時(shí)間：2023-03-22 17:34:50
導(dǎo)語(yǔ)：在電影文化論文的撰寫(xiě)旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
[摘要]：在全球化浪潮的沖擊下，跨文化傳播日益頻繁。作為大眾傳播媒介的和意識(shí)形態(tài)載體的中國(guó)電影，必須以積極的姿態(tài)應(yīng)對(duì)競(jìng)爭(zhēng)，廣泛參與世界范圍內(nèi)的跨文化傳播。全球化語(yǔ)境對(duì)中國(guó)電影的跨文化傳播既是一種挑戰(zhàn)，也是一種機(jī)遇。中國(guó)電影要取得跨文化傳播的成功，必須在“國(guó)際化”與“本土化”的結(jié)合中找到一個(gè)“契合點(diǎn)”，實(shí)行“國(guó)際化”與“本土化”的“雙重編碼”，在電影傳播的文化策略、題材策略、藝術(shù)策略以及運(yùn)作策略上廣泛借鑒，大膽創(chuàng)新，以“和而不同”的目標(biāo)作為跨國(guó)傳播的文化訴求，開(kāi)創(chuàng)中國(guó)電影新局面。
自20世紀(jì)80年代以來(lái)，“全球化”這一術(shù)語(yǔ)在世界上加速流行，到90年代出現(xiàn)了。正如澳大利亞學(xué)者馬爾科姆•沃特斯指出的，“就像后現(xiàn)代主義是80年代的概念一樣，全球化是90年代的概念，是我們賴以理解人類社會(huì)向第三個(gè)千年過(guò)渡的關(guān)鍵概念”。[1]?！叭蚧钡臍v史可以追溯到加拿大著名學(xué)者麥克盧漢，他在1962年最先提出了“地球村”的概念。隨后，美國(guó)哥倫比亞大學(xué)地理政治學(xué)家布熱津斯基在1969年出版的《兩代人之間的美國(guó)》一書(shū)中正式提出“全球化”的概念。美國(guó)社會(huì)學(xué)家安東尼•吉登斯為“全球化”下了一個(gè)定義：“某個(gè)場(chǎng)所發(fā)生的事物受到遙遠(yuǎn)地方發(fā)生的事物的制約和影響，或者反過(guò)來(lái)，某個(gè)場(chǎng)所發(fā)生的事物對(duì)遙遠(yuǎn)地方發(fā)生的事物具有指向意義；以此種關(guān)系將遠(yuǎn)隔地區(qū)相互連結(jié)，并在全世界范圍內(nèi)不斷加強(qiáng)這種關(guān)系的過(guò)程?！盵2]這場(chǎng)始自經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的全球化浪潮也波及到了社會(huì)和文化等諸多領(lǐng)域。隨著資本、信息、人員的自由流動(dòng)，跨國(guó)、跨文化的身份認(rèn)同和文化建構(gòu)已經(jīng)成為全球傳播的重要組成部分?！叭蚧币殉蔀楫?dāng)今時(shí)代的一個(gè)關(guān)鍵詞，成為中國(guó)電影置身其中的宏大現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境?！半娪八囆g(shù)不是單純的物質(zhì)存在物，它們的存在語(yǔ)境決定了其物質(zhì)本質(zhì)最終必然服務(wù)于它的社會(huì)本質(zhì)。而其社會(huì)存在方式的多樣性又決定了影視藝術(shù)的多重本質(zhì)屬性：電影是一種大眾傳播媒介，電影是一種藝術(shù)形式，電影是一種影像語(yǔ)言，電影是一種意識(shí)形態(tài)國(guó)家機(jī)器，電影是一種文化產(chǎn)業(yè)，所有這些關(guān)于電影的定義都有其自身的合理性。”[3]置身于全球化語(yǔ)境下，作為大眾傳播媒介的中國(guó)電影也好，藝術(shù)形式的電影也好，還是作為意識(shí)形態(tài)，亦或作為文化產(chǎn)業(yè)的電影也好，如何充分發(fā)揮影像的跨文化傳播功能，實(shí)現(xiàn)中國(guó)電影的文化傳播價(jià)值和資本價(jià)值的最大化，成為中國(guó)電影必須面對(duì)的重大課題。
一、中國(guó)電影參與跨文化傳播：走向世界勢(shì)在必行
眾所周知，長(zhǎng)期以來(lái)，中國(guó)電影一直禁錮在政治意識(shí)形態(tài)的宣傳之中，缺少開(kāi)闊的國(guó)際視野，這種狀況直至上世紀(jì)80年代才有所改觀，但走向世界的步伐還是太過(guò)緩慢。今天，在全球化設(shè)定的語(yǔ)境下，中國(guó)電影有必要更有可能參與跨文化傳播?！邦櫭剂x，跨文化傳播無(wú)疑應(yīng)是文化、傳播并重：傳播不同文化，在不同文化之間傳播?！盵4]傳播的本質(zhì)即在于文化的交流。
首先，全球化語(yǔ)境下中國(guó)電影要實(shí)現(xiàn)跨越式發(fā)展，必須積極主動(dòng)地參與跨文化傳播，改變自身的弱勢(shì)地位?！耙粋€(gè)民族或國(guó)度文化的進(jìn)步，離不開(kāi)文化傳播的健康進(jìn)行?！畣?wèn)渠哪得清如許，為有源頭活水來(lái)’。沒(méi)有交流的文化系統(tǒng)是沒(méi)有生命力的靜態(tài)系統(tǒng)；斷絕與外來(lái)文化信息交流的民族不可能是朝氣蓬勃的民族?！盵5]中國(guó)電影作為一種承載傳播中國(guó)文化，塑造國(guó)家形象任務(wù)的大眾傳播媒介，必須積極參與跨文化傳播，在跨文化傳播中汲取思想和藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，在跨文化傳播中輸出中國(guó)的民族文化。尤其在加入WTO后，好萊塢電影兵臨城下，中國(guó)民族電影面臨巨大的生存危機(jī)，在全球化信息不平等傳播的態(tài)勢(shì)下，一個(gè)巨大的“文化逆差”正在形成，中國(guó)電影只有迎難而上，借鑒世界先進(jìn)的電影理念和運(yùn)作方式，在堅(jiān)守自身文化特色的同時(shí)，敢于跨出國(guó)門，才能實(shí)現(xiàn)中國(guó)電影在二十一世紀(jì)的騰飛?？缥幕涣鲗W(xué)研究的鼻祖愛(ài)德華•霍爾將文化區(qū)分為強(qiáng)語(yǔ)境文化和弱語(yǔ)境文化。有著悠久的歷史積淀的文化屬于強(qiáng)語(yǔ)境文化，如中國(guó)文化，其強(qiáng)語(yǔ)境的一個(gè)明顯體現(xiàn)就是在這樣文化里有大量的成語(yǔ)、諺語(yǔ)，有復(fù)雜而嚴(yán)密的禮儀。相對(duì)地，弱語(yǔ)境文化如美國(guó)文化，它本來(lái)就是多元文化混合而成，是一種不斷在沖突與妥協(xié)中熔煉出的文化，最后保留下來(lái)的必然是一些具有普遍可接受性的文化因素。[6]從這個(gè)意義上說(shuō)，中國(guó)電影跨文化傳播的歷史使命就是改變長(zhǎng)期以來(lái)封閉的自言自語(yǔ)式的表述，通過(guò)更具普遍意義的影像語(yǔ)言使中國(guó)的強(qiáng)語(yǔ)境文化為世界所了解。
其次，全球化語(yǔ)境為中國(guó)電影參與跨文化傳播提供了可能和契機(jī)。不可否認(rèn)，全球化帶來(lái)了文化同質(zhì)性的危險(xiǎn)，民族文化在全球化浪潮的沖擊下日益失去自身的個(gè)性。正如論者所指出的，“全球化時(shí)代的傳播特征是用消滅時(shí)間差距的傳播手段把世界壓縮為一個(gè)沒(méi)有地方性的平面，用一個(gè)時(shí)間來(lái)代替多個(gè)空間。由于傳播權(quán)力分配的不平等，掌握著世界性傳播網(wǎng)絡(luò)資源的發(fā)達(dá)國(guó)家和地區(qū)的時(shí)間成為傳播當(dāng)中的世界時(shí)間，在某種意義上也就等于取消了其它文化的存在?！薄7]但另一方面也應(yīng)看到，傳播全球化必然引起“文化反彈”，引起本土文化（或民族文化）對(duì)外來(lái)文化的抵抗和抗?fàn)?，使文化的異質(zhì)性，本土性彰顯得更加強(qiáng)烈。正如美國(guó)社會(huì)學(xué)家羅蘭•羅伯森所指出的：“全球資本主義既促進(jìn)文化同質(zhì)性,又促進(jìn)文化異質(zhì)性,而且既受到文化同質(zhì)性制約,又受到文化異質(zhì)性制約?！盵8]所以，全球化并不意味著文化的一元化，相反，“全球經(jīng)濟(jì)一體化與全球文化多元化，二者在“二律背反”中呈現(xiàn)出一種非和諧的歷史對(duì)稱性?！盵9]這是一個(gè)雙向運(yùn)動(dòng)的過(guò)程?！叭蚧蛭幕陌l(fā)展提供了‘普遍主義特殊化’與‘特殊主義普遍化’的雙向滲透過(guò)程，也即全球化的影響體現(xiàn)在兩個(gè)極致：它的影響從西方運(yùn)動(dòng)到東方，同時(shí)也從東方向西方作反向運(yùn)動(dòng)?！盵10]這無(wú)疑為中國(guó)電影的外向傳播提供了理論依據(jù)。實(shí)際上，全球化一方面表現(xiàn)出差異的存在，另一方面又表現(xiàn)為流動(dòng)與交換。“在一定意義上，傳播全球化的發(fā)展將推進(jìn)全球文化的相互認(rèn)同與融合，有利于消除人類文化間的疏離隔膜乃至誤解敵對(duì)，為人類所理想的具有共同利益和共同價(jià)值規(guī)范的一體化的‘全球文化’的形成，創(chuàng)造出豐富、開(kāi)放的對(duì)話空間?！盵11]中國(guó)電影就置身于這樣一種空前頻繁的跨文化傳播語(yǔ)境中，完全有可能大有作為。事實(shí)上，中國(guó)電影已經(jīng)取得一定的成績(jī)?！熬碗娪皩W(xué)界而言，在最近二十年里，一大批優(yōu)秀的中國(guó)電影先后獲得了各種國(guó)際電影節(jié)大獎(jiǎng)，從而使中國(guó)電影的‘全球化’進(jìn)程大大先于中國(guó)文學(xué)的‘全球化’。”[12]這是值得大家欣慰的，但也應(yīng)該看到，在這個(gè)方面，我們還缺乏應(yīng)有的自覺(jué)。中國(guó)電影不容固步自封，跨文化傳播理論告訴我們，“切斷信息傳播的閉關(guān)自守狀態(tài)中，用自給自足的生產(chǎn)方式來(lái)維持本土文化的純潔性，甚至把本土文化禁錮在民族主義的意識(shí)形態(tài)中，不僅會(huì)喪失本土文化發(fā)展的經(jīng)濟(jì)可能性，更會(huì)弱化本土文化對(duì)非本土文化的傳播力量,喪失文化競(jìng)爭(zhēng)力。”[13]中國(guó)電影走向跨國(guó)傳播、跨文化傳播已是勢(shì)在必行。
二、跨文化傳播中的“雙重編碼”策略：國(guó)際化與本土化的契合
中國(guó)電影要走向世界，要實(shí)現(xiàn)跨文化傳播，必須學(xué)會(huì)如何對(duì)電影的藝術(shù)信息、文化信息、影像信息進(jìn)行“編碼”，以實(shí)現(xiàn)其傳播功效。實(shí)踐證明，過(guò)于本土化或過(guò)于國(guó)際化的信息編碼都不利于電影的跨文化傳播。固守民族主義是不行的，“電影創(chuàng)作狹窄的民族視野妨礙著民族電影不斷擴(kuò)大自己的交流范圍，也局限了對(duì)所表現(xiàn)的題材作更為深廣的審美涵蓋?！盵14]其結(jié)果只能如我們所看到的：傳而不通；但另一方面，“如果一部影片只剩下可以容納國(guó)際受眾的那些電影文化因素，恰恰使影片失去文化的稀缺性，電影的文化資本也隨之失去它作為信息資本的條件?！盵15]如何在這兩者之間找到一個(gè)“契合點(diǎn)”，是電影跨文化傳播能否成功的關(guān)健所在。梅特•希約特把電影的文化因素分為三個(gè)層次：一個(gè)是晦澀的難以溝通的電影文化因素；一個(gè)是可以轉(zhuǎn)換的電影文化因素；一個(gè)本身就是國(guó)際化的電影文化因素。[16]中國(guó)電影要取得跨文化傳播的最大功效，既要避開(kāi)第一個(gè)層次，以免“對(duì)牛彈琴”，也要避開(kāi)第三個(gè)層次，以免喪失自我的文化特色。而應(yīng)該致力于追求第二個(gè)層次，在國(guó)際化與本土化的結(jié)合中找到一個(gè)“契合點(diǎn)”，采用國(guó)際化與本土化的“雙重編碼”策略，實(shí)現(xiàn)兩種電影文化的可轉(zhuǎn)換。
