時間：2023-03-13 11:05:44
導語：在現(xiàn)代藝術(shù)設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
1.圖案設計的發(fā)展與教學
圖案是一門裝飾藝術(shù)，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現(xiàn)在人們所說的設計藝術(shù)的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發(fā)展了現(xiàn)代工業(yè)化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現(xiàn)形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發(fā)展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關(guān)于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經(jīng)過時間的延續(xù)，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容?！睂⒕?、深邃的道理寓于圖案的造型創(chuàng)作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術(shù)文化改造活動的體現(xiàn)。現(xiàn)代圖案設計可以說是融合傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)文明的產(chǎn)物，它既包括時代變遷和社會發(fā)展所遺留下的文化遺產(chǎn)，也被現(xiàn)代建筑裝飾、商品工業(yè)、平面設計等現(xiàn)代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現(xiàn)代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術(shù)性與實用性相結(jié)合的特點，在保留其藝術(shù)價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統(tǒng)意義及造型方式。中國傳統(tǒng)文化博大精深，藝術(shù)、文化的積淀會根據(jù)不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質(zhì)體現(xiàn)，這對我們鑒賞藝術(shù)作品有很大幫助，將其運用到現(xiàn)代設計中，更能提升作品的內(nèi)涵和深度，得到更好的創(chuàng)新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產(chǎn)生活。
2.藝術(shù)設計教學的目的與方法
藝術(shù)設計教學的目的是為了培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創(chuàng)作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內(nèi)涵以鑒賞美的藝術(shù)，也需要學生清楚地掌握事物的規(guī)律，以便于利用創(chuàng)新思維能力進行藝術(shù)改造?，F(xiàn)代美術(shù)教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術(shù)教育，因為它涉及人類的精神創(chuàng)造?！痹谒囆g(shù)設計教學中，基礎課程與專業(yè)設計是相輔相成的存在?；A課程可以提高設計的質(zhì)量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發(fā)現(xiàn)其潛藏的內(nèi)部聯(lián)系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態(tài)的能力。而這種由“質(zhì)”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發(fā)了創(chuàng)造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發(fā)展。而專業(yè)設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術(shù)設計從手工化到現(xiàn)代工業(yè)化的轉(zhuǎn)變迎合了社會發(fā)展的方向，所以在藝術(shù)專業(yè)設計方面，應該考慮到社會需求與工業(yè)化的背景條件。其實，現(xiàn)代圖案設計與藝術(shù)設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態(tài)、構(gòu)成、色彩等基本原理對現(xiàn)代藝術(shù)設計有較高的啟發(fā)作用，可以說圖形設計為藝術(shù)設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現(xiàn)代工業(yè)化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術(shù)創(chuàng)作服務于人的設計靈感。
二、現(xiàn)代圖案設計對藝術(shù)設計教學的影響
1.把握造型美的規(guī)律
《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)方面，關(guān)于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預先設計。在工藝材料、用途、經(jīng)濟、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統(tǒng)稱?！笨梢哉f，圖案是藝術(shù)設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規(guī)律進行編排創(chuàng)作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術(shù)創(chuàng)作手法，線描、淡彩等是常見的創(chuàng)作形式。圖案創(chuàng)作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態(tài)，再升華為概括或變形的藝術(shù)形象。所以一些經(jīng)典的圖案往往既包含了物質(zhì)文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創(chuàng)作規(guī)律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術(shù)的形式美，并知曉其創(chuàng)造美的規(guī)律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術(shù)手法各具特色，學生可以根據(jù)需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結(jié)構(gòu)形式進行融合，增加藝術(shù)作品的美觀與趣味。這些藝術(shù)手法完全適用于藝術(shù)設計，不論是平面藝術(shù)或是裝飾藝術(shù)，其造型美的規(guī)律是相通的，最終都是要完成對美的創(chuàng)造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術(shù)作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術(shù)設計中。
2.創(chuàng)造性思維與設計靈感
藝術(shù)的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創(chuàng)造藝術(shù)的過程更是千姿百態(tài)，這個過程受到創(chuàng)作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是藝術(shù)設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術(shù)靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質(zhì)生活向精神藝術(shù)轉(zhuǎn)變的加工任務。創(chuàng)造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術(shù)才華的空間?，F(xiàn)代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創(chuàng)作靈感是源自生活的，然后再把事物轉(zhuǎn)化為美的藝術(shù)品，因而可以培養(yǎng)學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態(tài)、特征，從而以較快的速度獲得合適的創(chuàng)作靈感與藝術(shù)手段。藝術(shù)需要創(chuàng)作者的精神世界支撐其物質(zhì)形態(tài)，魯?shù)婪?#8226;阿斯海姆在《藝術(shù)與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質(zhì)與觀看者的本性之間的相互作用。”一個圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯(lián)想能讓藝術(shù)作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術(shù)設計帶來更多的樂趣。
