時間：2023-03-28 14:58:11
導語：在美術色彩論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰(zhàn)性，不能簡單地重復專業(yè)院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據(jù)學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創(chuàng)作能力和審美能力。
一、色彩教學中的個性化培養(yǎng)
個性差異體現(xiàn)著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現(xiàn)上。尊重個性差異應該體現(xiàn)在教學的各個環(huán)節(jié)中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環(huán)節(jié)中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據(jù)自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環(huán)境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發(fā)展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現(xiàn)抒發(fā)：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。
指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現(xiàn)手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現(xiàn)過程中要調動學員表現(xiàn)對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據(jù)需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現(xiàn)色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態(tài)中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現(xiàn)。教師尊重學生的審美個性，發(fā)現(xiàn)、顯示、愛惜、培養(yǎng)每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發(fā)展的高度。
在色彩教學中培養(yǎng)學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發(fā)，充分意識到教育和環(huán)境對審美活動產生的影響，并避免影響其發(fā)展的不利因素，在教學的各個環(huán)節(jié)尊重、培養(yǎng)、發(fā)展學員獨特的審美個性。
最大限度體現(xiàn)差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現(xiàn)出一種彈性，這種彈性體現(xiàn)在對于表現(xiàn)方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現(xiàn)出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發(fā)，使學員感受各類作品的不同審美形態(tài)，從而引發(fā)學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現(xiàn)才會得到充分發(fā)揮。教師應充分利用網(wǎng)絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發(fā)色彩課程，培養(yǎng)學員的美術素養(yǎng)和人文精神，建構個體對于本民族、本地區(qū)文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。
二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用
不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創(chuàng)造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現(xiàn)的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現(xiàn)作者的創(chuàng)造性。
同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現(xiàn)力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發(fā)的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發(fā)的效應，如可以表現(xiàn)豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現(xiàn)了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發(fā)不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。
不同材料和技法的選擇運用，引發(fā)不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優(yōu)秀的傳統(tǒng)技藝，是我們創(chuàng)新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統(tǒng)技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發(fā)學員的創(chuàng)造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創(chuàng)作美術作品，在表現(xiàn)技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發(fā)展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。
不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現(xiàn)色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。
三、引入豐富的色彩評價體系
對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。
在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養(yǎng)學員色彩評價能力，促進色彩創(chuàng)作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養(yǎng)，能提高學員的色彩意識，還能培養(yǎng)學員的色彩審美敏感性，發(fā)展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發(fā)學員的學習興趣和創(chuàng)作熱情。也就是說，現(xiàn)代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統(tǒng)。傳統(tǒng)的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環(huán)境，個性的不同、專業(yè)基礎、工作環(huán)境的不同，表現(xiàn)出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發(fā)展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現(xiàn)作品的過程中，去發(fā)現(xiàn)學員學習表現(xiàn)色彩的熱情，從他們的作品中發(fā)現(xiàn)學員本質的有個性的東西，培養(yǎng)學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創(chuàng)造力，保護學員的個性特點。
傳統(tǒng)的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現(xiàn)的閃光點，忽略了學員在色彩表現(xiàn)過程中的自我情感抒發(fā)、審美情趣、構思創(chuàng)意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學員多方面的潛能，了解學員發(fā)展的要求。在學業(yè)評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創(chuàng)意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優(yōu)點和缺點，揚長避短，提升色彩創(chuàng)作能力。超級秘書網(wǎng)
其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現(xiàn)的機會。讓他們以異于他人的表現(xiàn)方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現(xiàn)的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現(xiàn)的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現(xiàn)中，發(fā)現(xiàn)他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態(tài)度，運用平等和恰當?shù)脑u語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創(chuàng)造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現(xiàn)的評價，評價的核心是促進個體的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。
通過培養(yǎng)學員色彩表現(xiàn)的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發(fā)潛能個性化的學習環(huán)境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續(xù)發(fā)展的認知規(guī)律的知識結構以及教學方式，培養(yǎng)建立學員色彩創(chuàng)作和審美能力。
參考文獻：
[1](德)馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料.重慶出版社，1996.8.