首先，從文化策略層面來(lái)看，中國(guó)電影應(yīng)該發(fā)掘既具本土性又可以為全世界所理解的那些“文化資本”，在保持本土文化特色的同時(shí)也兼顧與世界文化的融合溝通。電影的文化表述是一個(gè)系統(tǒng)，既包括了膚色，服飾，飲食，語(yǔ)言，建筑等到外在的表征，也包括人際關(guān)系，生活習(xí)性，民俗儀式，價(jià)值觀念等內(nèi)在的意義。對(duì)中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，上世紀(jì)八、九十年代，以張藝謀，陳凱歌為代表的第五代導(dǎo)演的“新民俗片”如《黃土地》、《紅高粱》，《菊豆》，《大紅燈籠高高掛》，以及后來(lái)出現(xiàn)的《二嫫》，《五魁》，《黃河謠》，《紅粉》，《炮打雙燈》、《風(fēng)月》等是最早將這一文化策略付諸實(shí)施的電影作品，成功地將中國(guó)電影推向了世界。這些影片借助富有濃郁地方文化特色的典型符號(hào)，如“黃土地”，“黃河”，“江南水鄉(xiāng)”，“紅高粱”，“紅燈籠”等，營(yíng)造某種特定氛圍，體現(xiàn)出一種獨(dú)特的“東方鏡像”。盡管有論者以后殖民主義理論批判這類電影刻意為西方營(yíng)造一個(gè)“他者”形象，以迎合西方觀眾的口味。但從跨文化傳播的角度來(lái)看，所謂“異國(guó)情調(diào)”、“民俗奇觀”，正是民族文化資源的重要組成部分。把它當(dāng)作可資交換的文化資本加以利用，不僅在策略上是可行的，也一再被證明是民族電影國(guó)際化推廣的成功之道?！皬氖澜珉娪笆飞峡?，把影像的奇觀性作為可交換的文化資本，并非自中國(guó)的第五代導(dǎo)演始，好萊塢的西部片，歐洲大量的民族風(fēng)情電影，日本黑澤明、大島渚、今村昌平的電影，都無(wú)不在發(fā)掘民族的文化資源，利用本民族的影像奇觀來(lái)作為可交換的文化資本。”[17]如果說(shuō)這一批走向國(guó)際的中國(guó)影片其民俗元素是本土的，那么這些電影中滲透的文化反思與人文關(guān)懷則是世界性，如其對(duì)人性張揚(yáng)的贊美，對(duì)專制文化毀滅、扭曲人性的控訴，對(duì)追求自由的肯定等等，則是全世界的觀眾都可以理解的。正如電影《刮痧》的導(dǎo)演鄭曉龍所說(shuō)：“各種文化在淺層次在表面上雖然千差萬(wàn)別，但當(dāng)涉及人本身，人本性，比如親情，家庭層面時(shí)，則是相通的。”[18]善于尋找開(kāi)掘東西方都能理解的，既有共性，又有“距離感”的文化資源，找到民族化與國(guó)際化兩者之間的“契合點(diǎn)”是實(shí)現(xiàn)中國(guó)電影全球傳播的重要文化策略。實(shí)際上，WTO給中國(guó)電影工業(yè)帶來(lái)的最大影響是使國(guó)內(nèi)的電影工業(yè)和國(guó)際的電影工業(yè)進(jìn)一步融合，在此情境下，國(guó)際電影市場(chǎng)對(duì)中國(guó)電影變得更加重要。很多電影如“《愛(ài)情麻辣燙》的票房主要在國(guó)外，國(guó)內(nèi)票房只占一小部分；《美麗新世界》票房的30%-40%來(lái)自國(guó)外；《洗澡》60%來(lái)自國(guó)外，該片先后簽下包括美國(guó)、日本、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)等世界主要電影集散地的總共50多個(gè)國(guó)家的銷售合同，票房達(dá)200萬(wàn)美元……”[19]又如霍建起《那山那人那狗》和《暖》，兩部影片均在日本取得了巨大成功，僅《那山那人那狗》的票房就高達(dá)3億5千萬(wàn)日元。影片能在日本觀眾中引起共鳴，得益于導(dǎo)演對(duì)影片文化內(nèi)涵的發(fā)掘，當(dāng)然，這種文化，是基于中日觀眾能夠共同理解的基礎(chǔ)上作出開(kāi)掘的。如《暖》“通過(guò)自然，純美的畫(huà)面和音響的闡釋，探討人性，生活和生命意義的人文生態(tài)主義精神，把對(duì)當(dāng)下中國(guó)社會(huì)存在的思考和人類環(huán)境，生存的問(wèn)題意識(shí)并置于一段發(fā)生在80年代的故事中，開(kāi)掘了除畫(huà)面與音響語(yǔ)言之外更廣闊的意義空間?！盵20]
對(duì)這種文化策略運(yùn)用得最為成功的是獲得奧斯卡大獎(jiǎng)的李安的《臥虎藏龍》以及張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》等武俠大片，這些影片能夠成功打入歐美主流電影市場(chǎng)，無(wú)一不是采取這種“雙重編碼”的文化策略，在“中西合璧”式影像書(shū)寫(xiě)中征服了西方觀眾。李安的《臥虎藏龍》創(chuàng)造了華語(yǔ)影片在歐美影院上映時(shí)間最長(zhǎng)的紀(jì)錄，而張藝謀的《英雄》則開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)電影進(jìn)軍海外市場(chǎng)的歷史性突破。據(jù)統(tǒng)計(jì)，其海外票房累計(jì)已超過(guò)11億人民幣；《十面埋伏》在海外的票房也居高不下，僅日本、韓國(guó)以及中國(guó)香港、臺(tái)灣地區(qū)就達(dá)28億。[21]有人把李安的《臥虎藏龍》的跨文化傳播在成功歸結(jié)為三個(gè)方面：一是國(guó)際化的演職人員；二是“遠(yuǎn)離”華人的武打效果（承徐克超現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)作畫(huà)面的表述手法，大量使用電腦數(shù)碼技術(shù)產(chǎn)生特技效果）；三是磨擦與再融合的文化主題。[22]應(yīng)該說(shuō)，這種分析是非常到位的，李安高明之處就在于抓住兩種文化、兩個(gè)市場(chǎng)的“結(jié)合點(diǎn)”?！杜P虎藏龍》跨文化傳播的成功也給了大陸導(dǎo)演以啟示，張藝謀、陳凱歌等敏銳地意識(shí)到富有中國(guó)特色的武俠片就是跨國(guó)傳播中的一個(gè)重要的“契合點(diǎn)”，陳凱歌正著手《無(wú)極》，張藝謀則拍出了《英雄》和《十面埋伏》。和之前的“新民俗片”不同，這些影片走的是商業(yè)電影的路線，已經(jīng)具備了更加自覺(jué)的，更加積極的參與跨文化傳播的意識(shí)。張藝謀自覺(jué)地以中國(guó)獨(dú)具特色的“武俠文化”為內(nèi)核，又摻入了“天下”、“和平”等國(guó)際性的思想元素，不同地域的觀眾都可以看出自己所能理解的文化內(nèi)涵，加上精美的視覺(jué)效果，影片贏得全球觀眾的喜愛(ài)?！啊队⑿邸肥钱?dāng)下世界的一個(gè)隱喻?！队⑿邸返南矂⌒栽谟谒且徊砍錆M了中國(guó)文化象征的電影，但這部電影的堅(jiān)固內(nèi)核確實(shí)全球性的……張藝謀和他的電影已經(jīng)不再試圖展現(xiàn)全球化中的中國(guó)‘奇觀’，而是試圖用中國(guó)式的代碼闡釋一種新的全球邏輯?！盵23]這樣的解讀見(jiàn)仁見(jiàn)智。但可以肯定的是，《英雄》的確既是民族的，又是世界的?！妒媛穹芬嗍侨绱?，單就片名來(lái)說(shuō)，借自中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)琵琶曲的《十面埋伏》已經(jīng)讓它打上了中國(guó)制造的符碼，但在《十面埋伏》中我們分明又可看出《諜中諜》式的“臥底與反間”，《臥虎藏龍》的竹林之戰(zhàn)，《黑客帝國(guó)》中的氣勢(shì)與質(zhì)感，這一切讓西方觀眾有著似曾相似之感。周星馳的《功夫》無(wú)疑也是采取了這一文化策略。周星馳坦言希望自己的電影“可以去全世界每一個(gè)角落”，“能夠被更多不同市場(chǎng)的觀眾接受，包括西方觀眾”。為了跨文化傳播的成功，他請(qǐng)來(lái)西方觀眾認(rèn)可的袁和平做武術(shù)指導(dǎo)，精心制作動(dòng)作特效，同時(shí)還加入包括日本漫畫(huà)風(fēng)格在內(nèi)的目前最流行的形式因素，產(chǎn)生了卡通化的效果。[24]這一切，都是成就《功夫》高票房不可忽視的文化策略。由此看來(lái)，在富有東方文化韻味的中國(guó)電影中巧妙地編入國(guó)際性的符碼，無(wú)疑是中國(guó)電影進(jìn)行跨文化傳播的有效策略。
其次，從題材策略來(lái)看，為了引起“共鳴”，中國(guó)電影還應(yīng)該在電影題材，或說(shuō)電影傳播內(nèi)容上精心選擇。中國(guó)電影不能走向國(guó)際市場(chǎng)的一個(gè)重要原因就是過(guò)于狹窄的電影題材限制了其影響力的擴(kuò)大。中國(guó)是一個(gè)文明古國(guó)，有著豐厚的歷史文化積累，有著無(wú)可替代的題材優(yōu)勢(shì)，當(dāng)下轉(zhuǎn)型期的中國(guó)更有許多的電影題材資源可供挖掘,遺憾的是我們對(duì)這些題材資源缺少現(xiàn)代性的理解和世界性的觀照。當(dāng)好萊塢瞄準(zhǔn)“二戰(zhàn)”題材拍出了《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《兵臨城下》、《珍珠港》等享譽(yù)全球的大片時(shí)，作為“二戰(zhàn)”受害國(guó)和死亡人數(shù)最多的國(guó)家之一，中國(guó)電影在這類題材的開(kāi)掘上卻差強(qiáng)人意，至今沒(méi)有一部在國(guó)際上有影響的“二戰(zhàn)”影片，只能歸之于創(chuàng)作視野的狹窄所致。另一方面，中國(guó)的題材資源卻在悄悄流失。“時(shí)至今日，政府層面對(duì)文化資源的流失還缺少必要的警惕和有力的防范?！盵25]迪斯尼公司1999年制作的《花木蘭》就是一個(gè)從中國(guó)“竊取”題材資源的典型例子。中國(guó)電影要走向國(guó)際，不但要好好開(kāi)掘自己的題材資源，也要注意關(guān)注一些國(guó)際性的題材或跨文化方面的題材資源，只有根據(jù)目標(biāo)市場(chǎng)的受眾需求來(lái)配置題材資源才能征服國(guó)際影視市場(chǎng)?！霸谖覀兊挠耙曨}材中，夠得上國(guó)際性題材的作品實(shí)在太少了，老人題材，殘疾人題材、婦女題材，我們都非常薄弱，即使是艾滋病題材和同性戀題材，也應(yīng)當(dāng)隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)入我們的視野。（中國(guó)電影）要完成從‘族意識(shí)’到‘類意識(shí)’的超越。在我們的影視中，關(guān)注民族性是應(yīng)當(dāng)?shù)?，必要的，但是，在世界日益走向一體化的今天，我們是否更應(yīng)當(dāng)關(guān)注人類共同的東西呢？族意識(shí)與類意識(shí)相比，類意識(shí)是更高一個(gè)層次，任何狹隘的民族主義，都是不足取的……。”