3.寓情于物的創(chuàng)作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現(xiàn)方式，藝術(shù)則是人民物質(zhì)生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術(shù)形態(tài)，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術(shù)造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質(zhì)，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產(chǎn)生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現(xiàn)了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養(yǎng)方面有極高的要求。這些圖案對現(xiàn)代藝術(shù)設計有著巨大的啟發(fā)，很多傳統(tǒng)紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術(shù)作品帶來了更多的內(nèi)涵和贊賞。而寓情于物的藝術(shù)表現(xiàn)形式也被廣泛應用于藝術(shù)教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術(shù)創(chuàng)作形式，能熟練地提取前人留下的關(guān)于造型美的規(guī)律。
結(jié)語
1.運用工作室教學模式，可以調(diào)動學生積極性
藝術(shù)工作室的建立，一方面為這種教學模式的開展提供了可能，另一方面，工作室的建立給學生才能的發(fā)揮以及在教授上提供了更大的空間。學生在課余能夠?qū)⒗碚摳玫馗吨T實踐。這樣的空間也將更容易吸引學生的注意力，借助工作室教學還可以有助于學生理解知識、運用知識。在授與練的過程中，寓教于圖、寓教于樂，極大地調(diào)動了同學們學習藝術(shù)的積極性。
2.工作室教學有利于實現(xiàn)雙贏
如今隨著中國商品經(jīng)濟持續(xù)高速發(fā)展,市場競爭日趨激烈,建筑裝、服裝設計、數(shù)字多媒體藝術(shù)等設計行業(yè)迅猛發(fā)展,社會對藝術(shù)設計人才的需求量日益增大。而在教學上，學校在藝術(shù)上的教學不能完全符合社會要求，而這份培養(yǎng)任務，轉(zhuǎn)交到了企業(yè)。另一方面，一部分學生受到市場短期利益誘惑，心態(tài)隨之浮躁，于是投身于培訓機構(gòu)的培訓上。然而往往因自身的審美能力、理論素養(yǎng)等綜合能力不強，不僅影響了學業(yè)，還對自身的長遠發(fā)展產(chǎn)生了極其不利的影響。再者，工作室教學采取雙向選擇模式。師生可根據(jù)專業(yè)方向、藝術(shù)風格、等因素確定師生關(guān)系，完成工作室的選擇工作。通過這類雙向選擇的方式，提高競爭性，保證教學質(zhì)量。從以上情況可以看到，推行工作室教學，建設現(xiàn)代藝術(shù)工作室是培養(yǎng)開放型設計人才，實現(xiàn)學校、企業(yè)、學生三方共贏的教學模式。
3.可以充分調(diào)動學生們的思維，培養(yǎng)學生的職業(yè)素養(yǎng)
一方面，完善的工作室建設將給學生提供一個較好的實踐環(huán)境，在那里學生可以天馬行空地發(fā)揮，而后將這種靈感注入到真正的實踐項目中。這不僅是一種開放的教學，也將發(fā)揮每個學生創(chuàng)造力，從而能夠立瞻遠矚，投身于藝術(shù)行列。另一方面，現(xiàn)代藝術(shù)工作室主張在工作室中邊教、邊學、邊做，將理論教學、技術(shù)服務與實踐融為一體。營造在教學過程中體驗真實的工作氣氛，提高學生的實踐操作能力，提高學生的職業(yè)素養(yǎng)。
二、推行現(xiàn)代藝術(shù)工作室教學模式面臨的問題
（一）招生的規(guī)模過大
這個問題在藝術(shù)設計類專業(yè)較為突出。由于經(jīng)濟利益的驅(qū)動，藝術(shù)類專業(yè)的學費通常要高于其他專業(yè)。同時，許多綜合性大學有了參差不齊的專業(yè)設置。再者，一些學校薄弱的師資，不完善的教學設備也讓人擔憂，也讓工作室教學模式的建立迫在眉睫。
（二）在某種程度上，與市場需求脫節(jié)
從很多學校的實際教學中，我們可以看到，大多數(shù)的藝術(shù)設計教育是從美術(shù)教育中分離出來的，是將美術(shù)教學作為設計基礎，忽視了技術(shù)、市場、社會的聯(lián)系。在發(fā)展過程中，更多的只是更新了教學手段，在很大層面上并沒有實現(xiàn)設計教育的現(xiàn)代化。
（三）缺乏實踐教學
在如今的教學中仍保留大量美術(shù)的傳統(tǒng)。課程循規(guī)蹈矩，從而使設計脫離市場，沒有實現(xiàn)藝術(shù)本身的創(chuàng)造性。同時，一些課程所必備教學條件并不完善，不能提供相應的硬件設施與相對接的實踐基地，這在現(xiàn)代藝術(shù)工作室的建設上也將滿足不了人才的培養(yǎng)。
三、提高教學質(zhì)量，推行工作室教學模式的措施
（一）務實培養(yǎng)人才，適應社會需要
面對當前激烈的就業(yè)市場競爭，這種教學模式模擬企業(yè)的工作方式，是為了讓學生盡快適應外面公司的運作節(jié)奏，了解到具體的工作情況。
（二）注重實踐，提升學生實際操作能力
提供了較為完善的硬件設施，在模型設計時，對學生提出嚴格的要求，學生通過制作，加深對工藝地進一步了解。
（三）在人才培養(yǎng)的目標上
藝術(shù)設計在很大程度上注重人才綜合能力的培養(yǎng)，其中包含技術(shù)材料、構(gòu)思能力等等。同時，教育必須聯(lián)系到社會經(jīng)濟、貿(mào)易，培養(yǎng)出來的人才適應社會發(fā)展的需要，促使藝術(shù)設計教育良性循環(huán)。
（四）教學模式的更新
教學質(zhì)量的高低決定著教學模式的存在意義。目前，許多高校的工作室教學模式正在完善深入。通過高校與企業(yè)的合作，學生可根據(jù)自身的專業(yè)與企業(yè)所給出的項目來學習。在這種有著多種交叉學科的工作室里，學生不僅能學習人文知識、設計構(gòu)思，也能根據(jù)自身的興趣，選修相應的課程，即工作室教學課程，其內(nèi)容和方法在教學模式中也起著舉足輕重的作用。
（五）在師資隊伍建設上
合理的師資配備對工作室的運行起到關(guān)鍵作用。因此要充分利用地區(qū)優(yōu)勢、文化優(yōu)勢等，吸收來自不同文化背景的專職教師。這不僅是文化的碰撞，也是一次創(chuàng)作靈感的激發(fā)。不同文化背景的教師能夠帶來不同的設計風格。在教授方式、項目構(gòu)思上將能夠帶來很大突破。
四、結(jié)束語
隨著時代的發(fā)展，我國現(xiàn)代工藝美術(shù)的進步，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)設計不能夠滿足當前人們的美術(shù)精神享受，美術(shù)工藝的改革在當前是必要的?，F(xiàn)代工藝美術(shù)主要是在根據(jù)傳統(tǒng)美術(shù)設計上的優(yōu)點，從內(nèi)涵和形式上不斷進步和創(chuàng)新，從而形成符合現(xiàn)代人審美的美術(shù)工藝。在現(xiàn)代工藝美術(shù)設計中，明快簡潔的風格是當前的主流。隨著美術(shù)工藝的發(fā)展，已經(jīng)形成了自身獨特的藝術(shù)體系，并且有著鮮明的創(chuàng)造特征。
2現(xiàn)代工藝美術(shù)設計的創(chuàng)造特征探討
2.1現(xiàn)代工藝美術(shù)設計的創(chuàng)新性
隨著全球化進程的加快，現(xiàn)代工藝的競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣。現(xiàn)代工藝美術(shù)要想在世界市場中取得一定的地位，加強設計技術(shù)的提升，不斷對技術(shù)研發(fā)創(chuàng)新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構(gòu)思方法。根據(jù)藝術(shù)的發(fā)展進程來看，現(xiàn)代工藝美術(shù)在設計部分打破了傳統(tǒng)的形式，不只是看重產(chǎn)品的功能和效用，更多的是注重設計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當前的設計，在審美情趣、文化涵養(yǎng)、道德理念等各個方面都有著獨特的創(chuàng)新性，把握作品的藝術(shù)品位。