1.1與設計創(chuàng)意結合
進行成功設計的前提是有良好的創(chuàng)意，在現(xiàn)代招貼設計活動中，設計者在進行設計前要找到適當?shù)乃囆g形象來生動的表達主題，從而達到與觀者產生共鳴的目的，一個好的設計作品能讓觀者從觀賞作品過程中產生共鳴，這種共鳴是由內而外的。色彩在視覺傳達的設計中具有感覺的作用，公眾對招貼的第一印象都是通過色彩得到的，在設計招貼中必須考慮如何表現(xiàn)色彩的沖擊力，讓觀者獲得強烈的思想情感和產生共鳴。民間美術色彩歷史悠久，色彩的觀念早已深入人心。在古代，人們就用紅色來代表紅紅火火，表達自己希望來年順利的美好祈愿，充滿了主觀的浪漫色彩氣息。民間美術色彩的創(chuàng)意要符合大眾心理，準確的把握大眾內心的需要。在設計作品的過程中，一定要最大限度的發(fā)揮民間藝術色彩的表現(xiàn)力，拓展思維空間，豐富設計創(chuàng)意，不要被傳統(tǒng)文化所束縛，激活傳統(tǒng)民間美術色彩的生命力。
1.2與圖形信息的傳達
圖形是一種最容易被人所接受和理解的視覺語言，在運用圖形來表達某種信息的過程中，色彩的運用是圖形信息得以準確表達的重要條件。在我國的民間美術中，圖形的設計大多采用簡單夸張的造型與鮮明亮麗的色彩相結合的形式，通過色彩對比等一系列色彩的表現(xiàn)手法，給人們留下了深刻的印象。在設計中結合傳統(tǒng)的中國圖形的表現(xiàn)形式可以使得人們更加容易理解設計作品的含義，給觀賞者的視覺和心靈都帶來強烈的震撼，在一定程度上也能表達一定的意境，給觀者以想象的空間，滿足了人們對于美的要求，另一方面，在招貼設計中運用中國傳統(tǒng)的圖形體現(xiàn)了我國的民族文化，也滿足了人們的精神需要。
1.3民間美術的色彩與文字意境表達
文字與圖形一樣都屬于視覺符號，文字設計一方面可以傳遞信息，另一方面文字自身也具有視覺圖形意義，豐富了人們的生活。我們中華民族創(chuàng)造的漢字，凝聚了特有的形象觀念，色彩的運用對文字寓意的表達具有至關重要的作用，對文字進行圖形化的象征從來都是設計師的創(chuàng)作素材，現(xiàn)在民間流行的“花鳥字”，具有象征意義的“福、壽”等，就是漢字圖形化的典型代表。勞動人民懂得如何運用漢字的諧音、象形來設計漢字圖形，漢字圖形作為民俗中的常用符號，不同的漢字具有不同的寓意，傳統(tǒng)的吉祥文字的色彩設計，以紅色為主調來烘托出喜慶的氣氛，紅色帶給人們積極的心理暗示，紅色的喜字代表吉祥喜慶，紅底黑字的春聯(lián)表達人們對明年的美好愿望，寄托人們祥瑞美滿的寓意。在信息化的時代，文字的空間也變得越來越大，文字本身也超越了符號的內涵，文字已經不僅僅是一種表達信息的方式。設計師在設計過程中要打破常規(guī)，形成一套嶄新的思維創(chuàng)作體系，運用民間美術色彩與現(xiàn)代創(chuàng)意漢字巧妙的結合，激發(fā)創(chuàng)意靈感。民間美術色彩與現(xiàn)代吉祥文字的結合，體現(xiàn)了設計者特有的設計思想與設計態(tài)度，設計師應該領悟文字的精神，巧妙的運用民間藝術色彩。
2結語
關鍵詞：中國畫；隨類附彩；色彩；水墨
關于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體1點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統(tǒng)中國畫的1些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有1個歷史發(fā)展和演進的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當然，不了解這樣1個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內容，1旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進取的銳氣和方向。wWW.133229.cOm同樣，會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已有相當復雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的1個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經概括指出了“畫家有七十2色”，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎之上的，我們不能無視這個歷史事實，進而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進行了大膽的革新，這種革新導致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實，錘煉為1種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構成學中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關系，卻似乎更能使人產生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達到以虛當實，虛實相生。不似之似的藝術效果。
從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。