[26]可喜的是，近年來(lái)一些中國(guó)電影導(dǎo)演終于調(diào)整策略，開(kāi)始關(guān)注一些“涉外題材”，拍出了一批所謂的“涉外電影”，從馮小寧的“顏色三部曲”（《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》）、夏剛的《紅櫻桃》、《紅色戀人》到稍后的《開(kāi)心哆來(lái)咪》、《刮痧》、《我的1919》、《鬼子來(lái)了》、《浪漫櫻花》、《大腕》、《天地英雄》、《芳妮的微笑》、《巴爾扎克與小裁縫》、《庭院里的女人》，再到最近改編自茨威格小說(shuō)的徐靜蕾《一個(gè)陌生女人的來(lái)信》等，中國(guó)電影開(kāi)始有意識(shí)把眼光投向“外域”，關(guān)注中國(guó)人與外國(guó)人的關(guān)系，關(guān)注中外文化、觀念的沖突與融合。這種題材策略上的轉(zhuǎn)變，顯示了民族電影從本土化走向全球化的跡象，是一種值得肯定的電影探索。在電影題材的開(kāi)拓方面，“第六代”導(dǎo)演從“另一個(gè)角度”做出了不懈地探索。如果說(shuō)“第五代”走向世界主要依靠的是“文化策略”的話，那么“第六代”作為一個(gè)整體走向世界主要是依靠其“題材策略”。第六代導(dǎo)演把眼光投射在當(dāng)下，關(guān)注中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)期的社會(huì)變化，關(guān)注邊緣人物的灰色生活，這種“邊緣題材”恰恰契合了全球化時(shí)代的世界性關(guān)注。正如霍米•巴巴在談到全球化力量時(shí)斷言，作為全球化的對(duì)應(yīng)物或與之平行的運(yùn)動(dòng)，少數(shù)人化（minoritization）也在從邊緣向中心運(yùn)動(dòng)，其目的在于最終消解中心的權(quán)力……“第六代的電影文本正契合了西方學(xué)界對(duì)全球化所導(dǎo)致的‘后人文主義’研究課題。”[27]作為“后人文主義”實(shí)踐的第六代導(dǎo)演的以其“邊緣化”的電影題材和獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)表現(xiàn)力征服了國(guó)際電影節(jié)的評(píng)委。縱觀近年來(lái)迅速在國(guó)際影壇崛起的伊朗和韓國(guó)電影，無(wú)一不是依靠既具本土，又具世界性的題材資源取勝的。“最偉大的藝術(shù)作品應(yīng)該觸及現(xiàn)實(shí)生活的問(wèn)題和任務(wù)，觸及人類的經(jīng)驗(yàn)，總是為當(dāng)代的問(wèn)題去尋找答案，幫助人們理解產(chǎn)生那些問(wèn)題的環(huán)境?！盵28]作為有著豐富題材資源的國(guó)家，中國(guó)電影應(yīng)該具備一種世界性的眼光，一方面充分挖掘自身資源，一方面本著“拿來(lái)主義”的精神，積極開(kāi)拓新的題材資源，最大限度地發(fā)揮電影的跨文化傳播功能，使中國(guó)電影在全球形成影響力。
第三，從藝術(shù)策略層面看，中國(guó)電影要善于借鑒國(guó)際化的電影語(yǔ)言，在保持自身美學(xué)特色的同時(shí)大膽創(chuàng)新。電影的語(yǔ)言表述系統(tǒng)主要包括運(yùn)動(dòng)的圖像語(yǔ)言與概念語(yǔ)言（如對(duì)白、旁白、獨(dú)白）的結(jié)合，其本質(zhì)特點(diǎn)在于影像符號(hào)的表現(xiàn)力上。學(xué)者梵諾伊（F.Vanoye）列舉了電影的“特殊符碼”：攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)、畫(huà)面大小變化、影像蒙太奇、場(chǎng)外用法、電影特技和音畫(huà)字的綜合。他認(rèn)為電影藝術(shù)魅力之所在在于：（一）電影有最大的攝錄能力，彌補(bǔ)了其它許多藝術(shù)的最大缺憾；（二）電影具有最大的再現(xiàn)能力，包括了寫(xiě)實(shí)和特技、影像蒙太奇的“做假”（montagesequence）。再融入學(xué)者魏奈（M.Vernet）所謂的“電影非特殊符碼”：如涉及透視法的“知覺(jué)式符碼”、涉及文化背景的“認(rèn)識(shí)性符碼”、有涉及個(gè)人偏好的“感性符碼”、涉及精神分析的“潛意識(shí)符碼”以及涉及敘事的“敘述性符碼”等等，使得電影藝術(shù)突破視聽(tīng)限制，營(yíng)造出一個(gè)多姿多彩、魅力十足的“夢(mèng)境世界”。[29]從電影的藝術(shù)本質(zhì)上看，中外電影并無(wú)二致，只有在電影的藝術(shù)表現(xiàn)力上勇于創(chuàng)新才能在吸引廣大受眾。臺(tái)灣電影、香港電影以及中國(guó)第五導(dǎo)演的作品能夠走向世界，除了其文化內(nèi)涵方面的原因外，其對(duì)電影語(yǔ)言的推陳出新也是功不可沒(méi)。正如論者所總結(jié)的：“80年代前后，以徐克、許鞍華為代表的香港‘新浪潮’電影，以侯孝賢、楊德昌為代表的臺(tái)灣‘新電影運(yùn)動(dòng)’，還有以陳凱歌、張藝謀為代表的大陸‘第五代’導(dǎo)演群體，盡管有著各自不同的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求，但是，他們的影片也有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是，都在一定程度上體現(xiàn)出民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識(shí)的沖撞，在繼承性與超越性中，體現(xiàn)出中華民族電影藝術(shù)獨(dú)特的文化價(jià)值與審美價(jià)值，或者換句話講就是：‘用最現(xiàn)代的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)體現(xiàn)最傳統(tǒng)的中國(guó)文化。’”[30]沒(méi)有這種“最現(xiàn)代的藝術(shù)語(yǔ)言”，中國(guó)電影就無(wú)法進(jìn)行跨文化傳播。學(xué)者尹鴻先生在總結(jié)中國(guó)電影國(guó)際化的藝術(shù)策略時(shí)概括了三點(diǎn)：一是“非縫合的反團(tuán)圓的敘事結(jié)構(gòu)”，即在敘事上放棄了經(jīng)典好萊塢那種“沖突-解決”、善惡有報(bào)的封閉式結(jié)構(gòu)。二是“自然樸實(shí)的蒙太奇形態(tài)”。即不采用好萊塢電影那種夸張、跳躍、緊促而戲劇化的蒙太奇形式，而是大多采用一種相對(duì)靜止的畫(huà)面，比較平緩的蒙太奇聯(lián)結(jié)，有時(shí)甚至有一種中國(guó)山水畫(huà)、水墨畫(huà)的韻味，畫(huà)面開(kāi)闊、造型平緩。三是“紀(jì)實(shí)化風(fēng)格”。即在敘事風(fēng)格上采用了一種反好萊塢的紀(jì)實(shí)手法，如張藝謀的《秋菊打官司》，寧贏的《找樂(lè)》和《民警故事》，章明的《巫山云雨》、王小帥的《冬春的日子》等等。[31]如果說(shuō)這種藝術(shù)策略在“第五代”身上還沒(méi)有形成自覺(jué)的話，那么在第六代導(dǎo)演那里，對(duì)于電影藝術(shù)個(gè)性的追求與張揚(yáng)就顯得更為自覺(jué)?！暗诹鷮?dǎo)演們走出國(guó)門，其共同的動(dòng)作方略是----‘草船借箭’，也就是主打歐洲‘小眾型’的藝術(shù)市場(chǎng)（即先融資，再獲獎(jiǎng)，隨后出擊市場(chǎng)），不是‘后殖民’式的屈已媚洋，而是以對(duì)中國(guó)當(dāng)下社會(huì)變革某個(gè)‘亮點(diǎn)’的發(fā)現(xiàn)以及藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)，去征服外域并開(kāi)拓生機(jī)?！盵32]這種立足本土，借鑒歐洲藝術(shù)電影，自覺(jué)的，有針對(duì)性的反好萊塢的藝術(shù)策略既使中國(guó)電影與世界領(lǐng)先的電影藝術(shù)接軌，又打造了中國(guó)電影的“藝術(shù)個(gè)性”，有利于中國(guó)電影以獨(dú)立的藝術(shù)身分走向世界，進(jìn)行跨國(guó)傳播。
此外，從運(yùn)作策略層面來(lái)看，中國(guó)電影要走向世界，也要在立足自身的基礎(chǔ)上借鑒學(xué)習(xí)世界電影先進(jìn)理念與商業(yè)操作規(guī)則，營(yíng)造一個(gè)良好的有利于中國(guó)電影發(fā)展的“媒介生態(tài)環(huán)境”（如政策環(huán)境、資源環(huán)境、技術(shù)環(huán)境和競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境等）。正如邵牧君先生所說(shuō)“中國(guó)入世后，電影業(yè)面對(duì)的首要問(wèn)題是全面實(shí)行產(chǎn)業(yè)化和徹底改變電影觀念?！盵33]在全球化時(shí)代，中國(guó)電影要抵抗好萊塢，別無(wú)它法，只有如馮小剛所說(shuō)的“用好萊塢的方式打敗好萊塢”。把電影作為一項(xiàng)產(chǎn)業(yè)，實(shí)施好市場(chǎng)化戰(zhàn)略，做好電影產(chǎn)業(yè)鏈上的每一個(gè)環(huán)節(jié)。好萊塢電影的投資策略、品牌策略、市場(chǎng)策略、營(yíng)銷策略等都值得中國(guó)電影借鑒。張藝謀說(shuō)：“從投資，制作到發(fā)行，推廣，可以明顯看出系統(tǒng)地向好萊塢的商業(yè)操作規(guī)則學(xué)習(xí)，很有必要，從商業(yè)角度來(lái)說(shuō)，中國(guó)電影越接近規(guī)范化操作，說(shuō)明中國(guó)電影越成熟，對(duì)抗好萊塢的商業(yè)大片，這就是實(shí)際行動(dòng)”。[34]《英雄》、《十面埋伏》的成功充分證明了這一點(diǎn)。實(shí)際上，這兩部電影也是集跨文化傳播中的文化策略、思想策略、藝術(shù)策略與運(yùn)作策略于一身的典范，張藝謀本人也不愧是中國(guó)電影跨文化傳播的里程碑式的導(dǎo)演。
三、跨文化傳播中的“把關(guān)人”與“涵化分析”：讓西方觀眾進(jìn)入東方情境
在跨文化傳播中，一個(gè)有效的傳播至少包含三個(gè)關(guān)鍵要素：傳播主體、接收者和經(jīng)過(guò)編碼的信息。［35］上文已經(jīng)論述了跨文化傳播中“編碼信息”要注意兼顧兩種文化的共性與差異，除此之外，傳播主體和接收者（傳播對(duì)象）也制約著跨文化傳播的效果。運(yùn)用傳播學(xué)的“把關(guān)人”理論和“涵化分析”理論可以對(duì)跨文化傳播的過(guò)程與要素進(jìn)行更為深入地分析?！鞍殃P(guān)人”又稱為“守門人”（gatekeeper），是由心理學(xué)家?guī)鞝柼?#8226;盧因1947在《群體生活的渠道》一文中提出的。盧因所講的“把關(guān)”含義是指?jìng)鞑フ邔?duì)信息的篩選與過(guò)濾，這種對(duì)信息進(jìn)行篩選與過(guò)濾的人就叫做把關(guān)人（或守門人）。在傳播者與受眾之間，“把關(guān)人”決定信息取舍，起著是否傳遞，如何傳遞信息的重要作用。在電影媒介中，所有參與電影制作的人都可以稱之為“把關(guān)人”，但最為最要的把關(guān)人當(dāng)屬電影導(dǎo)演?！昂治觥币卜Q“培養(yǎng)分析”或“教化分析”（cultivationanalysis），是由美國(guó)傳播學(xué)家G•格伯納等提出的。格伯納等人認(rèn)為，在現(xiàn)代社會(huì)傳播媒介提示的“象征性現(xiàn)實(shí)”對(duì)人們認(rèn)識(shí)和理解現(xiàn)實(shí)世界發(fā)揮著巨大的影響。由于傳播媒介的某些傾向性、人們?cè)谛哪恐忻枥L的“主觀現(xiàn)實(shí)”與實(shí)際存在的客觀現(xiàn)實(shí)之間發(fā)生著很大的偏離。媒介對(duì)受眾的這種影響不是短期的，而是一個(gè)長(zhǎng)期的、潛移默化的、培養(yǎng)的過(guò)程，它在不知不覺(jué)當(dāng)中制約著人們的現(xiàn)實(shí)觀。格伯納等人將這一研究稱為“培養(yǎng)分析”。這一理論揭示了大眾傳播媒介對(duì)人們的現(xiàn)實(shí)觀究竟具有什么樣的影響，這種影響又是如何發(fā)生的?！昂治觥崩碚搶?duì)于中國(guó)電影走向世界進(jìn)行跨文化傳播，培養(yǎng)“國(guó)際受眾”具有重要的理論和現(xiàn)實(shí)意義。
