時間：2023-07-17 16:30:48
導語：在對聲樂課的建議的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
一、 聲樂啟蒙教師應在正確聲音理念的基礎上訓練學生具備一副靈敏的耳朵
“作為聲樂學習者，怎樣才能自覺地從音樂出發(fā)，唱出很自然又好聽的歌聲，重要的一點就是要有一副靈敏的耳朵。”聲樂大師黎信昌如是說。當聲樂老師第一要緊的是要有一副反映靈敏的耳朵，同時還要訓練學生具備一副靈敏的耳朵。老師沒有好的聽覺是不可能對學生在學習的過程中出現(xiàn)的問題作出正確的判斷的。沒有正確的判斷，也就不會有好的、有針對性的解決學生問題的有效辦法。學生沒有靈敏的耳朵就無法樹立正確的聲樂理念，無法辨別自己聲音的好壞，他人聲音的正誤。音樂是聽覺藝術，歌唱也是聽覺藝術，從事這項專業(yè)工作的人員耳朵里有沒有分辨歌聲的標準，對細微的變化之好壞、對錯，能不能分辨，是能否成功的關鍵！在教學的過程中，我們應在正確聲音理念的基礎上，訓練學生具備一副良好的、能辨別是非的耳朵。首先，聲樂教師自己應有正確的聲音概念――即聲音理念。俗話說的好，身正影才不斜。我將它改為聲正音才不斜。只有老師自己用正確的聲音理念去引導學生，學生的聲音理念才會少走歪路。其次，建議學生多聽名家的演唱，在聽的過程中不斷形成正確的聲音理念，練就一副好的耳朵。第三，在上課期間建議學生通過MP3、MP4或錄音機對老師所授內容進行錄音，課后細加琢磨，從而形成一副靈敏的耳朵。學生的自我感覺與實際效果的統(tǒng)一在聲樂學習的過程中是一個重要而又繁雜的問題，也是一個難以協(xié)調統(tǒng)一的客觀現(xiàn)實問題。著名的歌唱家米康潘納說，許多人對于自己的聲音，常常是受自己耳朵的欺騙。伊?威康斯也曾說過：當我的喉嚨（感覺）處于最良好的狀態(tài)時，可唱片卻反映了使人感到羞愧的聲音。所以，筆者認為，在正確的聲音理念的基礎上，訓練學生具備一副良好的耳朵是尤為重要的。
二、 從輕松的呼吸狀態(tài)入手，引導學生養(yǎng)成良好的呼吸習慣
呼吸是歌唱的生命。沒有氣息的依托，歌唱也就成了無源之水，無本之木。世界著名的男高音歌唱家卡魯索說：一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。許多初學者在學習的過程中往往把氣息看得過于神圣或過于深奧，在開口唱歌之前往往猛吸滿滿的一肚子的氣，導致所發(fā)出的聲音又僵又緊。或者還沒吸氣進就把肩膀抬了起來，致使所發(fā)的聲音又虛又暗。究竟什么樣的呼吸狀態(tài)為最佳狀態(tài)呢？我們應從輕松的呼吸狀態(tài)入手，打開喉嚨，胸部上提，同時腹部下沉，就像我們睡覺的呼吸或像嬰兒的呼吸一樣，沒有任何負擔，保持住氣息自然地歌唱，養(yǎng)成良好的呼吸習慣?？梢杂靡韵聨讉€方法對學生進行訓練：第一，主張在張嘴打開喉嚨的一剎那，起音點在胸腔上歌唱。第二，讓學生用“聞花香”的方式，閉上眼睛想象突然有一盆茉莉花或玫瑰花置于面前的那種打開的、氣入肺腑的“輕輕吸氣”的感覺與輕松狀態(tài)。第三、體會睡覺剛醒來時的那種呼吸狀態(tài)（那種狀態(tài)就是我們能記住的最佳呼吸狀態(tài)，剛醒時人有清醒的頭腦，且還處于平穩(wěn)無負擔的呼吸狀態(tài)），可以在保持那種狀態(tài)的情況下練習朗誦。每天堅持這樣的練習就能夠養(yǎng)成良好的呼吸習慣。
三、 巧用比喻、幽默的教學語言，創(chuàng)設愉快的教學情境
對于初學聲樂的學生來說，在上課的時候一般都處于緊張、好奇的狀態(tài)，他們就像一張白紙，而教師猶如一名畫師。那么，最后能否用你的丹青描繪一幅妙圖，就全憑老師的一雙巧手了。聲樂課的開設不像語文數(shù)學每天都有，一般是一周一節(jié)或一周兩節(jié)，相對于一周多節(jié)的文化課來說是少之又少的了；學生有時不能按時練習，以至于在上課時早已把老師上節(jié)課所傳授的知識忘得一干二凈，緊張而尷尬的氛圍籠罩著課堂，這樣上課往往達不到老師和學生所期望的教學效果。因此巧用比喻、幽默的語言即可創(chuàng)設愉快的教學氛圍，又可達到事半功倍的教學效果。比如針對于氣息的支點問題，筆者曾用過鼓棰和鼓面的比喻，如氣息是鼓棰，丹田是鼓面，我們要讓聲音唱得飽滿，就得讓氣息這根鼓棰直接敲打在鼓面上……
四、多用朗誦，讓學生在讀的過程中穩(wěn)步提高學習效率
講話和歌唱的功能是同一的，是由同一個生理機能發(fā)出的，它們是同一個聲音現(xiàn)象。講話的聲音是歌唱和歌聲的實質性因素，其本質只是帶音樂節(jié)奏的說話。沒有正確的講話發(fā)音，就沒有正確的歌唱存在。對于初學者來說，“朗誦”的方式是他們更易于接受的一種訓練方法（朗誦相對于歌唱來說在直覺上會顯得容易些，在表達方式和抒感上更容易產生成就感）。聲樂副教授陳磊針對于初學者就建議學生在學唱一首新歌之前先帶著氣息，跟著歌曲的節(jié)奏朗誦歌詞，直到朗誦效果達到他的要求，才讓學生開口唱歌，這樣既避免了學生高喊怪叫的毛病，保護了嗓子，又會達到滿意的教、學效果。筆者認為，可以在帶著氣息的前提下，從以下幾個步驟對學生進行訓練：第一，從一個字開始訓練，從一字一拍到一字多拍，一個字訓練成功后，再達到二字一拍，三字一拍等。第二，根據(jù)歌譜要求劃拍朗誦。第三，把歌詞所要表達的感情融入其中達到歌唱效果的朗誦目的。比如在《花非花》的教學中，筆者首先讓學生讀一個“花”字，在課堂上要求學生從一字一拍開始，然后再做到一字二拍、一字三拍，一字四拍……然后再要求學生根據(jù)歌譜要求劃拍訓練，布置課后作業(yè)要求學生自己收集《花非花》的有關資料，寫出歌曲所表達的意境；到再會課的時，有感情地按歌譜要求進行朗誦，教師在上課的時候加以引導，達到要求后再讓學生開口演唱。學生在唱此曲時就顯得很輕松了，筆者也感到了無比地從容。