中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學土壤，先秦的儒學，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現(xiàn)實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認知上，則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣?！痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)1在素色之中，以此比喻“禮后”。認為仁是禮節(jié)儀式的思想內容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強調外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結合，而不是認識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這1特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這1過程本身就為主觀心靈活動1審美選擇賦予了較大的空間?！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關系，已經通過心靈感應的過濾概括出來。李思訓父子的青綠山水，工整細潤?？b密而富麗的設色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。
對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水。花鳥畫在這1時期的興起更助長了水墨的濫觴。此后，水墨畫則1發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在1起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔?！坝邑┰疲骸珖稀?，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨?！睖\絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這1極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造?！澳治迳边@1高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復雜的歷史原因，概括起來講，主要有3大方面的因素。
其1，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術觀是1脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向對自然本質的追求。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內在的關聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術哲學。作為道家最基本的思想的“道”。其本質是“無”是“虛”，而又表現(xiàn)為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術哲學對中國藝術(當然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠的。
這1色彩觀與禪宗的人生哲學與文人審美興趣也逐漸趨向1致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為1體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠的閑適之情成為他們追求的最高藝術境界。而水墨色調那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。
其2，工筆畫是以勾線填色的形式來表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關聯(lián)的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現(xiàn)的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現(xiàn)，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代已相當成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現(xiàn)則是以墨線的擴展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現(xiàn)院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的1個必然結果。另外。中國畫傳統(tǒng)強調的不是對象實體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現(xiàn)的，像“曹衣出水”，“吳帶當風”，“春蠶吐絲”，“風雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術的獨特風格及特殊韻味的?？梢哉f工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴展為“墨分五色”的水墨畫藝術的又1內在成因。
其3，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以1種反對矯揉造作，追求自然平淡，質樸無華的情趣韻味，去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時代的審美風尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。
此外，毛筆，墨與生宣紙質的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現(xiàn)又提供了必要的物質條件，即特殊的繪畫材料。進而構成了特殊的繪畫語言。