2.2現(xiàn)代工藝美術(shù)設計技術(shù)的創(chuàng)新性
隨著科技的進步，在現(xiàn)代工藝美術(shù)設計技術(shù)中運用設計軟件越來越頻繁。藝術(shù)設計中一些設計軟件如PS、CDW等正在被運用，這在一定程度上促進了現(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展。當設計人員在運用這些設計軟件時，能夠有效提升他們的工作效率和設計水平，提高了時間的利用率，為創(chuàng)作其他作品節(jié)省了時間。當設計人員熟練地使用PS時，根據(jù)PS的功能，可以省去大量的時間，并且將信息技術(shù)與現(xiàn)代工藝美術(shù)密切的聯(lián)系一起，提升了信息技術(shù)的運用能力，推動了現(xiàn)代美術(shù)設計技術(shù)的發(fā)展。采用技術(shù)促進創(chuàng)新，提升創(chuàng)作水平，才能設計出符合當代需求的美術(shù)工藝作品。
2.3現(xiàn)代工藝美術(shù)設計構(gòu)思的創(chuàng)新性
在現(xiàn)代工藝美術(shù)設計中，設計構(gòu)思是其中重要的環(huán)節(jié)，也是設計開始的環(huán)節(jié)。良好的美術(shù)工藝作品，需要創(chuàng)新思維作為創(chuàng)作指導，將審美理念融入到工藝美術(shù)設計當中去，才能保證美術(shù)工藝作品的價值性。為了能夠得到形式各異的藝術(shù)構(gòu)思，在工藝美術(shù)設計加入創(chuàng)新性思維是很有必要的。通過采用創(chuàng)新的思維對素材進行收集，然后加工、處理。在當前的現(xiàn)代工藝美術(shù)設計中創(chuàng)新性的構(gòu)思模式已經(jīng)慢慢體現(xiàn)出來。結(jié)合現(xiàn)代工藝美術(shù)設計形式，從價值觀、審美、科學科技等方面體現(xiàn)出創(chuàng)新性。當代的美術(shù)工藝藝術(shù)家，對社會中各個方面的信息廣泛關(guān)注，當出現(xiàn)熱門的事物，就會被加入到美術(shù)工藝藝術(shù)創(chuàng)作。因此，當前的藝術(shù)創(chuàng)作具有鮮明的實效性。在美術(shù)工藝作品在創(chuàng)作中，創(chuàng)新性的思維已經(jīng)深入到設計者的內(nèi)心，表現(xiàn)在設計者的設計構(gòu)思當中去。一些作品都很精妙地表現(xiàn)出事物之間所存在的規(guī)律和內(nèi)在聯(lián)系，精準的展現(xiàn)出設計者的創(chuàng)新性的構(gòu)思。為了能夠提升構(gòu)思的創(chuàng)新性，美術(shù)工藝設計者需要花費許多時間查找資料，對資料進行處理，結(jié)合自身的體會，為工藝設計理念提供更多的創(chuàng)新性內(nèi)容。
3加強現(xiàn)代工藝美術(shù)設計的創(chuàng)造特性對策
3.1加強合作設計
當前的工藝美術(shù)設計學習已經(jīng)有所提升和改善，從單一的注重技能訓練提升到人文性質(zhì)設計者的創(chuàng)新精神，但是現(xiàn)在的美術(shù)工藝設計中還缺乏對設計師合作交流的重視，只停留在表面。設計師相互之間沒有思想的碰撞和技術(shù)的探討，從而使得設計者思維限定在單一領域。根據(jù)設計者的自身情況和能力接受情況，制定有效的設計方案，在管理形式上，重視對設計者小組合作設計的培養(yǎng)。加強設計者之間共同協(xié)作，共同探討，合作解決現(xiàn)代工藝美術(shù)設計所遇到的問題，獲取相應的知識，相互之間進行探討，讓設計者明確自己在小組合作中所處的位置。例如，在工藝美術(shù)設計中，管理者要轉(zhuǎn)變管理形式，從單一的指派任務形式到自由發(fā)揮自身的特點，選擇其他設計者進行工藝美術(shù)設計，促進創(chuàng)新思想的交流，對設計中遇到的問題進行探究和解決，通過多方面的平臺和途徑，來滿足設計的需求，促進團體之間的交流合作，從而提升設計者創(chuàng)新思維能力和團隊能力。
3.2營造民主、平等的工作環(huán)境
從古代的藝術(shù)發(fā)展進程來看，藝術(shù)開始沒有界限，強調(diào)和展現(xiàn)的是藝術(shù)的個性。在當前的藝術(shù)設計環(huán)境下，如果設計者的思維特性沒有能夠完全施展開來，那么就會使得所設計的作品缺少靈魂。因此，在美術(shù)工藝設計者設計中營造民主、平等的工作環(huán)境是很有必要的，同時保證作業(yè)空間的舒適性，從而更好地激發(fā)和提升設計者的創(chuàng)作激情和創(chuàng)作靈感。在管理方面對待設計人員不能適用于常規(guī)的管理手段。管理人員在與設計人員交談時，要注重自身的語氣，管理規(guī)定要結(jié)合設計人員的實際情況進行制定，注重民主氣氛的營造。在和諧的環(huán)境下，可能創(chuàng)作出讓人震驚的作品。真正的藝術(shù)家都有著各自的個性思維，可能一些個性不能被大眾所接受，但是正是這些各異的個性思維才創(chuàng)作出許多個性的作品。因此，對于設計者的管理上，管理者不要將自身的想法強加到設計者身上，良好的工作環(huán)境，才能創(chuàng)作出符合市場需要的作品。
3.3提升設計人員的綜合素質(zhì)
在現(xiàn)代工藝美術(shù)設計中，需要對現(xiàn)代技術(shù)的運用和掌握。當前的現(xiàn)代工藝美術(shù)設計綜合性人才水平還有待提升，應該要加強對各種層次、各種類型的綜合性人才隊伍培養(yǎng)，以此來滿足現(xiàn)代工藝美術(shù)設計的需要?，F(xiàn)代工藝美術(shù)設計技術(shù)的研發(fā)創(chuàng)新，更應該對現(xiàn)有的美術(shù)工藝設計人員進行強化培訓，提升自我的綜合素質(zhì)，并且能夠讓他們能夠充分認識信息技術(shù)對藝術(shù)作品設計的重要性。工藝美術(shù)設計人員在工作中應該培養(yǎng)創(chuàng)新能力，加強對現(xiàn)代工藝美術(shù)設計的創(chuàng)造特征的了解，提升工作的積極性。通過互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和相關(guān)的信息技術(shù)，對設計人員進行指導，更好地培養(yǎng)創(chuàng)新、實踐性人才，保障現(xiàn)代工藝美術(shù)設計的發(fā)展穩(wěn)定，滿足現(xiàn)代工藝美術(shù)對人才的需求，促進現(xiàn)代工藝美術(shù)設計可持續(xù)發(fā)展。
4結(jié)語
關(guān)鍵詞：文化；回歸；承載
文化影響現(xiàn)代設計，現(xiàn)代設計傳承并表現(xiàn)文化，設計是一個載體，設計體現(xiàn)文化的發(fā)展，設計的主觀意志應體現(xiàn)在文化發(fā)展的客觀規(guī)律的認識與把握之上。
一、本土文化對現(xiàn)代設計的影響
設計，是文化藝術(shù)與科學技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，而藝術(shù)與科技，同屬于廣義的文化范疇，而本土文化本身即是本國人民歷代在實踐中物質(zhì)文明與精神文明的總結(jié)、歸納。具有不可逆的傳承性。曾經(jīng)一代又一代的藝術(shù)家設計師都企圖擺脫傳統(tǒng)文化的陰影，但本土文化還是如影隨形。因此，我們可以說，任何傳統(tǒng)文化都必然對藝術(shù)與科學的發(fā)展產(chǎn)生非常深刻的影響，并且通過藝術(shù)與科技，都對現(xiàn)代設計產(chǎn)生連帶的巨大作用。
在人類社會，各國的本土文化都在發(fā)揮其自身的功能--對現(xiàn)代設計的影響。在此我們僅以中國為例，以點窺面，從中發(fā)現(xiàn)其規(guī)律性。在當今世界里，像中華文化一脈相承的，也只有中華文化，所謂四大文明古國，也只有中華民族五千年的歷史一脈相承，不曾中斷。也正是基于這一點，中國人對本土文化情有獨鐘。我們談中國本土文化，大體離不開易學文化，離不開儒道，釋文化，即儒學、道學、佛學。在東方，或者說主要在中國，各種文化相互通融，數(shù)千年相安無事，這本身就說明中華文化巨大的兼容性，也正是這種兼容性才使中華文化博大精深。到了現(xiàn)代社會，中國的文化再傳承，中國的設計也在延伸。
本土文化可謂是一脈相承的器物和習慣，就像一個家庭的傳家寶和日常行為，站在歷史的角度，傳統(tǒng)文化即是物質(zhì)與精神的沉淀，生產(chǎn)力的發(fā)展使得物質(zhì)得到改進和創(chuàng)新，使人類有了新的征服自然和表述情感的工具，物質(zhì)的變化，環(huán)境的變化，使得人在精神系統(tǒng)養(yǎng)成的習慣也發(fā)生了變化。設計，作為我們生活息息相關(guān)的一種活動，從宏觀角度來看，國家一些政治改革，經(jīng)濟發(fā)展方面，都可以稱之為設計，微觀方面，人們?nèi)粘Ｉ钪幸率匙⌒卸及渲小?/p>