一、現(xiàn)階段我國高校聲樂教育的發(fā)展特點
經過調查與研究，現(xiàn)階段高校聲樂教學模式存在以下幾點共性不足：
（一）盲目擴招，低門檻致使生源質量偏低
進入新世紀以來，隨著經濟的發(fā)展，文化的繁榮，生活質量的提升，人們開始注重精神生活的追求，開始注重對美的追求。由此，藝術、聲樂的發(fā)展迎來了前所未有的春天。各大高校為迎合社會發(fā)展需要，開始設立聲樂專業(yè)，廣泛招收熱愛歌唱、樂器、舞蹈等專業(yè)的學生。然而，此種舉動卻適得其反。許多家長看重對于藝術生的分數(shù)優(yōu)惠，將學生送進社會上的藝術培訓學校。在高中階段削減對文化課的學習時間，補給到藝術培訓課程。直接導致高校招收的藝術特長生大部分都是短期速成的學生，文化課成績較低，在藝術專業(yè)分數(shù)上也沒有占據(jù)真正的優(yōu)勢，生源整體質量偏低，給本應是精英教育的高校專業(yè)帶來巨大的負荷。
（二）表面功夫，學生綜合能力不強
近幾年，全國的選秀節(jié)目大行其道，各大衛(wèi)視憑借著媒體炒作與宣傳能力，產出一批又一批歌手，導致現(xiàn)階段我國歌唱行業(yè)出現(xiàn)了人才飽和的現(xiàn)象。然而，大批歌手的產生卻給高校聲樂教育帶來了巨大的影響。例如，2012年開始的《中國好聲音》，涌現(xiàn)出許多歌手，這讓北方的某個藝術高校著實火了一把。在接下來幾年的招收錄取工作中，該高校的聲樂專業(yè)不斷擴招、補招。學生們的學習動機卻不再是最初的單純學習演唱技藝，多數(shù)學子抱著的是“出名夢”、“明星夢”、“賺錢夢”。單方面追求表演的花哨，對聲樂技巧的錘煉尚不足夠，理論基礎不扎實，綜合能力較差。
（三）教學內容單一，學術性、研究深度有待提升
高校的聲樂教育，應當是一種精英式、系統(tǒng)化的教育系列，不僅僅是培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，更要培養(yǎng)學生的審美能力。然而，縱觀國內開設聲樂專業(yè)的各大高校，在課程設置方面大部分都是沿用西方音樂教育的教學體系，學生們也傾向于學習鋼琴、小提琴、架子鼓等西洋樂器，卻很少有高校愿意開設中國傳統(tǒng)戲曲、民樂專業(yè)。且目前各高校在聲樂教育方面的學術性研究較為低產且質量不高，此種現(xiàn)象直接導致高校聲樂教學難有長足進步與發(fā)展。
二、有關高校聲樂教學模式未來發(fā)展的建議
面對如今高校聲樂教學存在的各種問題，社會與教育界、文化界都在呼吁著改革與轉變。世界逐漸走向多元化，衍生出對多元化人才的需求。
（一）真正實施人才教育，充分運用聲樂教學設施激發(fā)學生興趣
高校是國之重器，是為國家培養(yǎng)人才、輸送人才的基地。國家需求聲樂人才，各高校應當充分發(fā)揮教育基地的作用，嚴格把關生源的文化課成績與專業(yè)課成績。建議各高校在招生方式上進行改革，不僅僅要考察學生在高考中的成績，更要注重學生在高中教育階段的各種表現(xiàn)。同時，專業(yè)課要對學生進行理論與實踐的雙重考核。
（二）轉變學生求學理念，培養(yǎng)學生綜合能力
剝離開各大衛(wèi)視無節(jié)制的造星運動，感受聲樂帶給人們的真實美感。聲樂是陶冶情操、培養(yǎng)審美能力、創(chuàng)造美學價值的一門學科，而不僅僅是用以娛樂消遣、創(chuàng)造利潤的低俗藝術。所以，高校聲樂教育的教育工作者應當肩負起轉變學生求學理念的重擔，用真正扎實的聲樂基礎、高雅的聲樂品味，卓越的聲樂實踐，讓學生感知聲樂的美學真諦，摒棄庸俗的學習目標。同時，聲樂教育者要身體力行，從基礎入手，傳授給學生聲樂學習的知識與技能，理論聯(lián)系實際，提升學生的綜合能力。
（三）豐富教學形式與教學內容，創(chuàng)建濃厚的學術氛圍
90后的學生過于自我，難以管理與駕馭應當是當前諸多教育工作者共有的認知。是的，90后的學生生長于國家飛速發(fā)展的階段，互聯(lián)網幫助他們更早認識世界，他們的世界觀與人生觀、價值觀更加開放、開闊，更加自我。故而，聲樂教育工作者們不應該再沿用傳統(tǒng)的“師講生記”的老方法，要不斷豐富教育形式與教學內容。可以通過小組研習、當堂PK、二度創(chuàng)作等新鮮的教學形式，引入中西方聲樂對比與融合等更多元的教育內容，讓學生時刻感受到聲樂教學課堂的現(xiàn)代感，主動學習。
高職高專教育是以就業(yè)為主導，培養(yǎng)市場需要的實用性人才。從人才培養(yǎng)目標定位角度分析，人才培養(yǎng)目標定位不僅關系到教學過程的實施，更關系到人才培養(yǎng)的質量程度。高職高專作為培養(yǎng)建設、服務、管理、生產等一線高技能應用型人才的專業(yè)院校，與培養(yǎng)研究型人才的其他高等院校在人才培養(yǎng)目標上具有很大的區(qū)別，前者注重應用型技能，后者強調學術型研究。高職高專教育必須符合當今社會的發(fā)展需求，同樣也應具備與之相應的人才培養(yǎng)模式。高職高?，F(xiàn)學制三年，在校學習時間大概兩年到兩年半時間，半年畢業(yè)實習。