（一）主體策略。在傳播主體方面，中國(guó)電影要培養(yǎng)合格的“把關(guān)人”-----精通中西文化的跨文化傳播者。在全球化語(yǔ)境下，中國(guó)電影人應(yīng)該具備一種國(guó)際化視野，摒棄單一的視角和過(guò)重的本土情結(jié)，用現(xiàn)代化、全球化的視界來(lái)觀照中國(guó)的本土文化或中西文化的差異。臺(tái)灣導(dǎo)演李安執(zhí)導(dǎo)的“父親三部曲”《推手》、《喜宴》和《飲食男女》將中國(guó)傳統(tǒng)文化時(shí)置于西方文化語(yǔ)境中進(jìn)行比照，引起觀眾對(duì)中西文化差異的興趣與思考，叫好又叫座；其《臥虎藏龍》在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的表述上進(jìn)一步接近西方人的習(xí)慣，也因此取得了更大的成功。這些成績(jī)的取得得益于李安對(duì)中西文化和中西審美差異的熟稔把握?！昂骔TO時(shí)期的競(jìng)爭(zhēng)，主要是比人才，比文化，比藝術(shù)創(chuàng)新，有了新的人才，就必然能拍攝出富有民族文化節(jié)含金量和具有創(chuàng)意的作品，才能切實(shí)推進(jìn)本土電影產(chǎn)業(yè)化的歷史進(jìn)程，真正開(kāi)拓出一片健康的，可持續(xù)發(fā)展的電影市場(chǎng)。”［36］可見(jiàn)人才對(duì)中國(guó)電影的重要性。在中國(guó)，真正稱得上國(guó)際電影品牌，具有國(guó)際票房號(hào)召力的只有張藝謀、陳凱歌等少數(shù)幾位導(dǎo)演，即便如極具國(guó)內(nèi)票房號(hào)召力的馮小剛，在國(guó)際影壇上也是默默無(wú)聞。盡管中國(guó)的第六代、新生代導(dǎo)演們已經(jīng)浮出水面，但中國(guó)電影要打造真正的國(guó)際品牌，還有很長(zhǎng)的路要走。
（二）受眾策略。在接收者（傳播對(duì)象）方面，中國(guó)電影要占領(lǐng)國(guó)際市場(chǎng)，必須培養(yǎng)中國(guó)電影的“國(guó)際受眾”。從傳播學(xué)的“涵化分析”理論來(lái)說(shuō)，國(guó)外電影觀眾是通過(guò)中國(guó)電影所提供的“擬態(tài)環(huán)境”或“象征現(xiàn)實(shí)”來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)人，中國(guó)文化，來(lái)建構(gòu)他們頭腦中的中國(guó)形象。由于這種影響是一個(gè)長(zhǎng)期的、潛移默化的“培養(yǎng)”過(guò)程，這就要求中國(guó)電影要處理好電影媒介的“設(shè)置議程”功能，運(yùn)用正確的文化傳播策略，讓國(guó)外觀眾了解、熱愛(ài)中國(guó)文化，對(duì)中國(guó)電影產(chǎn)生濃厚興趣，用銀幕塑造真實(shí)、完整而富有個(gè)性的“中國(guó)形象”。中國(guó)電影要贏得國(guó)際受眾，還必須注意研究國(guó)際受眾的欣賞口味和觀影心理。中西受眾“在媒介的受眾觀念方面，以及在受眾的媒介取舍觀方面，雙方的差異性大于共同性?！保?7］中國(guó)電影要善于引導(dǎo)和培養(yǎng)觀眾的“中國(guó)式審美”?！八囆g(shù)按照美的規(guī)律來(lái)創(chuàng)造，能使受傳者獲得美的精神享受。但對(duì)藝術(shù)傳播者來(lái)說(shuō)，還不能滿足于此，更應(yīng)積極、主動(dòng)地?fù)?dān)負(fù)起培養(yǎng)人們對(duì)美的感覺(jué)能力，陶冶人們的品性，養(yǎng)成高尚的藝術(shù)趣味和健康的審美觀念。”［38］當(dāng)然，這種引導(dǎo)“培養(yǎng)”的具體策略還是要落實(shí)到跨文化傳播的“雙重編碼”上，抓住不同文化“契合點(diǎn)”，既注意審美心理的“熟悉化”，又注意使其“陌生化”。“一個(gè)人的藝術(shù)審美心理易于和表現(xiàn)他所屬的地域文化，民族文化的藝術(shù)作品共鳴，同時(shí)由于求奇，求新和渴望了解陌生這一系列心理因素制約，也愿意接受他種地域，異族文化形成的藝術(shù)作品，正是從這個(gè)意義上講，越是民族的，越是容易走向世界?！保?9］的確，中國(guó)電影對(duì)國(guó)際受眾的審美心理與藝術(shù)趣味既要適應(yīng)，又要引導(dǎo)與提高。實(shí)際上，在培養(yǎng)國(guó)際受眾方面，中國(guó)電影已經(jīng)取得了一定成績(jī)。由于幾代中國(guó)電影人努力，中國(guó)的“武俠類型片”已經(jīng)在海外培養(yǎng)了大批忠實(shí)觀眾。今后中國(guó)電影還要通過(guò)進(jìn)一步的努力，形成樣式更加豐富的“中國(guó)類型片”，吸引更多的國(guó)際受眾，打造好中國(guó)電影進(jìn)軍國(guó)際市場(chǎng)的品牌。
四、跨文化傳播中的“雙贏”策略：“和而不同”的文化訴求
在和好萊塢電影的同臺(tái)競(jìng)爭(zhēng)中，中國(guó)電影是繳械投降，還是積極抗?fàn)?？是消極抵抗還是勇敢地走出去？這是中國(guó)電影首先要思考的問(wèn)題。在全球化語(yǔ)境下，中國(guó)電影的跨文化傳播既需要寬廣的文化視野，更需要過(guò)人的傳播智慧。
“如何使不同文化的民族、國(guó)家和地域能夠在差別中得到共同發(fā)展，并相互吸收，以便造成全球意識(shí)下文化的多元發(fā)展的新形勢(shì)呢？我認(rèn)為中國(guó)的和而不同的原則或許可能為我們提供正面價(jià)值的資源。”［40］“和而不同”，這既是中國(guó)電影跨國(guó)傳播的文化策略，也是其文化訴求，是全球化時(shí)代中國(guó)電影走向世界的終極目標(biāo)。我們不必?fù)?dān)心全球化語(yǔ)境中的中國(guó)文化失去個(gè)性，相反，參與跨文化傳播，“外國(guó)文化會(huì)豐富本國(guó)文化。因?yàn)槲幕陌l(fā)展是通過(guò)外來(lái)與本土文化的融合和相互借鑒而實(shí)現(xiàn)的。文化的發(fā)展是一個(gè)動(dòng)態(tài)多元競(jìng)逐的過(guò)程……合成的文化無(wú)可否認(rèn)依然是本土的，并成為繼續(xù)演化的新起點(diǎn)”[41]文化需要交流，沒(méi)有交流就沒(méi)有發(fā)展。“異質(zhì)文化之間的交流與傳播是文化發(fā)展的動(dòng)力。”［42］縱觀亞洲新電影的崛起，可以發(fā)現(xiàn)他們并未采取與好萊塢“你死我活”的對(duì)立模式，而是以文化的“和而不同”為準(zhǔn)則，從本土資源中發(fā)掘民族特色，在與好萊塢的對(duì)話與交流互動(dòng)中實(shí)現(xiàn)“雙贏”。美國(guó)威斯康辛大學(xué)教授大衛(wèi)•鮑威爾（DavidBordwell）在2000年香港“第二屆國(guó)際華語(yǔ)電影學(xué)術(shù)研討會(huì)”上提交的論文《跨文化空間：華語(yǔ)電影即世界電影》（《TransculturalSpaces:ChinsesCinemaasWorldFilm》）中有這樣一段精彩的論斷：“直率地說(shuō)，中國(guó)電影是屬于中國(guó)的，但它們也是電影。電影作一種強(qiáng)有力的跨文化媒介，不僅需要依靠本國(guó)的文化，同時(shí)也需要吸收更加廣泛的人類文明，尤其是分享其他文化的成果。只有具備了吸收不同文化的能力，中國(guó)電影才能真正沖出國(guó)界并為全世界所接受。”［43］對(duì)于全球化語(yǔ)境中的中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，面對(duì)好萊塢電影的進(jìn)入和亞洲新電影的崛起，唯有積極參與跨文化交流，秉持“和而不同”文化傳播策略，廣泛汲取，大膽創(chuàng)新，才能實(shí)現(xiàn)百年中國(guó)電影走向全球的美好夢(mèng)想。
[注釋]
[1]Waters,Malcolm,Globalization,London:Routledge1995,P.4，轉(zhuǎn)引自劉建明：《全球化的終極與國(guó)際傳播架構(gòu)》，《國(guó)際新聞界》2002年第3期。
[2]郭慶光：《傳播學(xué)教程》，中國(guó)人民大學(xué)出版社，1999年，第242頁(yè)。
[3]賈磊磊：《鐫刻電影的精神----關(guān)于電影學(xué)的范式及命題》，《當(dāng)代電影》2004年第6期。
[4]J.Z.愛(ài)門森（J.Z.Edmondson）N.P.愛(ài)門森（N.P.Edmondson）：《世界文化和文化紛呈中的傳播策略——一個(gè)致力于跨文化融洽交流的計(jì)劃》，《中國(guó)傳媒報(bào)告》2004年第2期。
[5]馮天瑜等：《中華文化史》，上海人民出版社1990年，第77頁(yè)。
[6]熊澄宇、程綺瑾：《新媒體傳播與跨文化交流》中華傳媒網(wǎng)
[7]陳衛(wèi)星：《跨文化傳播的全球化背景》，《國(guó)際新聞界》2001年第2期。
[8]（美）羅蘭•羅伯森.：《全球化——社會(huì)理論和全球文化》梁光嚴(yán)譯，上海人民出版社,2000年，第249頁(yè)。
[9]黃式憲：《全球化浪潮與中國(guó)本土電影的文化選擇》，胡智鋒主編：《影視文化前沿》，北京廣播學(xué)院出版社，2003年，第164頁(yè)。
[10]王寧：《全球化語(yǔ)境下中國(guó)電影的文化批判》，孟建，李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2003年，第29頁(yè)。
[11]楊瑞明：《傳播全球化——西方資本大規(guī)模的跨國(guó)運(yùn)動(dòng)》，《國(guó)際新聞界》2002年第2期，第17頁(yè)。
[12]王寧：《全球化語(yǔ)境下中國(guó)電影的文化批判》，孟建、李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2003年，第29頁(yè)。
[13]陳衛(wèi)星：《信息傳播與本土文化的互動(dòng)》，《創(chuàng)世紀(jì)舌戰(zhàn)－2001國(guó)際大專辯論賽記實(shí)和評(píng)析》，北京西苑出版社，2001年。