設計是"以人為本"，其中的人我們又可以分為兩種人：主觀形態(tài)的人[設計師]和客觀形態(tài)的人[大眾群體]。從文化的角度來看"設計引導人"與"人引導社會"這本身就是相互融合在一起的，就像法國印象派興起的時候，連街頭擦鞋的姑娘也會談論莫奈的油畫，中國歷史上也曾出現(xiàn)；類似情況，宋朝宋徽宗崇尚道教，導致了街上買燒餅的也回說道，這不也就說明了我們的設計在引導人的時候也在引導自己的方向，反過來，人引導設計的時候也在引導自己，從物質(zhì)與意識的關(guān)系來看，物質(zhì)是第一性，意識是第二性，物質(zhì)影響意識，意識也影響物質(zhì)。當人們有一定的時代特征向前發(fā)展了，這時候用什么作為語言呢？無疑，最好還是本土文化。畢竟本土文化離我們較近，就好像中國人用筷子用慣了叫他用刀叉反倒還不習慣。這就是人的一種情懷，設計師如果把握好了這種情懷，一切問題就解決了。
陳漢民老師在設計王府井飯店的標志時，把傳統(tǒng)的中國結(jié)與建筑墻壁上的裝飾融合在一起，使我們看到這個標志時，既有中國情結(jié)，又具備現(xiàn)代設計的特點。
靳棣強老師在其招貼設計《自在》系列中，運用中國水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊肌理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。貝津銘先生更是世界公認的建筑大師，在做中國香山飯店運用江南水鄉(xiāng)的青磚灰瓦白墻色調(diào)，使現(xiàn)代建筑加上文化情懷，形成一種共鳴。
他們這些大師自身都具備一定的文化素質(zhì)，挖掘出中國傳統(tǒng)文化的精髓，一種韻致。
現(xiàn)代設計的發(fā)展，不僅僅是設計師個人的問題，尋找相同切如點，那么傳統(tǒng)文化的介入應該來說對當代設計文化具有推動作用，這也就是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計的最大意義了。
二、本土文化是現(xiàn)代設計的基石
之所以提出以上觀點進行試析，其目的也就在于體現(xiàn)本土文化在現(xiàn)代設計所特有的分量，曾經(jīng)全球十大營銷公司世界伙伴公司的執(zhí)行長說："本土文化的廣告要比國際化的廣告效果至少強百分之三十"。因此，他們從來都和當?shù)氐臓I銷公司平均持股，使命是增加本地商的力量，使之與全球傳播集團的商抗衡。屢獲廣告大獎的NIKE廣告創(chuàng)意掌門人說："不管他們給不給你獎都別在乎，沒有什么大不了的，廣告來自于一個國家的文化，惟有從自己的文化和角度出發(fā)告訴世界其他角落的人什么是你所認為的廣告。
以上兩個觀點告訴我們，使用本土話語言進行創(chuàng)作與設計，向世界呈現(xiàn)自己獨特的文化視角其所具有的廣告效應，商業(yè)價值是國際化的設計所不能抗衡的?，F(xiàn)今社會都籠罩在全球化、一體化的趨勢之下，可當文化也到了一體化的哪天，其實也就是文化的終結(jié)點，而設計作為文化發(fā)展的一個方面，將遭遇其同等命運?？蛇@一切的操縱者、傳承者、發(fā)展者皆為人，以人為核心進行外延，有什么樣的需求，就會產(chǎn)生什么樣的設計。
人類最初的設計正是針對人們最普遍最基本的需要展開的，幾千年來不同的民族，不同的時代的消費品蘊藏著不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現(xiàn)出不同的民族性格、民族心理和人們對自我實現(xiàn)的不同追求，產(chǎn)品本土化設計符合不同民族需要民族識別，民族認同的親情感要求，是民族表現(xiàn)欲不同文化上的共同心理素質(zhì)民族識別的要求表現(xiàn)為不同的精神生活方式，即不同的風俗習慣、起居飲食、喜慶節(jié)日、信仰祭祀、婚姻家庭、文學藝術(shù)特點等等。民族認同表現(xiàn)為同個民族共同的民族心理素質(zhì)，即在物質(zhì)和精神文化生活中，感覺到大家都屬于一個人們共同體的"自己人"的這種心理，這種心理強烈而集中的體現(xiàn)在共同的風俗習慣、情感需求。
設計需要創(chuàng)造，如果沒有創(chuàng)造，世界將是一副模樣，但創(chuàng)造是有基石的不同的地區(qū)有其地域環(huán)境，氣候條件，經(jīng)濟情況，人文思想，民族習慣等等不同，表現(xiàn)在設計方面，每個民族都有自己的特色。如法蘭西民族，地處溫帶海洋性氣候，良好的生活環(huán)境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時尚成了這個迷人國度奉行的生活準則，時裝、香水這些時尚的載體成了這個民族的代詞，洛可可風格的延存與裝飾藝術(shù)運動的渲染，形成一種華麗、經(jīng)典的法國浪漫風格。德意志民族則不同，氣候干燥，多山的自然環(huán)境造就了嚴謹?shù)牡聡?。因而，德國的設計體現(xiàn)了嚴謹、重功能的品質(zhì)，就連較為傾向藝術(shù)性的平面設計在這里也自由不起來，包豪斯是其代表，烏爾姆設計學院提出的設計就是科學技術(shù)，從而形成重功能、技術(shù)缺乏藝術(shù)感的德國風格，與之相反，美利堅民族是個民族大融合，渴望自由的環(huán)境下造就了設計的幽默感與隨意性，短暫的歷史，自由的人性，使美國設計更具輕松、樂觀的色彩。
未來主義是西方現(xiàn)代藝術(shù)運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，主張“摒棄全部現(xiàn)存文化及藝術(shù)遺產(chǎn)”，以全新的表現(xiàn)手法反映時代美感。未來主義的藝術(shù)家倡導贊美工業(yè)社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術(shù)作品充滿了現(xiàn)代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術(shù)家還慣用無拘束構(gòu)圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規(guī)則的藝術(shù)元素，他們認為這能充分表現(xiàn)未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術(shù)生命自由的終極表現(xiàn)。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產(chǎn)生了兩點影響。第一，未來主義為現(xiàn)代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規(guī)律的構(gòu)圖排版模式悄然興起。未來主義前衛(wèi)大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規(guī)律版式，轉(zhuǎn)而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現(xiàn)代感。第二，未來主義對現(xiàn)代視覺傳達設計對象的范圍產(chǎn)生了一定影響，越來越多以往很少展現(xiàn)的現(xiàn)代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業(yè)文明走入藝術(shù)領域”的理念影響下，現(xiàn)代建筑、工業(yè)材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現(xiàn)代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現(xiàn)代社會表達提供了可能。
二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰(zhàn)后的歐洲，當時許多藝術(shù)家厭倦了戰(zhàn)爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統(tǒng)道德的批判，以玩世不恭的態(tài)度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術(shù)領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰(zhàn)的態(tài)度主要通過拼貼的藝術(shù)手法表現(xiàn)出來，藝術(shù)家通過剪切、粘貼等方式將現(xiàn)成藝術(shù)品進行“破壞性”組合，從而實現(xiàn)了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現(xiàn)代視覺設計的影響主要表現(xiàn)為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調(diào)“破壞性”的藝術(shù)流派對視覺傳達的傳統(tǒng)審美觀念產(chǎn)生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現(xiàn)，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創(chuàng)作反戰(zhàn)海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術(shù)家對時代的態(tài)度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創(chuàng)造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術(shù)形式同樣產(chǎn)生了深刻的影響，藝術(shù)家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現(xiàn)成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