通過上述3個相關因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學內涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術特色，要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現(xiàn)，這1點，就連西方畫家也認識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。
關鍵詞：傳統(tǒng)色彩；文化；室內設計；應用1中國傳統(tǒng)色彩文化
中國的傳統(tǒng)色彩文化，是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分。中華民族是世界上最早就懂得使用色彩的民族之一，確立了色彩結構，以黃、青、赤、黑、白五色為正色，并與五行中的土、木、火、水、金相聯(lián)系，把中國人關于自然宇宙、倫理、哲學等多種觀念融入色彩中，形成獨樹一幟的中國色彩文化。
中國的建筑、服飾、繪畫、雕刻、瓷器、漆器、剪紙等傳統(tǒng)文化的方方面面，都離不開色彩的裝飾。中國傳統(tǒng)色彩：中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、富貴紫、水墨黑、玉脂白、長城灰、黃金貴、雪花銀。民間色彩搭配對比性口訣如下：
（1）軟靠硬、色不愣。軟色是指不同色相的色彩同白色調和明度偏高的色彩，硬色是指不同色彩同黑色、棕色調和明度偏低。軟靠硬的對比適合色相、明度、純度相同或對立的配色，是色彩向黑白兩極分化的關系。
（2）紅靠黃、亮晃晃。五行說的色相環(huán)是一個以黃為中心，青、紅、白、黑為順序的循環(huán)，它們各自與東西南相對應，從而形成了中國特有的宇宙觀。今天中國的國旗選用紅配黃色是沿襲傳統(tǒng)對色彩的審美取向。
（3）分青綠、人品細。仔細留意會發(fā)現(xiàn)大多數(shù)民間紡織品的色彩搭配里都或多或少出現(xiàn)青色、綠色。因為我們的祖先喜歡強烈紅黃色調。由感官出發(fā)加入青、綠豐富畫面層次，色彩結構趨于細致。
（4）民間色彩對比方法與現(xiàn)代平面設計。對比指兩個事物相比較時形成一定的差異。色彩對比使視覺上產生跳躍、活潑、刺激、運動、熱烈的精神情緒升華。平面設計作品中運用色彩對比來達到誘目性、識別性，使產品的信息宣傳在短時間內快速被視者接受。
2傳統(tǒng)色彩元素在室內設計中的應用
（1）傳統(tǒng)家具元素。家具在室內裝飾中占有很大的比重，有時甚至可以決定整個空間的風格。中國家具發(fā)展經歷由簡陋而繁美，重實用與觀賞相結合的演進過程。尤其是“明式家具”在我國家具史上占有重要的地位。現(xiàn)代的“明式家具”在家具的造型、結構、裝飾和工藝上也具備了極高的融合性。
（2）傳統(tǒng)文化裝飾元素。傳統(tǒng)建筑是非常注重裝飾的，這些裝飾還蘊含著人們對于生活美好的寄望。如蝙蝠、鹿、魚、鵲、梅是較常見的裝飾圖案。
（3）傳統(tǒng)色彩元素。中國傳統(tǒng)的色彩很多，有古樸典雅的色彩，也有濃重熱烈的色彩。其中紅色是中華民族最喜愛的顏色，甚至成為中國人的文化圖騰和精神皈依，被稱為“中國紅”。
3新中式風格室內設計
（1）新中式風格室內設計的風格定位。新中式風格室內設計極大地改善了傳統(tǒng)室內空間的不足，融入了現(xiàn)代的技術、材料和觀念。通過吸收傳統(tǒng)藝術內涵和文化精髓，將其與現(xiàn)代設計手法、現(xiàn)代設計理念、現(xiàn)代審美習慣相結合。它涉及現(xiàn)代室內空間形體、裝飾圖案、地方材料、陳設裝飾和色彩裝飾等具體方面，從而形成我國特有的室內設計風格樣式。
（2）傳統(tǒng)色彩于新中式風格室內設計的意義。色彩是室內設計的靈魂。拉斯金曾說過：“色彩感知于室內設計，猶如色彩對畫家一樣重要。”傳統(tǒng)色彩蘊涵著豐厚的文化底蘊和精神意義，它所具有的裝飾性、簡潔性和象征性等特征符合現(xiàn)代設計語言和現(xiàn)代審美觀，適用于新中式風格的審美特征。中國傳統(tǒng)色彩符號獨具魅力，具有強大的中國特色的感召力和象征性，運用于新中式風格的室內設計中，不僅彰顯了中華民族傳統(tǒng)居住文化，弘揚了民族精神，又不失當代中國的特色。
1）滿足現(xiàn)代生活的需要。傳統(tǒng)色彩符號在現(xiàn)代室內設計中的運用，須遵循科學的色彩色調和配色方案，協(xié)調好背景色、主色和點綴色的關系，正確處理室內的協(xié)調與變化。在同一室內空間中，根據(jù)空間的功能性質恰當選用色彩，并協(xié)調補色的比例。在使用多種顏色的時候，保持一種色彩清晰易辨，其他色彩處于從屬地位顯得尤為重要。
2）傳統(tǒng)色彩符號賦予新中式室內設計象征性的深刻寓意。在眾多顏色中，紅色是最富有中國特色和最具代表性的。由于其豐富的文化內涵而在現(xiàn)代喜慶文化、婚嫁文化、傳統(tǒng)藝術中大量運用。在現(xiàn)代設計中，紅色逐步成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的最佳演繹者，也成為設計師們使用最多的原色。在很多精品酒店的客房設計中，紅色被大量運用于陳設裝飾、空間分隔、意境渲染。在這里，紅色成了東方的象征，成了古典的代表。
3）傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代室內設計中的時尚感簡潔性?，F(xiàn)代設計本身具有準確、簡潔、明晰的特征，具有視覺上的可視性和感覺上的可讀性。傳統(tǒng)色彩文化經過抽象與概念化，得到明確的象征性符號。通過系列象征性符號特征來傳達設計概念，從而使人的情感得到滿足，產生心理上的共鳴。各色的墻面著實明艷生動，設計師大膽地表達了其對于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)解，充分表現(xiàn)出簡潔、干凈、時尚，濃郁的藝術張力與感染力。參考文獻：
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