那么在這較短的時間內如何培養(yǎng)一專多能的聲樂人才，以適應當今文化發(fā)展多元化的市場需求呢？聲樂是一門理論與實踐相結合的藝術，理論對實踐起一定的指導作用，實踐能檢驗理論的對與錯，兩者相輔相成，不可分割。但眾所周知，聲樂人才的培養(yǎng)需較長的時間，在較短時間內培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂人才，需注意幾方面。
一、制定科學實用的聲樂教學大綱
高職高專聲樂教學大綱要本著“能用、實用、夠用”的原則，強化基礎訓練，廣泛開展實踐，重視作品演繹。培養(yǎng)學生歌唱能力、舞臺表演能力、活動策劃及組織能力等，使學生能唱、能教、能組織、能策劃活動。
二、教學方式運用多樣化模式
每個人的嗓音條件都不一樣，以培養(yǎng)演唱人才為目標，最好的辦法是傳統(tǒng)的“一對一”授課模式?？墒牵瑢τ诟呗毟邔Ｖ铝τ谂囵B(yǎng)應用型高技能聲樂人才，也就是說，學生不但要具有市場需求的聲樂能力，還要具有符合崗位要求的舞臺表演能力、教學能力、策劃能力等等。這與提高歌唱水平相比，符合市場需求和未來崗位要求的綜合素質的提升更為重要。顯然，傳統(tǒng)的“一對一”教學無法實現(xiàn)這種綜合素質要求的效果，為此，出現(xiàn)了小組課、集體課等上課模式。這些模式各有優(yōu)缺點，將其結合起來，取長補短，能有效提高聲樂教學水平。
三、科學有效的聲樂教學
首先，相關教師必須制定與崗位需求相對應的聲樂人才培養(yǎng)目標。自身有較好的歌唱能力、藝術修養(yǎng)和靈敏的聽覺，能迅速分辨好壞聲音，冷靜分析解決問題，重視實踐教學，提高教學效果。歌唱通道的建立標志著歌唱發(fā)聲技能的基本成熟，建立歌唱通道使歌唱腔體通暢、真假聲相融、位置統(tǒng)一、音域寬廣、運用自如，為演唱各類歌曲打下良好的基礎。重視作品演唱，加強藝術指導，提高學生駕馭不同作品的能力。
聲樂屬于表演藝術范疇，主要借助于歌唱性的語言動作與形體動作來創(chuàng)造和展示聲樂的藝術形象。語言動作的抒情美與形體動作的造型美?！奥暋笔侵干淼谋憩F(xiàn)，而“情”是指心理的情感表現(xiàn)的話，那么沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所謂“以聲傳情”、“以情帶聲”來達到“聲情并茂”。
按照國家文化事業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略，適應市場需求，滿足人們日益豐富的文化精神需要，高職高專作為高等教育的一部分也迅速發(fā)展。為進一步貫徹國務院《關于大力發(fā)展職業(yè)教育的決定》及教育部關于加強高職高專教育師資隊伍建設的要求，全面提升高職高專院校教師的教學水平和教育能力，加快“雙師型”師資隊伍建設。每位教師需嚴格自我要求，保證每一堂課的質量：
1.課前精心備課，參加集體備課。利用假期時間備好新學期一半課時的教案，每次上課前都要求教師進行詳細備課，根據(jù)每個學生的特點對內容進行修改，盡量做到因材施教。每周教研室應組織教師進行集體備課和研討，對教學進行反思，肯定好的教學方法，揚長避短。
2.教師必須借助一定的方式方法才能在整個教學活動中實現(xiàn)教學任務和目的。因此青年教師在掌握傳統(tǒng)教學方法的同時，也必須不斷學習與觀摩音樂會等方式，不斷提高自身歌唱水平及教學水平。
3.教師在每次授課結束后都要認真反思，及時總結每堂課教學的經驗，制定出下次授課的修改方案。多和學生交流，聽取學生的意見，也可以通過不記名的方式讓學生給老師提意見或建議，虛心聽取學生的建議，往往學生的意見是衡量一個教師教學水平好壞的最靈敏天枰。多邀請其他教師去聽課，課后虛心聽取教師的評價。虛心接受他們的意見并找出自己的不足加以改正，從而不斷提高自己的教學業(yè)務水平。
4.舉辦師生音樂會，提高舞臺經驗的同時，激勵學生的積極性與進行實踐性的學術交流。取長補短，也提高了質量水平。
關鍵詞：高師；鋼琴；興趣
近年來，高等師范院校的改革呼聲越來越高，因為要面對大規(guī)模擴招后新形勢的要求，許多學校的鋼琴課程都做了相應的改革。比如：從傳統(tǒng)的一對一單獨授課變?yōu)?到10人的集體電子鋼琴授課；取消選主修制度或縮減名額等等方式，來對應學生增多帶來的壓力。在實際應用中也解決了一些問題，但隨之而來也有一些負面的因素。其中最為尷尬的就是高等師范院校的學生對鋼琴課的興趣普遍下降，一學期進不了幾次琴房的人大有人在，鋼琴課在所有課程中也處于一個尷尬的境地。
一、學生興趣缺失的現(xiàn)狀及原因
1.學生鋼琴基礎普遍較差
擴招后，許多學生進校前沒有學過鋼琴，大多是以聲樂考進來（因為許多學校在招生時只考單科）。大部分人都知道，如果從速成的角度出發(fā)，聲樂自然要比器樂容易的多。學生進校之后大部分人不愿意在鋼琴上花功夫,因為比起聲樂而言，鋼琴太辛苦了。
2.教材單一，延續(xù)多年的習慣，比較死板
現(xiàn)在大多高師院校所使用的教材基本上都是使用很多年的《高等師范鋼琴基礎教程》，再配合使用車爾尼練習曲系列（599，849，299，740等）。這些教材內容不能說不好或者說錯誤，但是多年一貫制，也不分教學對象的不同。音樂學院鋼琴基礎教育和高等師范院校的鋼琴課內容和形式幾乎是一樣的，但兩者的教育對象和教育目的卻有很大的差別。用專業(yè)音樂院校的標準去要求師范類學生，勢必會導致學生壓力過大而產生厭學情緒。
