作室的順利運行。從教學的實際情況來看，具體人員由藝術設計院系的管理人員和教師組成較為合適。具體的管理工作分為宏觀和微觀兩個方面。宏觀方面，要負責全系所有工作室規(guī)章制度的建立、日常運行的管理以及發(fā)展規(guī)劃的制定等，從大方向上保證工作室沿著健康的方向發(fā)展。除此之外，該機構還有另外一個重要的職責，那就是代表學校和社會的相關企業(yè)進行廣泛接觸，積極促成工作室和企業(yè)的合作，推動工作室走向市場。微觀方面，則是面向每一個工作室的每一位教師和學生，對他們在工作室中的表現(xiàn)予以全程關注。因為“工作室制”教學模式是一種相對開放和自主的教學模式，無論是教師還是學生，在脫離了一定的監(jiān)管后，都有可能處于松懈的狀態(tài)，并遇到一些意想不到的問題。所以需由管理機構來關注每一項工作室的日常運行，定期檢查工作室的運行情況，并根據(jù)實際制定出合理和詳細的考評細則。通過健全管理機構和管理制度，從根本上保障工作室的順利運行，達到工作室制模式推行的初衷。
2.選擇合理的運行方式“工作室制”教學模式是對傳統(tǒng)教學模式的改革，其存在和運行的意義都是以具體的項目設計為基礎的。而一個項目的完成既需要學生掌握最基本的專業(yè)理論知識，又需要學生掌握綜合的專業(yè)實踐技能，所以在不同的教學階段，應采用不同的運行方式，以凸顯該學習階段的側(cè)重點，并為下一個學習階段打下一個良好的基礎。首先是與課程相結(jié)合的運行方式。進入工作室之前，所有學生都要進行藝術設計的相關基礎知識的學習，包含藝術概論、平面構成、素描、色彩等。在這個通識教育過程中，我們要將項目設計和學生所學習的內(nèi)容充分結(jié)合起來，既可以是對一些經(jīng)典設計作品的賞析，也可以進行一些簡單的實際設計。比如在講到中國色彩法則時，教師就可以選擇一些主要運用了中國色彩的優(yōu)秀作品，就其色彩的設計理念、設計手法等進行詳細的講解，并要求學生利用色彩法則設計一幅作品。通過這種理論和實踐相結(jié)合的方式，讓學生更加明確理論學習的目的和意義，從而在理論和實踐相互轉(zhuǎn)化的過程中，慢慢向獨立設計靠近。等該階段的學習完成之后，學生就既掌握了扎實和全面的理論知識，又初步具備加入工作室的前提條件。其次是以項目設計為主的運行方式。在接受完通識教育后，學生則可以利用雙向選擇的方式，進入到真正的工作室中。工作室的負責人一般由專業(yè)教師來擔任。在日常運行的過程中，工作室要主動面向社會，積極承接各種設計任務，并根據(jù)具體內(nèi)容的不同，對工作室的人員進行明確的分工。其大致流程為：選擇項目——明確分工——各司其責——匯總完成，這其中需根據(jù)客戶的意見進行相關修改和調(diào)整。若在這個過程中能夠獲得一定的經(jīng)濟收益，則可以將這部分資金用于工作室的各種建設。工作室教學模式的實施，真正實現(xiàn)了理論知識和設計實踐的無縫接軌，從而為學生的獨立設計打下了堅實的基礎。
3.加強“雙師型”的師資建設工作室教學模式強調(diào)的是對學生藝術實踐能力的培養(yǎng)，這也從客觀上對教師的知識和能力提出了新的要求。當前的實際狀況是，多數(shù)專業(yè)教師都是科班出身，畢業(yè)于一些名校的藝術設計專業(yè)，有著較為扎實和全面的理論知識，但是在實踐能力上卻存在著很多不足。他們和現(xiàn)在所教授的學生走的是同一條求學之路，無論是本科還是研究生階段，都沒有能夠得到充分的實踐鍛煉。所以要想運用好“工作室制”教學模式，其中的關鍵就在于加強“雙師型”的師資建設。“雙師型”教師是教育教學能力和工作經(jīng)驗兼?zhèn)涞膹秃闲腿瞬?，即教師不但知道該如何設計，而且能夠拿出最終的設計作品，也只有這樣的教師，才能滿足“工作室制”教學模式的實際需要。具體來說，作為學校方面，應充分認識到實踐能力對于該專業(yè)教師的重要意義，應主動為教師提供多種學習渠道和機會。如可以鼓勵教師參加各類設計研討會、設計培訓，也可以和一些設計單位展開積極的合作，委派教師到企業(yè)頂崗等，從而真正讓教師參與到具體的設計實踐中來。作為教師自身來說，也應該多了解行業(yè)的發(fā)展動態(tài)，積極參與到其中。比如多參加一些設計比賽、設計展覽等，最終的成績并不重要，重要的是利用這些機會，讓自己的設計實踐技能能夠得到充分的鍛煉。而且除了提升設計實踐技能外，教師還要注重綜合知識和能力的提高。在工作室教學模式下，教師成為了具體設計項目的統(tǒng)領者，而不再是單純的一兩門設計課程的教師。這種角色的轉(zhuǎn)變，需要教師具備較為全面的綜合知識和能力，如此才能領導學生順利完成整個項目。所以說，教師要樹立一種終身學習的理念，從多個方面不斷充實和提高自己。相信通過學校和教師雙方的共同努力，教師會逐漸成為一名知識全面和技能熟練的“雙師型”人才，從而為工作室教學模式的實施提供堅實的保障。