[14]顏純鈞：《與電影共舞》，上海遠(yuǎn)東出版社，2003年，第23頁(yè)。
[15]顏純鈞：《全球化：文化差異與文化資本》，孟建，李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2003年，第92頁(yè)。
[16]梅特•希約特：《丹麥電影與國(guó)際化戰(zhàn)略》，《后理論：重建電影研究》，中國(guó)社會(huì)學(xué)出版社，2000年，第714頁(yè)。
[17]顏純鈞：《全球化：文化差異與文化資本》，孟建，李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2003年，第40頁(yè)。
[18]鄭曉龍：《從〈刮痧〉尋找人類的家園》，《中國(guó)電影報(bào)》2001年3月1日。
[19]李寶江，張江藝：《“藝瑪現(xiàn)象”初探》，《中國(guó)電影市場(chǎng)》2001年第1期。
[20]劉丹凌，屈獨(dú)芳：《生活在別處——電影〈暖〉的文化闡釋》，《中外文化交流》，2004年第12期。
[21]鐃曙光：《2004：中國(guó)電影備忘錄》，《文藝報(bào)》2005年1月22日。
[22]林勇：《猛虎出山，蛟龍下海——論李安<臥虎藏龍>的文化定位》，孟建，李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2003年，第267頁(yè)。
[23]張頤武：《英雄：新世界的隱喻》，《當(dāng)代電影》2003年第2期。
[24]符郁：《<功夫>：港產(chǎn)口味與全球化元素》《經(jīng)濟(jì)觀察報(bào)》
[25]顏純鈞：《與電影共舞》，上海遠(yuǎn)東出版社，2003年，第23頁(yè)。
[26]孟建：《“文化帝國(guó)主義”的傳播擴(kuò)張與中國(guó)影視文化的反彈》《全球化與中國(guó)影視的命運(yùn)》，北京廣播學(xué)院出版社，2002年，第92頁(yè)。
[27]王寧：《全球時(shí)代中國(guó)電影的文化分析》，《社會(huì)科學(xué)戰(zhàn)線》2003年第5期。
[28][匈]阿諾德•豪澤爾：《藝術(shù)社會(huì)》，居延安譯，學(xué)林出版社，1987年，第65頁(yè)。
[29]閻嘯平、彭麗華：《傳播研究新視角》，臺(tái)灣世新大學(xué)出版社，1993年，第105頁(yè)。
[30]彭吉象：《全球化語(yǔ)境下的中華民族影視藝術(shù)》，《現(xiàn)代傳播》2001年第2期。
[31]尹鴻：《國(guó)際話語(yǔ)境中的中國(guó)大陸電影》，銀海網(wǎng)
[32]黃式憲：《全球化浪潮與中國(guó)本土電影的文化選擇》，胡智鋒主編：《影視文化前沿》，北京廣播學(xué)院出版社，2003年，第164頁(yè)。
[33]邵牧君：《入世后中國(guó)電影的前景》，《戲劇電影報(bào)》2000年7月7日。
[34]中國(guó)電影家協(xié)會(huì)：《笑論〈英雄〉》，中國(guó)電影出版社，2003年，第125-126頁(yè)。
［35］關(guān)世杰：《跨文化交流學(xué)•提高涉外交流能力的學(xué)問(wèn)》，:北京大學(xué)出版社，1995年，第48頁(yè)。
［36］黃式憲：《全球化浪潮與中國(guó)本土電影的文化選擇》，胡智鋒主編：《影視文化前沿》，北京廣播學(xué)院出版社，2003年，第166頁(yè)。
［37］王國(guó)珍：《全球化態(tài)勢(shì)下的中西受眾觀比較》，《中國(guó)傳媒報(bào)告》2003年第2期。
［38］邵培仁：《藝術(shù)傳播學(xué)》，南京大學(xué)出版社，1999年，第100頁(yè)。
［39］宋家玲：《影視藝術(shù)審美心理特性——兼論我國(guó)“轉(zhuǎn)型期”影視審美心理的變化》，胡智鋒主編：《影視文化前沿》，北京廣播學(xué)院出版社，2003年，第103頁(yè)。
［40］湯一介：《中國(guó)文化對(duì)21世紀(jì)人類社會(huì)可能之貢獻(xiàn)》，《文藝研究》1999年第3期。
[41]陳韜文：《不開(kāi)放不足以成文化——關(guān)于全球化中媒體保護(hù)與媒體開(kāi)放的分析》，尹鴻、李彬主編：《全球化與大眾傳媒：沖突•融合•互動(dòng)》，清華大學(xué)出版社，2002年，第97頁(yè)。
一、美國(guó)文化的包容性
美國(guó)作為一個(gè)移民國(guó)家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開(kāi)放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來(lái)的大批移民，帶著各自夢(mèng)想來(lái)到美國(guó)這個(gè)夢(mèng)幻般的國(guó)度，他們把本土的傳統(tǒng)思想。宗教習(xí)俗、習(xí)慣等文化帶到美國(guó)，成為美國(guó)多元化發(fā)展的基礎(chǔ)。任何國(guó)家的文化在美國(guó)這里都能夠找到影子，正是因?yàn)槊绹?guó)沒(méi)有自己的傳統(tǒng)文化，才能融合各國(guó)的文化，從而創(chuàng)造出了讓世人矚目的“新文化”。來(lái)源于/
同時(shí)美國(guó)文化隨著時(shí)展，其文化的包容性不斷地被顯示出來(lái)。一方面美國(guó)具有比較開(kāi)明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國(guó)家的文化與習(xí)俗。如在影視娛樂(lè)業(yè)方面，美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影已壟斷了世界動(dòng)畫(huà)影視業(yè)的大半天下，他們的題材來(lái)自世界各國(guó)。如動(dòng)畫(huà)電影《埃及王子》是來(lái)自埃及文化，《小美人魚(yú)》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國(guó)等。這些影片無(wú)不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對(duì)這些國(guó)家以及文化內(nèi)涵的處理上。美國(guó)是一個(gè)生機(jī)勃勃、富有創(chuàng)新精神的國(guó)家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現(xiàn)著中國(guó)元素，“中國(guó)樂(lè)曲”“中國(guó)功夫”“國(guó)寶熊貓”，中國(guó)特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無(wú)一不體現(xiàn)著華夏風(fēng)味，能將中國(guó)元素及中國(guó)文化這樣潛移默化地具體地應(yīng)用于影片中，把這樣傳統(tǒng)的中國(guó)文化和中國(guó)武術(shù)直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國(guó)的藝術(shù)家們想做而未能做到的事情。這種包容、開(kāi)放的精神實(shí)在是令人佩服。但另一面又顯現(xiàn)出美國(guó)文化的侵略性的一面，美國(guó)正是通過(guò)對(duì)其他國(guó)家和民族的文化資源進(jìn)行“美國(guó)化”，貼上美國(guó)的標(biāo)簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤(rùn)。不過(guò)，我們更應(yīng)該反思的是中國(guó)電影文化業(yè)的現(xiàn)狀，過(guò)于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創(chuàng)造力、想象力，在本質(zhì)上缺乏對(duì)本國(guó)文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過(guò)去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國(guó)電影藝術(shù)的崛起。
二、美國(guó)文化的幽默性
幽默、自由特色是美國(guó)文化的另一重要特征，這是由美國(guó)人的活潑、天真、好動(dòng)、非權(quán)威化的性格所決定的。比如動(dòng)畫(huà)片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現(xiàn)了美國(guó)文化的幽默感。在人們心目中過(guò)街喊打的老鼠，是一個(gè)惡心反胃的動(dòng)物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對(duì)象，沒(méi)有一點(diǎn)令人討厭的感覺(jué)，只有無(wú)盡的幽默。影片中可愛(ài)的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來(lái)摔去的場(chǎng)景描寫(xiě)；Tom把Jerry舞臺(tái)的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺(tái)時(shí)等，深深被這種美國(guó)式的夸張幽默所折服；美國(guó)式的幽默在《汽車總動(dòng)員》這部片子里也表現(xiàn)得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個(gè)輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團(tuán)隊(duì)的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來(lái)了。該片在細(xì)節(jié)方面有很多幽默性的表現(xiàn)，非常獨(dú)到，耐人尋味。
除了動(dòng)畫(huà)電影，美國(guó)廣告設(shè)計(jì)的幽默也是世界聞名的，他們天性樂(lè)觀，這種性格自然從各種設(shè)計(jì)上表現(xiàn)出來(lái)，成為他們?cè)O(shè)計(jì)的一個(gè)特征。美國(guó)人常常說(shuō)：如果都可以達(dá)到功能目的，為什么要那么嚴(yán)肅?這種民族心態(tài)，是他們?cè)O(shè)計(jì)風(fēng)格形成的一個(gè)重要基礎(chǔ)。而我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影則相對(duì)嚴(yán)肅的多，無(wú)論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個(gè)和尚》，還是后來(lái)的《寶蓮燈》，無(wú)不體現(xiàn)強(qiáng)烈的“寓教于樂(lè)”的精神，處處透著中國(guó)文化的嚴(yán)肅感，說(shuō)教色彩太濃，可看性不強(qiáng)，很少有令人過(guò)目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來(lái)的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經(jīng)久不衰地贏得了世界各國(guó)觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛(ài)，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國(guó)通俗文化的一部分，創(chuàng)造動(dòng)畫(huà)史上少有的奇跡。