3.教師教學思路較為刻板，評價標準單一
高師院校的鋼琴教師大多都是從專業(yè)音樂院校畢業(yè)的精英，經過了專業(yè)、嚴格的訓練，在演奏上都有一定水準，也習慣于用老師當年教自己的方式方法教自己的學生。這就使教學目的產生了偏差，因為師范專業(yè)的學生畢業(yè)是當中小學音樂教師的，而不是專門教學生演奏鋼琴的。在評價學生的回課質量時，以幾乎同樣的標準來評價不同的學生。
4.實踐活動太少
現(xiàn)在高等師范院校的藝術實踐活動主要是各種演出和音樂會。由于鋼琴樂器太重的原因，也要受到場地的限制，一般的演出中很難見到鋼琴類節(jié)目的影子。而音樂會是專業(yè)特別強的一種演出，對演奏者的水準要求較高，一般的學生根本不敢想。實踐活動太少一方面導致學生交流學習很少，另一方面也是“學習鋼琴無用論” 的滋生土壤之一。
二、解決這些問題的一些參考建議
1.根據(jù)高師學生特點，增加教材品種，使其多樣化、多元化
根據(jù)學生本人的特點和高師學生的就業(yè)目的，除了上述的教材以外增加一些其他教材，在實際應用中因材施教，因人而異。也就是說，并不是每人都彈奏一樣的曲目，兒而是根據(jù)學生的不同選擇不同的曲目搭配。具體而言：練習曲部分：建議增加一些中國的練習曲、車爾尼的其他練習曲（如左手練習曲718、八小節(jié)練習曲821等）。樂曲部分：增加特性小曲。如舒伯特、格里格、門德爾松等小樂曲（現(xiàn)在有一套《新思路》的教材，應該是一個比較好的選擇），這些作品的旋律性比較強，比較簡單，更容易引起學生的興趣，也能更好的培養(yǎng)學生的樂感。更重要的是在鋼琴課上要適當加入正譜伴奏的訓練，不僅可以培養(yǎng)與別人寫作配合的能力，同時也為學生學習即興伴奏打下良好的基礎。
2.調整教學思路，評價體系多樣化
高等師范院校的鋼琴教師應該多學習一些教學法方面的知識，不僅要教會學生正確的演奏方法，更要教會學生如何判斷演奏質量的好壞，應該“授人以漁”而不是“授人以魚”。學生在動腦中學習鋼琴，變被動學習為主動學習，這樣學生的興趣自然而然就會提高。在評價學生的彈奏水準上，盡可能采用多種評價體系。學生的天賦、經歷、個人喜好，甚至包括專業(yè)側重點都有所不同，這就要求教師要多了解學生，不同的人要建立不同的評價標準，要多表揚學生，激起他（她）的演奏欲望，才有可能提高學生學習的興趣。比如，聲樂較好的學生應鼓勵他從旋律的視唱中獲得對音樂的初步認識，只要他（她）能將旋律演奏的有表情，就應給于鼓勵，學生也會覺得較為容易。再如，樂感較差的學生，要耐心輔導發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，有演奏的較為成功的曲目時，讓他（她）在同組學生面前表演，提高自信心，獲得對自己能力的認可。
3.增加實踐活動，讓學生在實踐活動獲得快速的提高
一．“聲樂表演與教學專業(yè)課程”的設置
1. 聲樂理論課的開設
在高師聲樂教學中，聲樂理論通常被聲樂教師所忽視，不管是在本科階段或是研究生階段，聲樂教師極少會完整地、系統(tǒng)地講解聲樂理論，而是籠統(tǒng)地一帶而過。我們這里所說的聲樂理論課系統(tǒng)地包含了聲樂基礎理論知識、中外聲樂的發(fā)展史、藝術概論、歌唱技巧、歌唱的語言等理論課程的學習。
聲樂理論課的教學常常是以“集體課”和“小組課”的組織形式進行教學的。這種授課形式突出的優(yōu)點是效率高。一名教師可同時給幾十名學生上課，可以讓學生系統(tǒng)地學習聲樂理論基礎知識和聲樂教學法的理論。聲樂理論課的教學模式又分為：“純理論課教學模式”和“含實踐的聲樂理論課教學模式”兩種。
“純聲樂理論課教學模式”，是讓學生系統(tǒng)地學習聲樂基礎知識和聲樂教學法的理論，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學的正確的聲音觀念。從而指導學生的聲樂實踐，提高學生的演唱水平和音樂表現(xiàn)力，能夠獨立演唱較高難度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任今后各種層次聲樂教學的工作。
“含實踐的聲樂理論課教學模式”， 采用理論與實踐相結合，互動性、雙向式與教師的引導相結合，以達到使學生全面、客觀、高質量地掌握所學內容之目的。讓學生在理論中感知實踐，在實踐中消化理論。
2.聲樂表演課的開設
聲樂表演是人類創(chuàng)造行為的一種，都是為了體現(xiàn)出創(chuàng)造者的最基本的心理活動。對于聲樂表演專業(yè)的碩士研究生來說，一方面從自身出發(fā)，盡可能地在研究生的學習過程中參加更多展現(xiàn)自己專業(yè)的實踐活動，譬如：社區(qū)藝術節(jié)；聲樂專業(yè)或非專業(yè)的比賽；參加聲樂大師班等；另一方面從高師和老師自身出發(fā)，學校應該提供學生實踐表演的場地及力所能及的服務；此外，學院應該開展實踐活動主題周或主題月，為學生提供更多的實踐表演的機會。教師在這項專業(yè)性較強的實踐活動中，高師應該開設音樂心理學，專門針對音樂表演中活動的多種要素構成的綜合心理的一門音樂學的分支學科，其中牽涉到認知、記憶、情感、表現(xiàn)等多個方面。音樂教師在進一步提高學生音樂文化素質及聲樂技巧的同時，更要注意學生歌唱時的心理狀態(tài)。對學生表演時出現(xiàn)的不良反應提供心理咨詢及幫助。