.完善必備的教學資源因為工作室教學模式與課堂傳授制模式有著本質(zhì)的區(qū)別，所以在教學資源方面也有著不同的要求。對于實踐基地的建設和設施的完善正是“工作室制”教學模式運用的前提和基礎。比如平面設計工作室，就需要一個固定的場所，并配備配置較高的計算機設備和打印設備，否則工作室的運行就是空談。而且還有一個重要的意義在于，新的設施和環(huán)境徹底替代了傳統(tǒng)、單一的黑板課桌式的環(huán)境，能夠有助于激發(fā)師生的創(chuàng)新思維，這對于藝術設計來說無疑有著至關重要的意義。作為學校方面來說，其可以從校內(nèi)和校外兩個方面對此進行加強和完善。在校內(nèi)，一方面是新建，即拿出專項資金，用于工作室場所和設施的建設，盡可能地滿足每一個工作室的實際需要；另一方面則是調(diào)配，通過對全校設施的普查，對資源進行優(yōu)化配置，以提高資源的利用率。在校外，則是和設計企業(yè)展開積極的合作，鼓勵企業(yè)來學校創(chuàng)辦實踐基地，為工作室提供全套的設計設施，并委托工作室承擔一定的設計任務。作為工作室自身來說，其也不能完全依靠學校和企業(yè)這些外部力量，而應該有一種自我發(fā)展的意識。其應該主動面向市場，通過一些項目設計獲得經(jīng)濟收益，用于工作室的軟硬件建設。所以說，必備的資源建設，不但是順利實施工作室制教學的物質(zhì)保障，也是高效、圓滿地完成教學任務的硬條件。
1.1制定具體、詳細、科學的工作計劃
在選定項目后，教師應該組織學生們自由分組，讓學生以項目小組的方式共同完成項目任務目標。項目小組成員可以按照項目任務要求在正式開始實施項目前廣泛收集、查閱項目實施的相關資料以及數(shù)據(jù)，而且進行深入、全面分析，探究科學的研究方法，最后共同討論一種合理、有效的項目工作計劃，制定具體的工作方法以及工作步驟。例如，第3學期設計的“城市綠地景觀測繪以及規(guī)劃設計”的項目中，教師可以先組織學生們直接到達選定地點親自在現(xiàn)場進行測繪，測繪面積應該<3000平方米。每一個項目小組內(nèi)成員應該以分組方式完成測繪任務，在現(xiàn)場拍攝一些照片，準確地繪制圖表以及現(xiàn)場平面，然后再廣泛收集關于本次項目研究的相關資料以及相關的經(jīng)典案例，然后綜合各方面進行評價、分析，采用手繪制作以及拼貼草圖進行匯編，最后確定一個合理的設計目標以及設計創(chuàng)意主題，將設計圖紙繪制出來后即可完成設計文本。
1.2計劃實施
在制定項目實施計劃后，項目小組內(nèi)的學生應該合理分工，明確每一個小組成員的任務，分配成員的合作形式，然后根據(jù)實現(xiàn)確定的步驟以及程序嚴格執(zhí)行計劃。為了確保能夠順利實施學生制定的計劃，教師應該進行跟蹤控制，并且將相關的教學內(nèi)容穿插到其中，在整個過程中，教師應該起到監(jiān)控、指導、組織、引導以及輔助等作用。在計劃實施的過程中，教師應該引入關于項目的景觀設計方案作為分析案例，這樣有利于學生更好地了解現(xiàn)代景觀的發(fā)展歷史以及發(fā)展趨勢，了解、掌握景觀設計的基本程序。
1.3項目評價
這個環(huán)節(jié)主要有過程性評價、終結(jié)性評價兩步，其中過程性評價主要是評價項目實施的整個過程，首先學生應該闡述自己執(zhí)行項目活動的任務情況以及工作結(jié)果，對自己進行一次客觀評價，然后教師結(jié)合學生自評情況進行整體評價。結(jié)束項目的過程中，需要進行全面綜合匯報，相同專業(yè)的很多教師共同成立一個評審小組，每一個項目小組整體將自己調(diào)查的資料上交上去，具體的資料包括項目圖紙、經(jīng)典案例分析PPT、調(diào)研分析報告等，一定要將各項目小組的組織以及具體實施過程全面、真實地反映出來，明確其中的問題并且提出相應的修改方案。每一個小組都應該選派出一名同學匯報項目的實施情況，最后由評審教師給出客觀的評定成績，通常都是根據(jù)圖紙繪制質(zhì)量、設計創(chuàng)意、設計表現(xiàn)、資料收集分析、團隊協(xié)作精神、圖紙數(shù)量、圖紙質(zhì)量、表達技能水平等多個方面進行綜合評定。