三、超現(xiàn)實主義流派對視覺傳達設計的影響
關(guān)鍵詞：剪紙藝術(shù)；包裝設計；傳統(tǒng)文化
剪紙藝術(shù)源于生活，具有很強的生活氣息。它作為一種藝術(shù)形式，散發(fā)出傳統(tǒng)藝術(shù)的無窮魅力，即通過一定的藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式反映出人們的所觀、所思和所感，讓人們感受到傳統(tǒng)藝術(shù)之美。設計師從傳統(tǒng)藝術(shù)中找到了現(xiàn)代設計的切入點，并將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代審美相結(jié)合，把剪紙藝術(shù)形式應用于現(xiàn)代包裝設計之中。這樣做一方面豐富了包裝設計的視覺形象，提升了產(chǎn)品的吸引力；另一方面，汲取和傳承了傳統(tǒng)文化精華，提升了產(chǎn)品包裝的文化內(nèi)涵，具有重要的現(xiàn)實意義。
一、對于剪紙藝術(shù)的認知
剪紙藝術(shù)作為一種樸實的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，不受價值觀念和功利思想的制約，表達出人類藝術(shù)最基本的精神品質(zhì)，代表著大眾的審美觀念，體現(xiàn)出豐富的生活情趣。長期以來，剪紙藝術(shù)成為人們生活中應用得最為廣泛的藝術(shù)形式，也是我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之一。
首先，從技法方面看，剪紙就是在紙上剪刻圖案和文字，表現(xiàn)出創(chuàng)作者的理念與思想。創(chuàng)作者往往會結(jié)合實踐經(jīng)驗，在生活中選出最適合的題材，開創(chuàng)以雕刻、鏤空為主的獨特技法，造就剪紙?zhí)赜械乃囆g(shù)形式。隨著剪紙技術(shù)日趨成熟，在設計和應用過程中，又相繼開發(fā)出了拼色、撕紙、燒燙、染色、襯色、勾描等多種剪紙技法，使作品細如真絲、粗如潑墨，可以黏貼擺襯，也可以懸空吊掛，豐富了剪紙藝術(shù)的表達內(nèi)容，也使題材更加寬泛。技法的純熟促使剪紙藝術(shù)具有簡單概括、構(gòu)思大膽、夸張傳神、應物賦形、富于裝飾、善于比喻、幽默取巧等審美特點。而這些特點不是剪紙藝術(shù)最初就具備的，而是人們在生活經(jīng)驗的基礎上提煉、創(chuàng)造出來的，后通過創(chuàng)作者精湛的剪紙技術(shù)創(chuàng)作出了完美的藝術(shù)作品。可以說，剪紙藝術(shù)彰顯了社會美與自然美，且其本身也具有形式美與藝術(shù)美。
另外，由于剪紙藝術(shù)所需要的工具和材料比較簡單，剪紙技法也易于掌握，有別于其他的藝術(shù)門類，形成了獨有的特色，受到人們的廣泛喜愛。其次，從藝術(shù)作品形象方面看，由于受到民間剪紙自身局限性的制約，剪紙藝術(shù)往往不能表現(xiàn)過于紛繁復雜的畫面，形象比較單一。但單一不等于單調(diào)，以少喻多、凝練傳神為剪紙藝術(shù)的最高境界。從某種程度上說，藝術(shù)作品形象的單一性往往更具吸引力，更加單純、簡潔而有活力，往往單一的形象更加引人注目，它是創(chuàng)作者能捕捉到的最本質(zhì)的事物，能給人留下深刻的印象。
再次，從形式風格方面看，剪紙藝術(shù)獨有的民間藝術(shù)形式和風格，注定了其是一門易學難通的民間藝術(shù)。剪紙創(chuàng)作者大多是鄉(xiāng)村婦女和民間藝人，他們通過對生活中事物的觀察以及自己的所思所想，以淳樸的情感和直覺為基礎，造就了剪紙藝術(shù)渾厚、單純、明快的特殊形式。相較于其他門類的藝術(shù)，剪紙藝術(shù)往往更加注重線線相斷和線線相連以及構(gòu)圖造型的圖案化，重點突出圖案夸張、簡單、優(yōu)美等特點，讓作品具有節(jié)奏感且色彩簡單明快，要注意在創(chuàng)作過程中一定要穩(wěn)當、準確和巧妙。另外，剪紙藝術(shù)可以反映出最深刻、最全面的現(xiàn)實生活，同時也能展現(xiàn)出精美的藝術(shù)創(chuàng)作過程與創(chuàng)作者的情感變化。而觀者在面對樸實的剪紙藝術(shù)時，一定要保持客觀、積極的態(tài)度，努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，用心體會剪紙藝術(shù)貼近心靈、裝點生活的情趣。
二、現(xiàn)代包裝設計對剪紙藝術(shù)的追求
隨著時代進步，現(xiàn)代包裝設計的理念有了明顯的改善和提高?，F(xiàn)代設計師不斷地學習中外包裝設計中的新思想與新理念，并應用于自己的設計作品之中，以適應現(xiàn)代包裝設計的發(fā)展要求。而現(xiàn)代設計作品往往不以單獨的表現(xiàn)形式而存在，越來越注重對于文化內(nèi)涵的體現(xiàn)，從而將傳統(tǒng)藝術(shù)形式（如民間藝術(shù)、水墨畫藝術(shù)，書法藝術(shù)等）應用于現(xiàn)代包裝設計之中，形成了各式各樣的風格。這種風格最能反映出觀者的審美情趣與價值觀念，也最容易觸動人們的內(nèi)心情感?；诖?，現(xiàn)代包裝設計汲取傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素，運用現(xiàn)代設計審美法則，將“民間剪紙”這種藝術(shù)形式應用于現(xiàn)代包裝設計之中，給人們帶來了極大的視覺沖擊力。傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代包裝設計的結(jié)合，是民族文化元素應用的一種創(chuàng)新手段。在現(xiàn)代包裝設計中采用剪紙藝術(shù)元素，并不是對傳統(tǒng)文化直線性的繼承，而是一種在藝術(shù)設計發(fā)展中的取舍，或是在設計方面的創(chuàng)新。因此在現(xiàn)代包裝設計過程中，設計師只有合理地融入傳統(tǒng)元素，更新設計觀念，在本土化的基礎上運用先進的設計方法，融會貫通、兼收并蓄，才能設計出擁有時代風格和中國特色的包裝設計作品，進一步引起消費者的共鳴和認可。
三、剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代包裝設計中的具體應用
在當前市場的“品牌大戰(zhàn)”中，商品扮演著重要角色。而商品包裝也正以各種優(yōu)勢宣傳著自身價值。從品牌大戰(zhàn)到產(chǎn)品自身價值的宣傳，包裝形象發(fā)揮著重要作用。與此同時，包裝的新風格、新形式、新材料都成為設計的突破點。由于剪紙藝術(shù)具有成本低、材料簡單、流傳性強、應用地域廣泛且深受人民群眾喜愛的特點，其應用性、裝飾性也更加廣泛。在諸多設計案例中，很多包裝設計運用到剪紙、皮影等傳統(tǒng)藝術(shù)形式。然而，當一幅幅優(yōu)秀的剪紙藝術(shù)作品呈現(xiàn)在我們面前時，面臨的一個突破點，即如何才能將剪紙藝術(shù)與現(xiàn)代包裝設計進行完美結(jié)合，這是需要著重考慮的問題。
（一）剪紙題材的應用
成功的包裝設計，主要包括包裝結(jié)構(gòu)、形象裝飾與品牌文化內(nèi)涵三大部分。而包裝設計的文化內(nèi)涵則顯得尤為重要，它可以充分體現(xiàn)人們對于精神層面的追求，并賦予作品一個主題，以展現(xiàn)獨特的文化品位。民間剪紙的題材內(nèi)容十分豐富，多是與人們的生活緊密相連，展現(xiàn)出美好的理想與愿望。通常情況下，民間剪紙藝術(shù)的題材都是表現(xiàn)具體的事物和形象，如松樹、仙鶴、燈籠，桃子、魚等，大多為日常生活中的題材，質(zhì)樸而寓意深刻，如寓意著福、祿、壽、喜、吉慶有余、金玉滿堂等。燈籠寓意著“五谷豐登”，而松樹、松鶴具有“長青不老”之意。這些題材的表達，一般是利用某一具體事物的形態(tài)而使人們產(chǎn)生聯(lián)想。因此，創(chuàng)作者在考慮剪紙題材的應用時，不僅要重視題材的形象美，還要重視題材的內(nèi)在美和寓意。在很多現(xiàn)代包裝禮盒設計中，諸多背景色會采用中國紅來表示節(jié)日的喜慶氛圍，圖案多用白色，以形成鮮明的色彩對比。在紋樣設計中，也會考慮到運用吉祥美好的紋樣作為禮品的包裝形象，與寓意美好的內(nèi)容互相結(jié)合，為大眾所喜愛。在包裝主題形象中選用民間剪紙題材，在保持形式與內(nèi)容統(tǒng)一的前提下，不僅展現(xiàn)出包裝形象的獨特個性，而且在情感上易于與受眾產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生心理上的歸屬感與認同感。然而，筆者認為，在現(xiàn)代包裝設計中采用傳統(tǒng)剪紙題材應該注意一些問題，即傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中經(jīng)常會涉及到宗教、傳說、歷史、民俗等內(nèi)容，因此在現(xiàn)代包裝中運用民間剪紙題材，應避免與當?shù)氐男叛觥⒚袼孜幕犬a(chǎn)生沖突。例如，在中國“松鶴”題材常常被用于祝壽，寓意著健康長壽，而在法國卻代表著“不吉利”。因此設計師在選擇剪紙題材時，一定要考慮不同國家的地域文化差異。只有尊重設計主題和設計文化，才能更好地表達出產(chǎn)品包裝設計的文化內(nèi)涵。