3.聲樂教學課的開設
作為一名高師的聲樂研究生，不但要掌握堅實的音樂理論基礎，掌握扎實的聲樂歌唱技巧，巧妙、靈活地運用聲樂技巧、通過肢體的表演來展示自己對音樂的詮釋，還要懂得正確的教學方法，為將來走向講臺，對學生進行系統(tǒng)、全面、正確、科學的訓練和培養(yǎng)打下基礎。所以聲樂教學課的開設對高師“聲樂表演與教學方式課程”的設置是非常重要的。目前，高師中對聲樂研究生的課程設置多為小課制，按專業(yè)詞說，小課又稱為個別課。老師在固定的時間中一對一地教學，教學的內容包括練聲曲、一首中國歌曲、一首外國歌曲。不容置疑，聲樂個別課是高師音樂藝術教育中的一門主課，更是聲樂碩士研究生進一步提高自己對聲樂歌唱技巧、培養(yǎng)音樂旋律感覺、累積聲樂教學經驗和方法的重要課程。固然個別課對專業(yè)的碩士聲樂研究生在音樂的各個方面都有高的效率，但在“小課為主”的基礎上安排大課的學習，如音樂講座、藝術實踐、觀摩表演等，這會讓聲樂研究生豐富自己的聲樂藝術知識，通過大課的學習，與同學之間的公開交流，發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，端正自己的學習態(tài)度，對提高自身的聲樂藝術修養(yǎng)具有雙重的效果。
二．“聲樂表演與教學專業(yè)課程”的思考
近些年，由于高師的規(guī)模在不斷地擴大，充分發(fā)揮了高師的辦學潛在能力，而辦學的效率也在不斷地提升。高師中的音樂教育也隨著外部條件的改變而深化，但在改革的過程中，我們也面臨著問題，我們在思考的同時，也在尋求最佳的解決方案。
1.思考的問題
生源實力不均衡，導致教學質量的不統(tǒng)一。
由于學校和地區(qū)差異，許多聲樂考生在考研期間出現(xiàn)不同的差錯，專業(yè)課好的，文化課出現(xiàn)問題，沒有達到自訂的目標；反之，專業(yè)課不好的，在文化課上出現(xiàn)了轉機，達到了自訂的目標，這就出現(xiàn)了生源實力不均。專業(yè)教師分到手上的學生實力也不均衡，導致教學質量的不統(tǒng)一。
師資能力不均衡，導致教學質量的不統(tǒng)一。
由于高師教師中師資缺乏與師資能力的不均衡，老的教師在聲樂教學上有經驗，但在聲樂技巧上卻墨守陳規(guī)，老教師分到手上的學生會出現(xiàn)滿滿教學經驗，但聲樂技巧上出現(xiàn)弊端；反之，年輕的教師，缺乏教學經驗，但他們在進修或深造的學習過程中，聲樂技巧是較先進的，符合時代的進步。這二種情況都會導致教學質量的不統(tǒng)一。
2．解決的方案
（1）完善并豐富切合社會、學校和學生實際的多樣化教學培養(yǎng)方案。
加強音樂理論及其他音樂技能的同時，加強多種形式的聲樂表演能力訓練及綜合素質的鍛煉，如加強鋼琴伴奏，歌劇學習中的重唱，小組表演的合作能力等等。
（2）聲樂實踐采用教學形式、演唱形式、表演形式多樣化來提高聲樂教學的質量和效率。
在高師的改革中，改革現(xiàn)有的、固定的、統(tǒng)一的聲樂教學模式，實行“小課為主、大課為輔”、注重學生個性與共性相存在的聲樂教學平臺。
一節(jié)成功的聲樂課，首先應該表現(xiàn)為在思想上學生與教師之間是否進行了交流，統(tǒng)一了認識。以前的聲樂教學，老師更注重的是教的過程，甚至有些老師更偏重于自身的“經驗”，將演唱技巧納入整個教學過程中。學生對于學習聲樂的認識是怎樣的？有些老師并不重視。對于學生是否真正融入到課堂教學中、是否喜歡這種教學模式等等，有些聲樂教師可能并不在意。傳統(tǒng)的聲樂教學技巧性練習，在很多教師來看是必然的，對于學生來講也是他們不得不接受的枯燥的基礎訓練，因為大部分聲樂教師都是這樣經歷過的，有些老師甚至認為，不管你喜歡與否，都應該坦然接受。但是，隨著其他音樂專業(yè)課改革的深入，聲樂課的教學模式和理念不改是不可能的?，F(xiàn)在，作為一名聲樂教師，如何提高學生的興趣，如何提高教學的有效性才是當前教學應該思考和探討的。學生是否收獲了知識、是否掌握了一定水平的演唱技巧，還有就是從中學生是否更加樹立學習聲樂的信心、是否給學生課堂以外更好的發(fā)展空間、是否在課后能積極、自覺的去完成老師布置的任務，如果能做到這些，那么這節(jié)一節(jié)聲樂課是有效、成功的。下面就此談一下我的想法。
一、聲樂課應是多種教學方法和形式的綜合體
（一）課前要和學生進行交流，了解他們的想法，課堂上和他們共同熟悉、分析聲樂作品。這些都可以采取不同形式去進行，挖掘學生自身的想象力。采納現(xiàn)代的音樂教學形式，打破以往一張嘴、一架琴的聲樂課的舊模式。在選擇聲樂作品時可以征求學生的意見和建議，鼓勵他們在課堂以外瀏覽更多的、不同形式的聲樂演唱作品，這樣在后來的課堂上可以充分交流，活躍課堂氣氛，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。