三、美國(guó)文化的實(shí)用主義
實(shí)用主義一詞最早是從希臘文可而來(lái)的，含有行動(dòng)的意思美國(guó)實(shí)用主義哲學(xué)的產(chǎn)生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對(duì)美國(guó)實(shí)用主義哲學(xué)有深刻影響，實(shí)用主義存美國(guó)社會(huì)發(fā)展的不同時(shí)期中，它的表現(xiàn)和作用是不同的作為民族精神，在第一時(shí)期主要體現(xiàn)為敢于冒險(xiǎn)和開(kāi)拓，重行動(dòng)、重實(shí)效。第二時(shí)期主要體現(xiàn)講求效益．注重實(shí)用。第三時(shí)期主要體現(xiàn)為對(duì)各種矛盾和利益沖突尋求妥協(xié)協(xié)調(diào)及解決、法，實(shí)用主義在美國(guó)仍然存在并發(fā)展。今天，在美國(guó)人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實(shí)用主義極大地影響了美國(guó)人的思想和行動(dòng)，它造就了美氣質(zhì)，時(shí)影響了整個(gè)世界。此他們的動(dòng)畫(huà)業(yè)也反映了本民族的這一性格特點(diǎn)：只要能多賺錢，無(wú)論何種題材的動(dòng)畫(huà)片他們都做一各種動(dòng)畫(huà)角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂(lè)在其中。而中國(guó)人則講究責(zé)任和良心，此不會(huì)隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)片總也不能跳開(kāi)條條框框的束縛。在保守思想以及中國(guó)傳統(tǒng)觀念的影響下，中閏動(dòng)畫(huà)人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國(guó)則不然，如動(dòng)畫(huà)片《梁山伯與祝英臺(tái)》人物的服裝造型兒乎包攬了各個(gè)朝代的特點(diǎn)．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發(fā)生的區(qū)域背景和人文色彩來(lái)分析．角色的服飾沒(méi)汁缺乏我國(guó)吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設(shè)計(jì)缺乏原刨性，止觀眾感覺(jué)梁山伯與祝英臺(tái)等角色不是中闞的，而是美國(guó)人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來(lái)的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國(guó)的實(shí)用主義和商業(yè)主義的影視觀來(lái)詮釋東方傳統(tǒng)愛(ài)情故事，除“莫名其妙地娛樂(lè)”外別無(wú)其他，但這正是美國(guó)實(shí)用主義文化的體現(xiàn)，講求效益，注重實(shí)用一美國(guó)實(shí)用主義的另一表現(xiàn)就是文化的產(chǎn)業(yè)化．文化產(chǎn)業(yè)已成為美國(guó)最富于活力的產(chǎn)業(yè)之～一文化產(chǎn)業(yè)興盛的背后，是美國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的生機(jī)勃勃．
典型特征是從文化產(chǎn)品到文化產(chǎn)業(yè)的市場(chǎng)營(yíng)銷．將文化直接轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的票房收入以及主題商品：玩具、音樂(lè)唱片、主題樂(lè)園等一系列文化產(chǎn)業(yè)鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業(yè)的動(dòng)畫(huà)制作公司，從“創(chuàng)意內(nèi)容”出發(fā)，逐步擴(kuò)大到“產(chǎn)業(yè)基地”．用現(xiàn)代工業(yè)化流水線生產(chǎn)的方式，大批量地制作動(dòng)畫(huà)片并把它們銷往世界各地；時(shí)．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利．在法律的保護(hù)下進(jìn)行特許經(jīng)營(yíng)開(kāi)發(fā)。到一g2o世紀(jì)4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂(lè)同等，從純粹的文化產(chǎn)品到利潤(rùn)驚人的文化產(chǎn)業(yè)，實(shí)現(xiàn)了美國(guó)入的實(shí)用主義的夢(mèng)想、而我國(guó)的動(dòng)畫(huà)人由于受中圍傳統(tǒng)文化影響至深，停留在對(duì)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)用情專一的階段。對(duì)動(dòng)畫(huà)事業(yè)片面的執(zhí)著追求．不利于在新世紀(jì)建立文化的中國(guó)、文化產(chǎn)業(yè)的中國(guó)和文化發(fā)達(dá)的中國(guó)的文化產(chǎn)業(yè)的目標(biāo)．這值得我們從業(yè)人員反思。
四、美國(guó)文化的個(gè)人英雄主義
在美國(guó)動(dòng)畫(huà)輕松愉快的內(nèi)容背后都隱藏著美國(guó)民族的英雄主義及個(gè)人主義，并且在他們看來(lái)，這種英雄不僅僅是美國(guó)本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔(dān)負(fù)著保衛(wèi)全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國(guó)今日在全球所自封的“國(guó)際警察”形象是不謀而合的。
其實(shí)，個(gè)人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀(jì)意大利文化復(fù)興運(yùn)動(dòng)．后來(lái)經(jīng)過(guò)18世紀(jì)法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)論證與傳播，在美國(guó)結(jié)出果實(shí)。加利福尼亞大學(xué)社會(huì)學(xué)家羅伯特認(rèn)為“個(gè)人主義是美國(guó)文化的真正核心?！眰€(gè)人主義的產(chǎn)生有其深刻的歷史背景。一方面美國(guó)在思想上繼承了歐洲移民帶來(lái)的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制．希臘當(dāng)時(shí)建立的文明對(duì)美國(guó)社會(huì)有積極影響；另一方面?zhèn)€人主義產(chǎn)生有著較早的歷史背景．并付諸于實(shí)踐且在實(shí)踐中完善與發(fā)展。美國(guó)人早期的移民其團(tuán)體是由私人或公司組織臨時(shí)湊合而成．這里沒(méi)有血緣紐帶．也沒(méi)有政府干預(yù)．除了上帝“天國(guó)”的抽象觀念和到新邊疆發(fā)財(cái)外，沒(méi)有共同別的理想毋庸置疑，每個(gè)人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個(gè)人利益．對(duì)于那些開(kāi)拓新大陸的移民來(lái)i兌是不可言喻的。于是出現(xiàn)了崇尚個(gè)人主義現(xiàn)場(chǎng)，同時(shí)也衍生出了個(gè)人英雄主義?！痘咎m》就是一典型角色，在片中中國(guó)“花木蘭”的忠孝理念被西方“個(gè)人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環(huán)放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個(gè)人英雄主義”流行全球、漸成時(shí)尚。再如動(dòng)畫(huà)片《汽車總動(dòng)員》中的個(gè)人英雄主義，即每個(gè)人要表現(xiàn)自己且盡自己所能展現(xiàn)自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻(xiàn)的典型的美國(guó)個(gè)人英雄主義大片，其中不難發(fā)現(xiàn)美國(guó)文化的個(gè)人英雄主義觀。
五、結(jié)語(yǔ)
在期求商業(yè)回報(bào)和受眾認(rèn)可的大潮中，堅(jiān)持藝術(shù)方向，將情感作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心，是主流電影進(jìn)一步獲取鮮明追求的鑰匙。
主流電影應(yīng)當(dāng)多樣化，但對(duì)于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的表現(xiàn)，對(duì)于大眾期望電影面對(duì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的心理滿足，是主流電影首先應(yīng)當(dāng)注意的問(wèn)題。
主流電影要積極塑造英雄人物、道德楷模的藝術(shù)形象，但需要采納更為貼近大眾的表現(xiàn)手法。
什么是主流電影？我認(rèn)為主流電影概念包含了廣義和狹義的差異理解。就廣義而言，泛稱我們時(shí)代潮流中具備主導(dǎo)因素的電影，對(duì)其包容何樣類別創(chuàng)作也會(huì)有不同的定性理解，還需要認(rèn)真討論。但對(duì)于狹義的“主流電影”，我們其實(shí)有約定俗成相對(duì)明晰的認(rèn)識(shí)，即以主旋律為中心的創(chuàng)作。即便對(duì)主旋律創(chuàng)作已經(jīng)呈現(xiàn)出更為多樣的表達(dá)，但主導(dǎo)指向應(yīng)當(dāng)是公認(rèn)的，對(duì)此不妨借用“一種感覺(jué)、多種表述”來(lái)描述。本文對(duì)于主流電影的認(rèn)識(shí)集中在狹義上，在我的表述中包括了：主流意識(shí)形態(tài)認(rèn)可、國(guó)家政策倡導(dǎo)、主導(dǎo)文化價(jià)值觀體現(xiàn)、情態(tài)表現(xiàn)積極向上、表現(xiàn)歷史與現(xiàn)實(shí)健康的電影創(chuàng)作。顯然，至少我們討論的主流電影應(yīng)該是以時(shí)代主旋律要求為中心的健康積極向上的時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作。
近年來(lái)，人們注意到以《云水謠》為代表的、公認(rèn)屬于主流電影的創(chuàng)作，在中國(guó)幾大獎(jiǎng)項(xiàng)中頻頻獲得最高獎(jiǎng)項(xiàng)的突出現(xiàn)象，它顯示了電影藝術(shù)創(chuàng)作的重要走向。主流電影獲得多樣認(rèn)同的事實(shí)，提醒我們思考其中的合理走向。