（二）剪紙紋樣的應用
完整的包裝設計不僅需要完整的骨架設計，更需要外部形象的包裝和裝飾。在此過程中，剪紙紋樣的使用成為表現(xiàn)包裝設計民族文化的重要方面。剪紙紋樣大多與人們的日常生活有關(guān)，在表達過程中，從情感上更容易與人們產(chǎn)生共鳴。剪紙紋樣的象征性和濃厚的生活氣息，使其具備了無可比擬的樸實美感，也散發(fā)出了獨特魅力。例如在包裝設計中常常使用民俗文化中的“魚”紋樣，諧音變?yōu)椤坝唷被颉霸！?，代表著“吉利有余”“連年有余”，具有祈盼吉祥、富貴的美好寓意。另外，輔助紋樣也經(jīng)常運用最典型的傳統(tǒng)紋樣“卷草紋”，將剪紙紋樣進行了合理再利用。因此，如何對剪紙紋樣進行現(xiàn)代設計的應用，值得每一位設計人員進行深思熟慮，讓其實現(xiàn)最大的藝術(shù)價值。
（三）剪紙技法的應用
剪紙技法成就了剪紙藝術(shù)的獨特形式?！凹艏垺睋Q言之，即刻紙，是以紙材料為主要面材，以剪刀和刻刀為主要工具進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式。在剪紙過程中，可以根據(jù)作品的需要進行細線造型或者粗線造型，形成對比強烈而又玲瓏通透的視覺效果，展現(xiàn)給觀者一幅鏤空手法的藝術(shù)作品，通透而有層次。正是鏤空形式的獨特表達，才彰顯出剪紙陰陽紋的藝術(shù)意蘊。紋樣中陰紋結(jié)構(gòu)需要線與線之間斷開的形態(tài)，但陽紋卻要線與線的相互關(guān)聯(lián)。這種斷裂與關(guān)聯(lián)的連綿不絕，表現(xiàn)出了作品的緊湊感以及強烈的形式美感，成為剪紙藝術(shù)表現(xiàn)手法的奇觀。在現(xiàn)代包裝設計中，鏤空的民間剪紙形式十分常見，往往以紅色為整體背景，諸多紋樣也采用了民間美術(shù)中的象形手法。形象本身就相當于一幅陰刻線的剪紙，用來打造陰陽效果。圖形紋樣用鏤空的形式以反白效果呈現(xiàn)，既有表層的紋樣含義，又有深刻的寓意，使形象設計與品牌推廣保持一致。在很多傳統(tǒng)紋樣中，往往都比較注重紋樣的寓意，在剪紙藝術(shù)上常用的比喻手法，在包裝設計上也同樣適用。鏤空的藝術(shù)效果展現(xiàn)出了獨特的工藝，將抽象的設計圖案和豐富的情感呈現(xiàn)給受眾，讓人們在感受包裝設計傳遞的視覺信息的同時，深刻感受到了民族文化的深厚底蘊。由于鏤空剪紙變化莫測的特性，因此在現(xiàn)代包裝設計中，設計師要從多個角度進行思考，充分利用鏤空工藝的特色來表現(xiàn)包裝的視覺形象，運用合適的材料進行創(chuàng)作，進而傳達出商品的特點與功能。運用鏤空工藝表現(xiàn)產(chǎn)品包裝設計有明顯的優(yōu)勢，可充分展現(xiàn)出剪紙的特點，使產(chǎn)品包裝設計的形象更加豐富。設計師可以根據(jù)產(chǎn)品的包裝需求，運用花紋鏤空來表現(xiàn)包裝的設計主題，通過鏤空工藝對題材、內(nèi)容和形式進行表達，實現(xiàn)包裝設計與民間剪紙藝術(shù)的有機結(jié)合?？梢哉f，將剪紙的鏤空藝術(shù)形式在包裝設計上進行創(chuàng)新應用，是對中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式的有效傳承。
四、結(jié)語
傳統(tǒng)文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”這句至理名言無時無刻不在影響著現(xiàn)代設計。我們提倡在現(xiàn)代設計中傳承傳統(tǒng)文化，就是要立足本土，做到古為今用。剪紙藝術(shù)作為傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一，具有很強的人文性與民俗性，其擁有自身的藝術(shù)特色，不斷影響著現(xiàn)代設計的發(fā)展。而現(xiàn)代包裝設計中在考慮到剪紙藝術(shù)應用的同時，也應考慮到其中產(chǎn)生的諸多問題。因此，把握傳統(tǒng)文化，提升現(xiàn)代設計意蘊，既是對傳統(tǒng)文化的發(fā)揚與傳承，也是傳統(tǒng)藝術(shù)在當今設計領域中再生價值的展現(xiàn)。而我們在借鑒和運用傳統(tǒng)文化精髓的同時，還需要不斷尋找與現(xiàn)代文化契合的方法與規(guī)律，結(jié)合現(xiàn)代設計理念，創(chuàng)作出具有民族特色的設計作品。
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關(guān)鍵詞： 民辦院校藝術(shù)設計類本科生 畢業(yè)論文 指導方法
畢業(yè)論文與畢業(yè)設計是每個藝術(shù)設計類畢業(yè)生的必經(jīng)之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結(jié)。對于民辦院校藝術(shù)設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術(shù)設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結(jié)合實踐教學經(jīng)驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術(shù)設計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術(shù)設計類畢業(yè)論文現(xiàn)狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術(shù)設計專業(yè)的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結(jié)出了民辦綜合性院校藝術(shù)設計類的畢業(yè)生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關(guān)，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關(guān)緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構(gòu)思過程用文字表達出來，認為藝術(shù)是只可意會不可言傳的。有的學生不按規(guī)定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業(yè)論文的質(zhì)量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術(shù)設計類畢業(yè)生對于論文有心無力。藝術(shù)設計專業(yè)學生在高考中屬于藝術(shù)類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側(cè)重專業(yè)技能學習，對《藝術(shù)概論》、《中外設計史》等專業(yè)文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態(tài)度導致畢業(yè)論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發(fā)展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發(fā)展史本身已經(jīng)是一門歷史，歷史是已經(jīng)發(fā)生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產(chǎn)生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結(jié)果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現(xiàn)代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現(xiàn)代包裝設計中“運用”卻聊聊數(shù)字，草草結(jié)束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術(shù)設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術(shù)設計專業(yè)的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結(jié)出以下幾點。
1.端正學生的寫作態(tài)度，提高對畢業(yè)論文重要性的認識。