（二）注重課堂以外的教學形式，加入舞臺教學和實踐教學等多種教學輔助形式。聲樂教學的目的就是培養(yǎng)學生的歌唱、表演能力，離開了舞臺和實踐，聲樂演唱就是無源之水，失去了聲樂教學的最終目的和效果。因此，除了在課堂上加入表演技能的訓練之外，更重要的是讓學生親自登上舞臺，親身體會如何將課堂學習的演唱技巧和恰當?shù)奈枧_表演完美的結合。當然，在臺上不僅僅鍛煉了他們的演唱，同時還包括對他們心理素質的培養(yǎng)、臨場應變能力的培養(yǎng)以及舞臺服裝的搭配等等。這樣才能讓學生感受聲樂演唱與表演的魅力所在。
（三）隨著音樂課程的改革的進一步推進，對于各個科目的教師的要求也越來越高，特別是聲樂教師，聲樂教師要集唱、表、演、說等為一體，不僅僅是只傳授技巧，多種素質兼?zhèn)洳攀钱斀衤晿方處煈斶_到的要求。因此，對待學生也應該是一樣的，學生走向社會也應是集多種音樂技能為一身，這樣才能適應社會、融入社會。
（四）聲樂教師應該改變以往注重技巧輕審美的教學模式，將技巧訓練和審美有機的融合在一起。以往，在注重聲樂教學技巧的同時，有些老師存在著嚴重脫離“以音樂為本”的現(xiàn)象，將聲音的技巧訓練凌駕于音樂內容之上，忽視了對學生的藝術情趣的教育，所以，現(xiàn)在的聲樂教學應該是將技能教學轉變?yōu)榕囵B(yǎng)學生的藝術情趣為最高境界，使他們走入社會之后，不管是否從事專業(yè)工作，都能夠自愿地成為音樂藝術的傳播者，而不是被動、甚至改變自己對音樂的興趣與看法，如果是這樣，作為一名聲樂老師的教學應該算是失敗的。
（五）當前的聲樂課堂教學也應適當融入不同教學科目，交叉學科的教學模式應該是當前甚至將來的教學新形式。這也是我們在此應該探討的。如：聲樂課當中朗誦語言的教學，這就要融入口語教學的內容，在讓學生嘗試歌劇等音樂表演形式的同時，朗誦語言的訓練在聲樂教學中是不不可少的。
二、注重聲樂教育教學方法的傳授
以上很多是針對學生在音樂表演技能的訓練上的要求，但就音樂教育教學方面來講，在聲樂教學方法上的傳授，聲樂教師也是不能回避的，針對音樂教育專業(yè)的學生來講，他們更需要的是獲得聲樂教學的一些切實可行的教學手段與方法。
（一）教會學生音樂旋律語言的應用
聲樂教師在課堂要親自范唱，在此過程中讓學生學習到他們所能接受、獲得的節(jié)奏感與歌唱性語言。而不是只讓學生對聲音的理解只停留在聆聽感悟階段等等，從而是他們能夠在自己將來的音樂教學當中得以引用與借鑒。這就要求聲樂教師在范唱能力上要有更高的水準，同時還要加入情感審美要求和教學方法的灌輸，如：歌詞的朗讀和歌唱吐字、咬字中都要準確、到而能使學生入境，模仿、激發(fā)他們對旋律的審美情感等。
（二）教會學生在課堂上非音樂旋律語言的運用
口語話的教學語言和肢體語言教學要融入到聲樂教學當中。教育專業(yè)的學生畢業(yè)以后很多要進入中小學從事音樂教學，口語化、肢體語言這些非旋律語言教學在某種程度上更適合中小學，過去，大部分教師將聲樂教學定格為抽象性，這樣在某種程度上加深了學生在學習聲樂上認知的難度，為什么聲樂不能形象化呢？將抽象化的東西形象化，也是在聲樂課堂教學上應該突破的，那么突破點可以從非音樂語言教學形式當中去實現(xiàn)。所以又給聲樂教師提出了更高的要求：既要要求教師在課堂上語言的規(guī)范性，同時又要形象化，又要教會學生如何運用肢體、通俗的講解語言掌握聲樂課所要求達到的目標。
（三）教會學生運用多種教學模式與手段
今天的聲樂教學應該是開放性的、包容性的教學，所謂開放性就是教學形式的開放，包容性就是教學內容 上的包容。以往聲樂教學只限于琴房、老師的講解，現(xiàn)在，隨著學生信息量的加大，網絡媒體的作用，聲樂課也要借鑒其他音樂科目教學形式，如多媒體的運用等。動態(tài)的、開放的多媒體功能能使一節(jié)聲樂課堂教學形象、具體、動靜結合、聲色兼?zhèn)?，教會學生運用這些手段，并在此過程中去學習，效果是大不一樣的。它不僅能最大程度地調動學生各種感官的作用，還可以解決教師難以講清、學生難以理解的有些聲樂理論方面的難點，同時可以讓學生親身感受歌唱時除了自身演唱之外其他要掌握和注意的問題，如和鋼琴、樂隊等形式合作時的技巧等等，在此多媒體可以給他們提供不同音色、多方位的音樂感知，拉近學生與聲樂作品和樂隊的距離。
（四）根據(jù)實際情況調整教學內容
當前，聲樂教學不能僅僅局限于傳統(tǒng)歌唱技巧的訓練，應根據(jù)生源的特點和社會的需求去調整教學內容，如：融入通俗唱法、戲曲唱法、美聲唱法、民族唱法，甚至加入一些各民族的原生態(tài)的一些內容，這樣既可以滿足不同生源特點的需求，同時能使學生意識到所學知識的實用性，更能激發(fā)他們的學習興趣。
（五）教會學生如何培養(yǎng)音樂審美
首先，師資力量水平不高，大專院校的科研和學術氛圍不強。眾所周知，教師的專業(yè)化素質和自身知識能力的高低直接影響學生對知識的了解和掌握水平，尤其是對于聲樂教師而言，不僅要具備優(yōu)秀的專業(yè)技能和知識儲備，還要做好教育者的工作，既要與良好的聲樂教學理論性構建，又要有充足的實踐經驗，有能力指導學生在學習中所面臨的的問題。
其次，聲樂教學的教學模式和教學內容不能適應當今對學生教育的要求。導致對學生的培養(yǎng)缺乏層次性和實踐性的教育，無法做到“因材施教”。許多大專院校目前對學生的培養(yǎng)模式僅僅是照搬了高等院校對學生的教育方式，從而忽視了教學的對象之間的差異和客觀的環(huán)境，高等音樂院校對學生培養(yǎng)的模式雖然是經過時間檢驗的、正確的教學模式，但是這套教學模式對大專院校基礎差、教學的環(huán)境和硬件設備較差的學生來說，并不利于對大專院校學生的教育。長期以往，容易讓學生產生消極心理，也不利于學生身心的健康發(fā)展。