毫無(wú)疑問(wèn)，主流電影的悄然興旺，是和中國(guó)電影的整體興旺相匹配的，而主流電影的相對(duì)成功，又是相對(duì)著三個(gè)并行的現(xiàn)象，即大片受挫卻依然創(chuàng)作堅(jiān)挺、小片難以擔(dān)當(dāng)市場(chǎng)支撐角色但還頑強(qiáng)生存、藝術(shù)性創(chuàng)作還缺乏大眾呼應(yīng)等，在這一背景下昂揚(yáng)出頭的主流電影，其獲得的成績(jī)實(shí)在值得贊揚(yáng)。為了更好拓展主流電影，就需要研究主流電影的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展策略。這個(gè)策略是既能站在客觀現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上，又能夠超越現(xiàn)狀而具有長(zhǎng)遠(yuǎn)眼光的策略。我們需要為已經(jīng)具有“良好”基礎(chǔ)、卻未必是“很好”狀態(tài)的主流電影提供有益思考。
一、首先需要探討主流電影身處的現(xiàn)實(shí)生存的觀念變化，這也是主流電影創(chuàng)作得以進(jìn)展和將來(lái)進(jìn)一步發(fā)展所不可忽略的問(wèn)題。不能不涉及全球化文化視野對(duì)于中國(guó)主流電影發(fā)展到底有何意義的判斷。在探討全球化給予主流電影利弊以及發(fā)展問(wèn)題時(shí)，首先要判斷前提，即全球化視野的本質(zhì)何在？顯然，目前主流電影的生存，已經(jīng)不是西方侵?jǐn)_與東方簡(jiǎn)單對(duì)峙的階段，而進(jìn)入互融、互包、互惠、互利，在競(jìng)爭(zhēng)中尋找生機(jī)階段。這是因主流電影具有生機(jī)的適應(yīng)眼光而生發(fā)的判斷，顯然，和世紀(jì)初中國(guó)電影因?yàn)槿胧蓝嗌儆形匪蓝笊呐懦庋劢绱蟛灰粯印＞辰绲臄U(kuò)大帶來(lái)的創(chuàng)作姿態(tài)和心胸是主流電影自信的主要因素。
這里的關(guān)鍵是觀念，是取你死我活的對(duì)決觀，還是取共生共榮或共濟(jì)自長(zhǎng)的發(fā)展觀？實(shí)踐證明后者導(dǎo)致的生存意識(shí)反而具有生命力：就是寬容看待文化世界而積極進(jìn)取的發(fā)展壯大意識(shí)，以及自己做強(qiáng)做好向前發(fā)展的觀念。于是：1、自身強(qiáng)大是第一位的生存條件成為主流電影踏出早期期望保護(hù)意識(shí)，以期實(shí)現(xiàn)反而不需要簡(jiǎn)單保護(hù)才可能獲得進(jìn)展的實(shí)績(jī)。不依靠自身求取生存而只有簡(jiǎn)單的義憤，顯然無(wú)益于自身生存，最終也會(huì)被無(wú)情的市場(chǎng)淘汰。但我們看到依然有一些電影在缺乏視野的卑弱中等待保護(hù)，而不是尋找強(qiáng)盛自身之道，這顯然不能成為生存競(jìng)爭(zhēng)的勝者。2、共生還要面對(duì)必然的抗?fàn)?，本土藝術(shù)必須撐得住強(qiáng)大外敵的侵?jǐn)_，于是，自身特色堅(jiān)持是取長(zhǎng)補(bǔ)短的必要基礎(chǔ)，沒(méi)有特色只能被利用而免不了被棄，也難以被生存大背景所接納與被看重。3、全球化視野中的發(fā)展觀也意味著必要的舍棄和一定的堅(jiān)持，這是生死把握的重要因素。舍己之短或者暫時(shí)舍棄生存之短是必要的，一些影片奢談狹隘的民族創(chuàng)作傳統(tǒng)而其實(shí)缺乏現(xiàn)展意識(shí)，似乎保全了特色其實(shí)卻丟棄了生存；而堅(jiān)持本土策略，堅(jiān)持自己國(guó)家利益與長(zhǎng)遠(yuǎn)利益也是贏取最大價(jià)值的重要因素。但顯然，這里的關(guān)鍵是什么需要保存什么可以放棄?！都Y(jié)號(hào)》《云水謠》《張思德》等創(chuàng)作給予我們的啟發(fā)就是：東方堅(jiān)守情感的禮贊，主流大氣精神的葆有，人性豐富性的把握，以及宣教意味的舍棄，直露教化語(yǔ)言的放逐等等，都是我們需要進(jìn)一步注重的。
二、在此基礎(chǔ)上，關(guān)于主流電影的文化認(rèn)同與發(fā)展問(wèn)題研究需要進(jìn)一步探討。應(yīng)該看到，目前一些主流電影在相當(dāng)程度上已經(jīng)超越了被觀眾冷落、被藝術(shù)看輕、被國(guó)域所隔的三種尷尬狀態(tài)而進(jìn)入新的文化認(rèn)同階段。前所述及，這一認(rèn)同其實(shí)是主流電影創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變所至的結(jié)果。認(rèn)同，既包括自身對(duì)于全球化視野的認(rèn)同意識(shí)，擴(kuò)展了主流電影的疆域；也包括外界對(duì)于主流電影改變后的開(kāi)始認(rèn)同，接納了主流電影的影響力。而認(rèn)同觀是相互的，只有自身的開(kāi)放觀念與開(kāi)放創(chuàng)作才能逐漸融入世界，外界看重接納多少帶有意識(shí)形態(tài)性狀的主流電影，說(shuō)明主流電影躍升到一個(gè)新平臺(tái)，內(nèi)涵與外延都上了新臺(tái)階，這是令人可喜的事情。
由此，在中國(guó)電影逐步爬升的歷史機(jī)遇面前，已經(jīng)具有開(kāi)放視野的主流電影如何成為多樣化和諧格局中的中流砥柱，是應(yīng)該思考的問(wèn)題。而如何促進(jìn)主流電影上一臺(tái)階的關(guān)鍵，是主流電影能不能在內(nèi)在觀念上進(jìn)一步轉(zhuǎn)變。中國(guó)電影應(yīng)該有更高的訴求，高揚(yáng)主旋律也是明確的目標(biāo)，于是，下述目標(biāo)需要進(jìn)一步思考：
1、文化訴求。電影是一個(gè)國(guó)家文化的重要招牌，文化訴求是主流電影發(fā)展的關(guān)鍵所在。能夠在物欲橫流、市場(chǎng)主宰的大潮中堅(jiān)持電影的文化傳播屬性，就能夠確立主流電影中心的地位。不打文化牌而打商業(yè)牌的危險(xiǎn)，肯定先是主流電影喪失領(lǐng)地，接著是主流電影失去特色生存。電影文化的傳揚(yáng)如果被主流電影承擔(dān)起來(lái)，生死問(wèn)題也就無(wú)需擔(dān)心。文化目的一定要成為主流電影的主心骨，訴求文化比訴求政策支持來(lái)得更為迫切、正經(jīng)和長(zhǎng)遠(yuǎn)。所以，主流電影到了確認(rèn)自己文化傳播使命的時(shí)候了，只有如此，主流電影的藝術(shù)生命才能長(zhǎng)久。
2、情感訴求。前面已經(jīng)提到，在期求商業(yè)回報(bào)和受眾認(rèn)可的大潮中，堅(jiān)持藝術(shù)方向，將情感作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心，是主流電影進(jìn)一步獲取鮮明追求的鑰匙?！对扑{》已經(jīng)顯示了成效，《集結(jié)號(hào)》更進(jìn)展了情感的豐富性。在情感上下功夫，讓主流電影更為加深情感主流的魅力，主流的寬泛包容性就更為地道了：從政治主題主流外在符號(hào)層面進(jìn)入人心主流影響的內(nèi)在層面。所以，主流電影應(yīng)該揚(yáng)起高張時(shí)代情感大旗，在或細(xì)膩或磅礴大氣的民族情感張揚(yáng)上確立自己的訴求方向。
盡管每一部影片所展現(xiàn)的文化形態(tài)、內(nèi)涵各有不同，但其中包蘊(yùn)的文化闡釋價(jià)值有些則又是共通的。如第五代導(dǎo)演的作品均表露出強(qiáng)烈的自我意識(shí)和創(chuàng)新意識(shí)，在選材、敘事、結(jié)構(gòu)、語(yǔ)言等方面標(biāo)新立異。作品的主觀性、象征性、寓意性都比較強(qiáng)，注重人物內(nèi)心表現(xiàn)，探索民族化的歷史和民族心理的結(jié)構(gòu)，從電影本體出發(fā)，努力建構(gòu)獨(dú)具民族內(nèi)蘊(yùn)和民族形態(tài)的文化模本等等。中國(guó)第五代導(dǎo)演的例子表明，不論是什么電影，也不管是哪位導(dǎo)演的作品，在文化闡釋價(jià)值的構(gòu)成中，必然有一些共通之處。概括說(shuō)來(lái)，電影作品的文化闡釋價(jià)值主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
一、民俗學(xué)價(jià)值
最常見(jiàn)的文化闡釋價(jià)值是通過(guò)觀賞一部影片，闡釋其中所反映的某個(gè)時(shí)代、地區(qū)、民族的民風(fēng)和民俗。人類的精神生活中有兩個(gè)傾向，一是眷戀故鄉(xiāng)，對(duì)本土文化有特別的親近感；一是向往遠(yuǎn)方，對(duì)異域文化有特別的新鮮感。愈是民族的也愈是世界的，具有鮮明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睞，這也是中國(guó)影片屢獲國(guó)際大獎(jiǎng)的重要原因。而人們喜愛(ài)觀賞影片的一個(gè)重要原因也就是能經(jīng)常地、直觀地接觸豐富多彩的異域文化，了解世界各個(gè)民族的不同風(fēng)情。
闡釋民風(fēng)、民俗主要通過(guò)影片特有的環(huán)境、道具、布景以及不同民族演員的服飾、歌舞、語(yǔ)言等展開(kāi)。如美國(guó)影片中燈紅酒綠的現(xiàn)代都市、英國(guó)影片中荒涼寂寥的莊園城堡、拉美影片中莽莽蒼蒼的原始森林、阿拉伯影片中廣闊無(wú)垠的瀚海沙漠等等，這些都讓觀眾一下子就進(jìn)入了特定地域民族的特有文化氛圍之中。再如日本人的和服、美國(guó)人的牛仔服、歐洲人的燕尾服、中國(guó)人的長(zhǎng)袍馬褂等等幾乎都成了特有的民族文化符號(hào)。還有印度和日本影片中的歌舞表演，中國(guó)影片中的腰鼓、“顛轎”和信天游，美國(guó)影片中的“淘金”浪潮，歐洲影片中的“決斗”情結(jié)，無(wú)不傳遞出各具時(shí)代風(fēng)情和民族特色的文化信息。當(dāng)然，電影作品的民俗學(xué)價(jià)值還只是文化闡釋價(jià)值中的表層價(jià)值。
二、社會(huì)學(xué)價(jià)值
電影作品中所包蘊(yùn)的社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)、政治學(xué)等內(nèi)涵，也是影片中常見(jiàn)的文化闡釋價(jià)值。這些文化價(jià)值作為內(nèi)在層面的文化形態(tài)特征，往往存在于影片的內(nèi)部結(jié)構(gòu)中。如歷史事件、政治風(fēng)暴、社會(huì)習(xí)俗、民間傳說(shuō)等等，常常成為一些影片的整體構(gòu)架，從中可以闡釋出極為豐富的文化價(jià)值?！墩却蟊鸲鳌贰ⅰ读_生門》、《》、《茶館》、《泰坦尼克》、《無(wú)頭騎士》等等都是生動(dòng)的例證。拍攝于20世紀(jì)40年代初的《公民凱恩》更堪稱這方面的典范。影片是根據(jù)美國(guó)實(shí)有其人的億萬(wàn)富翁、新聞大王威廉·倫道夫·哈斯托的生平事跡創(chuàng)作的。它陳述了新聞巨子凱恩作為“大國(guó)民”精神風(fēng)貌，并且由這個(gè)人物撲朔迷離的命運(yùn)概括了人類前史時(shí)代的深刻命題：資本與人性的沖突以及人性在現(xiàn)代社會(huì)生活中的普遍性異化。是資本這個(gè)怪物打破了幼年凱恩的平衡，資本的教育代替了母親的撫愛(ài)；是資本這個(gè)怪物在養(yǎng)成了凱恩作為社會(huì)人的才干的同時(shí)，也激發(fā)了他對(duì)資本的貪婪。他的巨大財(cái)富的累積，是以犧牲人的良知和人的情感為代價(jià)的；也是資本這個(gè)怪物使凱恩承受著現(xiàn)代聲色犬馬生活的輝煌，同時(shí)也徹底地撕毀了他在人的生活中的全部溫情。凱恩擁有資本和現(xiàn)代生活提供的宏傳版圖，但他卻失掉了人最美好的東西和最基本的享受。他沒(méi)有愛(ài)人，也失去了朋友，他是孤獨(dú)的，生前如此，彌留之際也不能免，他的那句般的“玫瑰花蕾”，顯示了他的心靈上的疲憊，同時(shí)也是心靈的自覺(jué)。它發(fā)生在凱恩相對(duì)遠(yuǎn)離現(xiàn)代生活的時(shí)刻，并且聯(lián)系著他尚未涉足現(xiàn)代生活的孩提時(shí)代，因而帶有特別的催人沉思的力量。凱恩的形象呈現(xiàn)著一種全新的沉思的濃度，幾乎也是他生存的那個(gè)國(guó)家巨大歷史矛盾的回響，從中觀眾幾乎可以完整地了解到“凱恩時(shí)代”美國(guó)社會(huì)的方方面面。