2環(huán)境藝術設計專業(yè)實施“項目制”教學的效果以及心得體會
1.創(chuàng)新設計各類素描寫生素材
在進行藝術設計專業(yè)的素描寫生教學時，其素材大多由擺放的靜物和周圍的環(huán)境組成。為此，在設置靜物時應注意其對學生的啟發(fā)作用，在注重和諧、穩(wěn)定的同時，創(chuàng)新擺放方式，讓學生在寫生時能夠產(chǎn)生創(chuàng)新性的思維想法，潛移默化地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。如，結(jié)構素描中的靜物布置，其最重要的是選擇復雜性與規(guī)范性并存的事物，以便學生能夠從多層面、多角度思考問題；明暗素描則不需要過分考慮光源性的因素；意象素描寫生的靜物布置，應該注意選擇多種素材，并注意其組合的新穎性，既可以將某件物品作為主體，也可以用多個物品打破某件物品的獨立性，還可以通過物件之間的交疊、散置等構成場景的多種可能性。
2.注重表現(xiàn)不同事物的內(nèi)涵特質(zhì)
視覺是思維的一種基本工具，而藝術是一種視覺形式。為此，要想了解視覺形象，就必須注意認識、了解造型對象的特質(zhì)，感受設計對象中所包含的設計特征。視覺語言是人們用以表達主題的手段，可以與其他藝術語言一樣用于表現(xiàn)人的喜怒哀樂，而設計對象的形象和質(zhì)感則可以讓不同的學生產(chǎn)生不同的心理感受，這種感知的過程也是相對個性化的，可以縮短設計者與設計對象之間的距離，進而達到提高素描寫生教學成效的目的。
3.借助多種材料媒介拓展視覺形式
只有借助創(chuàng)新思維才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，對設計專業(yè)素描寫生教學來說，教師應注意借助多種材料與媒介拓展視覺形式，以激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，為學生提供更多的創(chuàng)作體驗。如，藝術設計專業(yè)教師應該摒棄僅僅采用一兩種繪畫工具進行素描寫生教學的習慣，要綜合采用多種工具與材料，為學生制作更具吸引力的設計對象。一方面，吸引學生的學習興趣，提高學生素描寫生學習的積極性和主動性；另一方面，通過多種材料的混搭，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，開闊學生的眼界，提高學生的審美能力，讓學生在學習中感受設計素描的快樂。
4.注重抽象形式的設計表達
在素描寫生的表達過程中，通常會經(jīng)歷從具象到抽象的歸納過程，學生通過感知設計對象的表象、概念等，過渡到深入了解設計對象的內(nèi)涵與本質(zhì)，再從感性認識上升到理性認識，最后發(fā)展到抽象認識，抽離出設計對象中最有吸引力的部分。如，對事物本質(zhì)的把握可以讓學生設計出不脫離事物特質(zhì)且獨具特色的優(yōu)秀寫生作品。這種從具象到抽象的思維發(fā)展過程，體現(xiàn)了創(chuàng)造性意識的作用。在藝術設計專業(yè)的素描寫生教學中，教師可以采用打散重構的創(chuàng)造性思維方式，通過在設計作品中加入新元素，創(chuàng)造出更具想象力的素描視覺形象，讓設計與素描融合，從空間比例到明暗對比都能展現(xiàn)完整的抽象形體空間。
5.加強學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)
創(chuàng)造性思維對素描寫生的學習具有重要作用，教師應注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生學會與自己的想象對話，誘導學生發(fā)揮抽象思維。如，教師在學生掌握了一定的素描寫生基礎技能之后，不斷激發(fā)學生的創(chuàng)意思維，讓學生學會把技能技巧與創(chuàng)新思維相結(jié)合，以實現(xiàn)高校藝術設計專業(yè)素描寫生教學的教學目標。
二、結(jié)語