再次，教師對學生的教學方法比較單一，無法滿足學生對知識的渴求和創(chuàng)造性的發(fā)揮。很多大專院校在聲樂教學中并沒有一套較系統(tǒng)的適合學生教育的教學模式，教師對學生的教育也僅僅停留在依照大綱和教案對學生輸入知識，要求有計劃和跟進度的教學并不利于教師對教學活動主動性和積極性的發(fā)揮。并且，教師對學生的教育還單單是理論上的指導，紙上談兵，并沒有與實踐課相結合，不利于學生對知識的系統(tǒng)掌握。
2.將大專院校聲樂教學理論與實踐相統(tǒng)一的途徑
第一，不斷加強對師資力量的培訓，提高教學質量。各大專院校在對新教師的考核中要嚴格把關，并對新進教師和在職教師進行定期的培訓和指導，不斷加大大專院校在師資力量方面的人力、物力和財力的投入，做好各院校教師之間的交流與合作，分享先進有效的教學方法。
第二，要做到對不同層次的學生進行因材施教，逐漸提高整個院校學生的聲樂素質。大專院校的學生和高等音樂院校的學生相比，聲樂的知識基礎和對聲樂文化的了解情況都較弱。但是，這些學生的實踐和動手能力強，對實踐課程具有濃厚的興趣，因此，教師在授課的過程中就要增加他們的舞臺表演能力和聲樂的反復訓練次數(shù)，并在一定程度上降低理論知識的難度，讓學習的知識能在學生能接受的范圍之內。尊重學生的個性發(fā)展，保障學生對聲樂知識理論與實踐的雙重掌握。
第三，大專院校對教學內容的設計也要符合學生學習的特點，制定出一套行之有效的教學大綱和聲樂教材。改變原有傳統(tǒng)的教學模式，采取理論與實踐相結合的教學模式，采用的教學方法和教學要求也要滿足大多數(shù)學生的要求。做好教學評價，為學生做好學習成長記錄，了解每一位學生在聲樂學習中的表現(xiàn)，做好對比性的工作，使學生學會反思與總結經驗，逐步看到學生的進步。同時，對于學生的教學評價不僅僅包括學生自身的評價和反思，更需要教師的參與和學生之間的集體合作，不斷提高學生之間的合作意識和合作能力，采用恩威并施、獎懲分明的方式來鼓勵學生對理論知識的學習，并提高對舞臺表演的興趣。
3.結語
—、高職聲樂課程現(xiàn)狀分析
（一）教師職業(yè)素質有待提升
（二）擴招壓力，直接影響到教學效果
（三）高職學生基礎差，音樂素養(yǎng)低
二、以人為本，構建適合高職院校的聲樂教學模式
在職業(yè)院校中，我們要更突出培養(yǎng)學生的實踐操作能力及動手能力。因而根據(jù)高職院校音樂專業(yè)學生的特點，結合自己的工作實踐，以職業(yè)院校的辦學宗旨為指導，總結摸索出了一種新型的“三結合”教學模式：傳統(tǒng)單人課+小組課（討論課+欣賞課）+集體課（觀摩課+實踐課+理論課）
（一）單人課
不可否認傳統(tǒng)的一對一教學對于歌唱這門技巧性強的專業(yè)來說是最有效果的。但是這種模式教學成本大。在如今高職擴招的大前提下，高職院校從辦學成本考慮，不斷的壓縮聲樂專業(yè)課程。在這種形勢下我的實踐經驗就是建議同學們用錄音設備把上課的內容錄下來，課后反復聽反復練習。這樣做可以從另外一方面彌補一下單人課時間短的問題。
（二）小組課（討論課+欣賞課）
（三）集體課
1.理論課
2.觀摩課
老師在自己學生中挑出幾個歌唱方法或某些方面好的或是幾個毛病突出，問題不同的同學來進行。讓同學相互欣賞或是相互“會診”，好的方面讓大家來說，讓學生自己談經驗談體會，差的方面引導學生自己發(fā)現(xiàn)問題在哪里，正確的應該是怎樣，怎么才能解決自己的問題。
3.實踐課
高職業(yè)院校本身也著重突出學生的“應用型“和“技能型”一致，而實踐課這一教學模式最能培養(yǎng)學生這方面的能力。從事聲樂表演相關的老師及其他人士都知道，舞臺經驗及聲樂表演經驗是要不斷積累的，只有不斷多上臺我們才能在臺上找到“感覺”。所以高職聲樂專業(yè)要突出這些實踐課。
三、“三結合”模式與“多元化”模式區(qū)別
現(xiàn)階段很多高職學校的聲樂課都在重視教學改革，大多都采用“以單人課為主，多種教學模式并存”的多元化模式。多元化模式可以理解是在原來的聲樂課基礎上多加上了好幾門課程，而“三結合模式”需要一個專業(yè)老師能夠上所有的課程，這樣做的好處很多。
（一）專業(yè)老師對自己學生最了解，專業(yè)老師知道那個學生應該在那個方面需要加強，那個方面需要引起注意，這樣上起課來很有針對性，學生愿意聽。
（二）節(jié)約教學成本是現(xiàn)在很多高職院校所關注的問題，尤
其是民辦的高職院校更是如此
這種模式的開展只需聲樂老師在每周原課時的基礎上再增加兩節(jié)課即可。這兩節(jié)課任課老師自己考慮該上什么，是討論還是欣賞，是觀摩還是實踐。學生急需解決什么問題，因為每個老師的學生都是參差不齊的，需要我們老師根據(jù)實際情況進行分組，根據(jù)不同程度進行不同的教學。
當然這樣上課就要求我們的專業(yè)老師業(yè)務水平一定是一流的，有責任心的，才可以擔任此課。
總之，要想給聲樂課上好，教師要多想辦法，廣集學生意見。聲樂課以單人課為主，配合其他課程模式的新型教學模式是比較適合我們學校的現(xiàn)狀的，相信在我們各聲樂老師的共同努力下，職業(yè)院校培養(yǎng)的聲樂專業(yè)學生可以實現(xiàn)“應用型“和“技能型”的統(tǒng)一。
參考文獻：
［1］余娜瑋.對高職院校聲樂教學改革的思考.湖北成人教育學院學報，2006（5）.