這一點對藝術(shù)設計類畢業(yè)生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業(yè)論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業(yè)論文質(zhì)量如何會影響整個畢業(yè)設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結(jié)合專業(yè)課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關(guān)資料和建立個人論點，對論文字數(shù)和規(guī)范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構(gòu)想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業(yè)實習和畢業(yè)設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養(yǎng)學生的自學能力和查找學術(shù)資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現(xiàn)結(jié)合的模式。
為了提高畢業(yè)論文質(zhì)量，讓論文內(nèi)容更充實，同時也是為了提高畢業(yè)生綜合能力和畢業(yè)設計的質(zhì)量，應當實行理論結(jié)合實踐的操作模式，即學生在完成畢業(yè)設計的同時，還要完成與設計緊密結(jié)合、息息相關(guān)的畢業(yè)論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數(shù)要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創(chuàng)作過程、構(gòu)思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經(jīng)歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業(yè)論文無話可說，畢業(yè)設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現(xiàn)象，提高畢業(yè)生論文與設計質(zhì)量。
4.加強指導環(huán)節(jié)。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調(diào)整結(jié)構(gòu)、充實內(nèi)容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術(shù)設計專業(yè)有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術(shù)設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業(yè)論文與創(chuàng)作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結(jié)，找到一條適合自己的操作管理模式。
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關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計；教學；看法
一、以前的高等教育中藝術(shù)教學的模式是在當時中國的經(jīng)濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經(jīng)濟持續(xù)高速發(fā)展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現(xiàn)在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發(fā)展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術(shù)設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養(yǎng)規(guī)律和專業(yè)教育規(guī)律。
二、藝術(shù)設計專業(yè)教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術(shù)設計專業(yè)教學改革必須從藝術(shù)設計的實際出發(fā)，對培養(yǎng)目標、培養(yǎng)規(guī)格、教學模式、課程設置體系、教學內(nèi)容和教材等方面進行全面、系統(tǒng)的改革，突出綜合素質(zhì)培養(yǎng)，強化崗位技術(shù)教育，建立以藝術(shù)設計、施工和管理能力培養(yǎng)為主線的教育模式。針對藝術(shù)設計教學我提出自己的幾點看法：
1．教學藝術(shù)設計專業(yè)的教學改革，職稱論文應該體現(xiàn)專業(yè)教育特色，從社會實際需要出發(fā)，有針對性地構(gòu)建學生的知識、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內(nèi)容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環(huán)節(jié)；加大實踐教學環(huán)節(jié)所占比例；加強產(chǎn)學合作，逐步建立學校與企業(yè)合作培養(yǎng)人才的機制。畢業(yè)生上崗后，進入狀態(tài)快、動手能力強，經(jīng)過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術(shù)、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術(shù)人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術(shù)設計專業(yè)是應用型人才，實踐性強的專業(yè)，藝術(shù)設計專業(yè)教學的課程設置就應該強調(diào)其針對性，強調(diào)基礎課教學的適應性，強調(diào)專業(yè)課教學的實用性，強調(diào)實踐教學的連續(xù)性，和漸進性等，具體表現(xiàn)如下：
2．課程設置強調(diào)的針對性
藝術(shù)設計專業(yè)起步晚，發(fā)展快，所以我們要從社會實際需要出發(fā)，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程設置作一些調(diào)整，突出技術(shù)應用能力培養(yǎng)。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：
(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養(yǎng)，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。
(2)在施工技術(shù)模塊中，以施工操作技能培養(yǎng)為基礎，強化施工技術(shù)指導。留學生論文在教學過程中，以校內(nèi)操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規(guī)程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養(yǎng)；掌握工程質(zhì)量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生施工技術(shù)指導能力。
(3)基礎課教學強調(diào)適應性
藝術(shù)設計專業(yè)教學應該糾正以往基礎課與專業(yè)課工作總結(jié)“各自為政”的脫節(jié)現(xiàn)象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經(jīng)驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象，改調(diào)子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。
(4)專業(yè)課教學強調(diào)實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經(jīng)認真調(diào)查研究，按照專業(yè)教育特點、強調(diào)專業(yè)課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養(yǎng)技術(shù)應用型設計人才，總結(jié)過去的教學經(jīng)驗，結(jié)合具體的情況和實際需要，對專業(yè)課教學、理論教學內(nèi)容加以調(diào)整，強調(diào)實用性。
(5)實踐教學強調(diào)連續(xù)性和漸進性
藝術(shù)設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術(shù)設計是多學科的知識的綜合集結(jié)和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關(guān)系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業(yè)必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。
參考文獻
[1].黎志濤.室內(nèi)設計方法入門.中國建筑工業(yè)出版社.2004-6.
[關(guān)鍵詞]人文素質(zhì) 藝術(shù)設計 素質(zhì)教育
1 前言
藝術(shù)設計類專業(yè)能使大學生樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀,陶冶大學生的高尚情操,培養(yǎng)大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術(shù)家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術(shù)品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術(shù)作品,具有感召人的精神力量。藝術(shù)必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術(shù)品里可以得到集中體現(xiàn)。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術(shù)美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術(shù)教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術(shù)設計類專業(yè)有助于工科院校人文素質(zhì)教育
藝術(shù)設計類專業(yè)是工科院校人文素質(zhì)教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質(zhì)具有重要的促進作用,主要表現(xiàn)在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環(huán)境。藝術(shù)設計類專業(yè)通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術(shù)活動、舉行藝術(shù)講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術(shù)設計中來,在校園內(nèi)形成濃郁的人文環(huán)境,加強對工科學生的人文素質(zhì)教育。(2)提高工科學生的藝術(shù)修養(yǎng),完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關(guān)于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術(shù)知識。通過開設藝術(shù)設計類的公選課,既提高學生藝術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng),又普及了藝術(shù)類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質(zhì)教育的展開,便于學生理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術(shù)源于生活、再現(xiàn)生活、高于生活,藝術(shù)不僅反映現(xiàn)實生活的表象,而且反映現(xiàn)實生活的精神和本質(zhì),揭示生活本身的規(guī)律。藝術(shù)家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術(shù)作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術(shù)作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術(shù)設計類公選課,通過藝術(shù)設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。
3 如何構(gòu)建藝術(shù)設計類公選課來促進人文素質(zhì)教育
為了發(fā)揮藝術(shù)設計類專業(yè)促進人文素質(zhì)教育的作用,通?？梢圆扇￠_設藝術(shù)設計類公選課、舉行藝術(shù)性講座、開展藝術(shù)性的校園活動、舉辦藝術(shù)類展覽及設置第二專業(yè)等形式,其中藝術(shù)設計類公選課是最主要、最常規(guī)、最有效的方法。
公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業(yè)、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業(yè)或?qū)W科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結(jié)構(gòu),還可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質(zhì)和修養(yǎng),促進學生的全面發(fā)展。由此可知,公選課是高校進行人文素質(zhì)教育的重要平臺。因此,要充分發(fā)揮藝術(shù)設計類專業(yè)人文素質(zhì)教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構(gòu)建藝術(shù)設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。根據(jù)人文素質(zhì)教育要求,結(jié)合藝術(shù)設計類專業(yè)的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術(shù)史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術(shù)設計概論》、《工業(yè)設計概論》、《動漫藝術(shù)概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術(shù)設計類專業(yè)的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術(shù)設計對現(xiàn)代社會發(fā)展的作用與意義,理解其它學科與美術(shù)、與設計的相互關(guān)系,掌握這些專業(yè)的研究方法和創(chuàng)新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業(yè)中,增強他們在其他專業(yè)中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質(zhì)。
(2)藝術(shù)史論類課程,包括《中外美術(shù)簡史》、《工藝美術(shù)簡史》、《藝術(shù)設計簡史》、《工業(yè)設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術(shù)與設計的起源、發(fā)展脈絡與發(fā)展動力,認識對美術(shù)或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現(xiàn)代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術(shù)設計的未來發(fā)展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術(shù)欣賞》、《藝術(shù)設計欣賞》、《動漫藝術(shù)欣賞》、《產(chǎn)品設計欣賞》、《公共藝術(shù)欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經(jīng)典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創(chuàng)作背景、靈感來源和創(chuàng)意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創(chuàng)作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網(wǎng)頁設計與制作》、《產(chǎn)品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術(shù)設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術(shù)設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質(zhì)修養(yǎng)。
4 藝術(shù)設計類公選課與藝術(shù)設計類的專業(yè)課程的關(guān)系
藝術(shù)設計類公選課源于藝術(shù)設計類的專業(yè)課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區(qū)別。在授課對象上,藝術(shù)設計類公選課面向的是全校所有專業(yè)、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術(shù)設計類專業(yè)的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術(shù)設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統(tǒng)的專業(yè)知識,以培養(yǎng)合格的能從事藝術(shù)設計工作的專業(yè)人才為目的。因此,可以說藝術(shù)設計類公選課是對藝術(shù)設計類專業(yè)課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術(shù)設計類課程的內(nèi)容,如《藝術(shù)設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環(huán)境藝術(shù)設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業(yè)課那樣深入、詳細,它只有對某些專業(yè)課程的概括與簡化,才能讓非藝術(shù)設計類專業(yè)的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術(shù)簡史》就是對《中國美術(shù)史》和《外國美術(shù)史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術(shù)設計類公選課與藝術(shù)設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術(shù)設計類公選課與其它人文素質(zhì)公選課的關(guān)系
藝術(shù)設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術(shù)設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現(xiàn),作品不單有構(gòu)圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內(nèi)涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術(shù)美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質(zhì)公選課的理解。反過來,其它人文素質(zhì)公選課又有助于藝術(shù)設計類公選課的學習和解讀。藝術(shù)設計類專業(yè)是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術(shù)學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質(zhì)公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內(nèi)容。如藝術(shù)設計的古典主義與新古典主義、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義等風格,都發(fā)源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現(xiàn)代的設計的發(fā)展過程。
總之,藝術(shù)設計類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,一方面,藝術(shù)設計類公選課有利于其它人文素質(zhì)公選課的教育;另一方面,其它人文素質(zhì)公選課也有利于藝術(shù)設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關(guān)系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術(shù)設計類公選課的教學方法與考核辦法
藝術(shù)設計類公選課不同于藝術(shù)設計類的專業(yè)課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現(xiàn),并根據(jù)藝術(shù)設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術(shù)設計類公選課分為作品欣賞類、藝術(shù)史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調(diào)動學生的主觀能動性。考核分為兩部分,一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結(jié)束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術(shù)史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術(shù)或設計的發(fā)展過程,只有這樣才能更容易讓非專業(yè)理解和明白,并在課程結(jié)束后以綜合報告作為考核的主要依據(jù),綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關(guān)藝術(shù)設計發(fā)展過程中的某一歷史片段、某一美術(shù)風格形成過程、某一藝術(shù)大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術(shù)設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結(jié)合選修學生的專業(yè)背景展開討論。在課程結(jié)束后,同樣以研究報告的形式為考核依據(jù),并規(guī)定研究報告的主題應結(jié)合學生的專業(yè)背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數(shù)不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結(jié)束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據(jù)。
總體上,藝術(shù)設計類公選課要能吸引學生的興趣,調(diào)動學生的積極性;內(nèi)容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現(xiàn)課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結(jié)語
人文素質(zhì)是大學生諸多素質(zhì)當中最根本、最基礎的素質(zhì),是人類發(fā)展中起基礎性作用的品質(zhì),對于其它素質(zhì)的形成和發(fā)展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質(zhì)教育,才能培養(yǎng)出全面的、可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)秀人才。而藝術(shù)設計類專業(yè)對工科院校人文素質(zhì)的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環(huán)境,提高學生的藝術(shù)修養(yǎng),完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質(zhì)教育。同時通過開設藝術(shù)設計類公選課、舉行藝術(shù)性講座、開展藝術(shù)性的校園活動、舉辦藝術(shù)類展覽等多種形式來實施。其中,藝術(shù)設計類公選課是加強人文素質(zhì)教育的最主要、最常規(guī)的方式,它與藝術(shù)設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術(shù)設計類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術(shù)設計類公選課在內(nèi)容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。
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