關鍵詞：學前教育;聲樂;聲樂教學模式;探究式教學;創(chuàng)新課堂模式
《聲樂》課程是學前教育專業(yè)學生的必修課，學期為兩學年，研究對象為常州工學院教育與人文學院的13級和14級學前教育的學生，發(fā)放調查問卷215份，回收有效問卷213份。通過本次調查我校2013級和2014級文科生音樂素質現(xiàn)狀，了解學生素質基礎，為構建我?？茖W的聲樂教學模式、教學實踐與探索奠定基礎。
一、 現(xiàn)狀分析
首先，通過對14級學前教育專業(yè)（本）的學生調查研究發(fā)現(xiàn)，新生在其高中階段的音樂課基本處于停課狀態(tài)，并且音樂課的上課形式主要以音樂欣賞為主，很少有音樂基礎知識的講授，其中系統(tǒng)學習過樂理視唱練耳的學生只有2%，82%的同學從來沒有學過;對美聲唱法的了解，94%的學生都不了解，而對通俗唱法的喜愛高達了97%;還有一項重要的數(shù)值是對視唱簡譜的能力調查，能較流暢的視譜的占14%，完全不識譜的學生為51%。以上數(shù)據(jù)可以看出，學生入學前的音樂基礎非常薄弱，對聲樂的概念不清楚。
另外，通過對13級學前教育專業(yè)（本）的學生調查研究發(fā)現(xiàn)，在一周會花多少次在琴房來完成老師所布置的聲樂作業(yè)的調查中，有37%的學生一周1～2次，40%的學生為3～4次，12%的學生一周5～6次，聲樂學習和鋼琴等其他課程一樣都需要每天進行練習的，只有這樣才能更好地掌握所學的知識;在聲樂學習的好壞與樂理視唱知識的掌握程度是否有關系的問題上，有73%的學生認為有，可見樂理視唱知識對聲樂學習的影響之大;在“你認為學前教育專業(yè)聲樂課最好的組織形式”的問題上，有66%的學生認為小組課更便于學生和老師的溝通，學習質量和效率高，33%的學生認為小組課和集體課相結合的方式更有利于學習;另外，在你是否滿意現(xiàn)在的聲樂教學環(huán)境與教學設施的回答中，81%滿意，19%不滿意，部分學生提出應結合多媒體教學。在談到經過一個學年的聲樂學習，談談對聲樂課程的理解時表示，經過學習，初步掌握了氣息、共鳴、歌唱位置等的技能技巧，加深了對音樂學科的理解，同時也深刻的意識到聲樂作為學前教育一門重要的技能課將來在幼兒教育工作中的重要意義，同時也提出了制約自身聲樂進步的因素，大部分學生的問題集中在由于基礎樂理知識、視唱練耳和音樂基礎缺乏;另外，部分同學認為自己先天條件不足，五音不全，最后，對目前的授課形式還有什么建議或意見中，部分學生提出適當加入一些幼兒歌曲的演唱和教學。
二、 對聲樂教學和聲樂學習的對策
通過對以上的調查問卷的分析發(fā)現(xiàn)，音樂基礎理論和視唱練耳方面的不足是制約聲樂學習最大障礙，同時在聲樂演唱的技術、技巧等方面也需加大教學和實踐。
（一） 轉變聲樂教學模式，增加音樂理論基礎知識的講授
傳統(tǒng)的聲樂教學模式一直都是為培養(yǎng)音樂教育專業(yè)設立的，現(xiàn)如今隨著學前教育的發(fā)展，迫切需要建立一種新型的適合學前教育的聲樂教學模式。
（1）分階段設置教學目標，在第一階段以打好學生音樂理論、視唱練耳基礎，俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，只有打好基礎，之后的教學才能大踏步向前。
（2）分組教學。在教學過程中，會發(fā)現(xiàn)學生在聲樂學習中存在各種各樣的問題。其中，有些是因個體差異導致的個性問題，而有些卻是普遍存在于多數(shù)同學中的共性問題。據(jù)此，教師可以把有類似問題的學生歸類，譬如：部分學生存在找不到氣息支點;部分學生喉頭不能打開、放松;部分學生的真假聲轉換存在問題等等，分組進行有針對性的輔導和解決，從而做到因材施教、有的放矢，提高教學效率。
（3）創(chuàng)造輕松的課堂氛圍，調動學生學習的積極性，樹立信心。在聲樂學習過程中，部分學生由于性格內向、靦腆、心理素質不好，或者歌唱基礎條件差等原因。長此以往導致學習興趣下降，對于這部分學生要格外關注和耐心，給學生創(chuàng)造輕松的課堂氛圍，并積極鼓勵和啟發(fā)他們，從而使其放下心理上的“包袱”，勇敢的挑戰(zhàn)自我。
（4）引入幼兒歌曲的講授。幼兒由于受年齡、生理、心理等因素的影響，有別于成年人的發(fā)聲方法，講授幼兒歌唱的方法、技巧，對于學生日后更好地從事教學工作。
（5）引入多媒體教學，讓學生在實踐過程中，鑒賞優(yōu)秀的演唱文本。
（二）建立探究式的聲樂教學方式
將網研絡引入聲樂的學習中，聲樂學習不但要求學生掌握必要發(fā)聲知識、發(fā)聲技能和技巧等，同時也要對作品進行深入的了解，才能準確的把握作品的風格以及演唱要求。了解詞、曲作者的生平，以及創(chuàng)作背景、作品分析和演唱提示。讓學生在課下利用“百度”搜索到相關的信息，課堂上進行相互交流、討論、分享。運用探究式教學模式，將教師的主導作用和學生的主體性有效結合，達到全體學生創(chuàng)新思維和分析解決問題的能力提高，為將來他們從事幼兒教育工作打下良好的基礎。
幫助學生養(yǎng)成探究式學習的習慣，針對聲樂學習過程中出現(xiàn)的各種問題，鼓勵學生查資料，寫小論文，同時老師也可以在每節(jié)課提供給學生一些參考文章或參考書目。
（三）創(chuàng)新課堂模式，為每一位學生建立一份聲樂學習進程檔案
由于聲樂學習的差異性，為每一位學生建立一份聲樂學習檔案，對學生的聲樂學習進展情況做記錄，通過記錄每一位學生在還課時的進步之處和不足之處，促進其主動參與和主動思考的目的，并針對其每一位學生存在的問題提出有效的解決方案，有利于更好地解決學生存在的問題。
（四）提升教師的綜合素養(yǎng)，轉變教學理念
面對新形勢下的聲樂教學，作為聲樂教師應積極的轉變教學理念，在傳統(tǒng)的聲樂教學模式下，創(chuàng)造出適合學前教育專業(yè)的聲樂教學模式，創(chuàng)新教學思維。
三、總結