簡(jiǎn)析電影作品的文化闡釋價(jià)值
三、生命學(xué)價(jià)值
電影作品中所蘊(yùn)含的生命價(jià)值（特別是人生價(jià)值）是電影文化價(jià)值中較為深層，也較為重要的闡釋價(jià)值。草長(zhǎng)鶯飛，虎嘯猿啼，生命的蹤跡無(wú)處不在?！吧畼?shù)常青”，而體驗(yàn)生命、思索生命、張揚(yáng)生命，也是電影藝術(shù)魅力的源泉。生命不是空洞的概念，而是充盈于每一個(gè)個(gè)體的存在中。如法國(guó)著名導(dǎo)演讓·雅克·阿諾執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)物影片《熊》，由一只小熊擔(dān)任主角，以一只大棕熊為最佳配角，再加上兩名獵人，組成了全部演員陣容。影片用擬人手法，始終以小熊的“悲歡離合、喜怒哀樂(lè)”為主線，通過(guò)小熊那些頗有“傳奇”色彩的經(jīng)歷，把觀眾帶入大自然中。攝影機(jī)展示的完全是熊的視野和范圍，觀眾在欣賞到一幅幅平時(shí)不易接觸到的自然景象的同時(shí)，深深感受到生命的律動(dòng)和豐盈，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)到人與動(dòng)物、人與自然的合諧是多么美麗又是多么重要。但電影由人創(chuàng)造，并因人而存在，其中心必然是人的生命形式和命運(yùn)。從這個(gè)意義上說(shuō)，“只有人才是美的，只有充滿生命的人才是美的”。每一個(gè)人的生命都值得仔細(xì)審視，都有屬于自己的秘密與夢(mèng)想。電影藝術(shù)只有與人的生活、命運(yùn)緊緊聯(lián)接在一起，才能叩響出生命的感覺(jué)，探尋到生活的意義。
透視生命，首先要展現(xiàn)人的生存方式。好萊塢影片精心描述了一種高度現(xiàn)代化和“理想化”的北美生活方式：文明、舒適、溫情、浪漫……男主角正直幽默，女主角能干漂亮，由此構(gòu)成了對(duì)亞洲廣大青年觀眾的強(qiáng)大吸引力。與此類似，我國(guó)《黃土地》、《老井》和《愛(ài)情麻辣湯》、《沒(méi)事偷著樂(lè)》等影片分別展示了傳統(tǒng)的中國(guó)農(nóng)村生存方式和現(xiàn)代的都市生活方式，因而引起中外觀眾的強(qiáng)烈興趣和深刻關(guān)注。生命體驗(yàn)更多地存在于日常生活中，更多的人像克萊默夫婦、貧嘴張大民一般地“活著”，活在窘迫困頓中，活在雞零狗碎中，活在嘈雜擁塞中。高明的電影敘事和觀賞正在于濾去浮動(dòng)的煙塵，聆聽(tīng)生命真實(shí)輕微的音色。有時(shí)生命體驗(yàn)也存在于罕見(jiàn)的突發(fā)事件中，特別是在面對(duì)巨大生存挑戰(zhàn)的災(zāi)難時(shí)，人的生命意義會(huì)在短時(shí)間內(nèi)爆發(fā)，在一瞬間閃現(xiàn)出劇烈而灼人的人性光輝。如《地震》、《龍卷風(fēng)》、《活火熔城》、《天地大沖撞》等展現(xiàn)人類在自然災(zāi)難面前的無(wú)能為力和堅(jiān)強(qiáng)不屈；《泰坦尼克》、《緊急迫降》、《恐怖地帶》等則充分展示了人在技術(shù)社會(huì)里對(duì)不被自己了解或控制的技術(shù)災(zāi)難的恐懼無(wú)助和劫后余生的生命體驗(yàn)；《現(xiàn)代啟示錄》、《獵鹿人》、《細(xì)紅線》、《辛德勒名單》、《發(fā)條桔子》等則向觀眾展示了人的生命在人為的災(zāi)難（如戰(zhàn)爭(zhēng)、暴力犯罪）面前既是無(wú)比脆弱，不值一錢，又是彌足珍貴，至高無(wú)上。人類的生命價(jià)值正是在生存形式的變幻中不斷得到實(shí)現(xiàn)和充實(shí)，人活著不管是享受生命，還是含辛茹苦，都是生命之光的閃耀。
論文簡(jiǎn)析電影作品的文化闡釋價(jià)值來(lái)自
對(duì)每個(gè)具體的生命過(guò)程而言，淺的是人生的表象，而深的是人的情感世界。情感始終是電影創(chuàng)造的核心，對(duì)生命感覺(jué)的捕捉，經(jīng)常表現(xiàn)為對(duì)情感的凝聚與剖析。電影敘事以人們的情感和心理方式為主脈，兩點(diǎn)之間直線最短，而將心比心，以情動(dòng)情，是溝通創(chuàng)作者和觀眾心靈的最有效的途徑?！叭绻浞忠庾R(shí)到情感意味著意識(shí)到它的全部獨(dú)特性，那么充分表現(xiàn)情感就意味著表現(xiàn)它的全部獨(dú)特性?！保屏治榈隆端囆g(shù)原理》，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1985年版，第116頁(yè)）當(dāng)人的內(nèi)心隱藏著旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)的情感潛流時(shí)，當(dāng)情感在相反的兩極——?dú)g樂(lè)與悲傷、希望與絕望、真誠(chéng)與虛偽之間持續(xù)擺動(dòng)時(shí)，電影讓觀眾看到了人類靈魂的最深處?！队耆恕分械男值芮樯?，《城南舊事》中的淡淡鄉(xiāng)愁，《廣島之戀》中的復(fù)雜戀情……或甜蜜或苦澀的種種情感，雖然是一時(shí)一地的故事，卻似一只弓拉動(dòng)千萬(wàn)人的心弦，喚起了縈回于每個(gè)人心頭的思緒。無(wú)論是“大江東去”，還是“楊柳岸曉風(fēng)殘?jiān)隆保灰磉_(dá)的是永恒的情緒或意志傾向，即便是微山淺水，也能于細(xì)微處見(jiàn)出廣博，化瞬間成為永恒。因?yàn)椤霸谶@一瞬間，我們不再是個(gè)體，而是整個(gè)族類，全人類的聲音一齊在我們心中回響”（伍蠡甫、胡經(jīng)之主編《西方文藝?yán)碚撁x編》下卷，北京大學(xué)出版社，1987年版，第375～376頁(yè)）。
電影中的生命意蘊(yùn)、人生價(jià)值是電影文化闡釋價(jià)值中最易與觀眾產(chǎn)生交流和共鳴的部分，觀眾觀賞電影，通過(guò)經(jīng)歷影片中人物的生存狀態(tài)和生活方式，品嘗影片中人物的酸甜苦辣，體味生活的歡愉和艱辛，以達(dá)到認(rèn)識(shí)自身、珍惜生命、善待生活、完善人生的理想境界。一部《泰坦尼克》，讓多少人為之感傷，為之感動(dòng)，為之莫名的惆悵和振奮。既有愛(ài)的甜蜜，又有恨的痛苦；既有生的歡愉，又有死的偉大。大難來(lái)臨時(shí)的人生百態(tài)讓觀眾接受了一次心靈的洗禮。愈是美好的事物，當(dāng)被破壞的時(shí)候，就愈具有悲劇的力量。電影中上演的一幕幕“悲劇”把觀眾，甚至把人類的整體生命價(jià)值推向一個(gè)個(gè)新的高峰。
四、哲學(xué)價(jià)值
電影作品文化闡釋價(jià)值中，最為重要也最為深刻的是其中所蘊(yùn)含的哲學(xué)價(jià)值。電影能喚醒個(gè)體生命的感覺(jué)，更可以使藝術(shù)成為超越生命的有限而獲得無(wú)限的中介。追求永恒、普遍與無(wú)限，追求藝術(shù)創(chuàng)造的哲理化，是20世紀(jì)現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù)的共同特征，也是現(xiàn)代影視藝術(shù)的總體趨向。
簡(jiǎn)析電影作品的文化闡釋價(jià)值
哲學(xué)和藝術(shù)都是升華現(xiàn)象，藝術(shù)在追求升華的進(jìn)程中往往就獲得了哲學(xué)品格。同樣是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思，《廣島之戀》和《現(xiàn)代啟示錄》就超越了一般的侵略與反抗、失敗與勝利、怯懦與英勇的簡(jiǎn)單對(duì)照，而深觸到戰(zhàn)爭(zhēng)背后人性的永恒主題。一部絕好的驚險(xiǎn)片素材，卻引起了黑澤明對(duì)人的思考，引出了發(fā)人深省的《羅生門》。安東尼奧尼曾表示：“我的影片源自我的情感，同時(shí)對(duì)應(yīng)我的生活階段?！保⊿·查特曼《安東尼奧尼在1980年》，載《世界電影》1999年第1期，第236頁(yè)）然而他的作品卻讓東西方觀眾在個(gè)體中看到整個(gè)人類、整個(gè)世界的面影。只有關(guān)注整個(gè)人類的共同問(wèn)題，才有可能引起普遍的共鳴；也只有穿透生活的表層，努力揭示出人類生存狀態(tài)的本質(zhì)，才能使作品走向永恒。人，是藝術(shù)的宗旨，也是哲學(xué)的根本，而哲學(xué)意識(shí)賦予作品穿透時(shí)空的無(wú)窮魅力，也因此成為品評(píng)作品優(yōu)劣的一個(gè)重要話語(yǔ)。
電影作品的哲學(xué)品格主要表現(xiàn)在對(duì)人類及其生存處境的理性思考。聰明的俄底浦斯解開(kāi)了“斯芬克斯之謎”，作為謎底的“人”，卻成為人類更難回答的問(wèn)題?！叭耸鞘裁矗俊薄拔覐哪睦飦?lái)？”“我到哪里去？”“我又是誰(shuí)？”從兩千多年前的古希臘直到今天，這些形而上的命題被反復(fù)追問(wèn)。電影藝術(shù)無(wú)法回避也不應(yīng)回避對(duì)人、人存在的本性、人的內(nèi)在與外在困境的探討。電影史上那些深刻與永恒的杰作都是創(chuàng)作者們以深邃的目光關(guān)注人及人生存的這個(gè)世界的結(jié)果。美國(guó)當(dāng)代著名電影導(dǎo)演斯坦利·庫(kù)布里克在他為數(shù)不多的作品中，總是將探討人、人性、人類未來(lái)的命運(yùn)等哲理化命題放到創(chuàng)作的首位。其中《奇愛(ài)博士》《二一年太空漫游》這兩部描寫(xiě)未來(lái)的影片，更可以看作庫(kù)布里克關(guān)于人類未來(lái)的哲理化思考的升華。英年早逝的基耶斯洛夫斯基被譽(yù)為歐洲“最有獨(dú)創(chuàng)性、最有才華而又最無(wú)顧忌的導(dǎo)演”之一。盡管人們?cè)噲D從政治、宗教等各個(gè)層面上解讀他的電影，然而他那自省的目光始終超越政治、宗教和社會(huì)學(xué)層面，深情地注視著現(xiàn)代社會(huì)中破損的個(gè)體命運(yùn)。如在他的堪稱“天鵝之歌”的杰作《三色：藍(lán)、白、紅》中，他拋開(kāi)政治、社會(huì)、宗教乃至藝術(shù)的層面，深入探討“自由、公平、博愛(ài)”這些人類的生存原則在個(gè)人生命層面上的巨大意義。在基耶斯洛夫斯基看來(lái)，真正的愛(ài)情是廣博無(wú)私的，能使人高尚的，但錯(cuò)誤的愛(ài)情足以讓人遺憾一生。人世之愛(ài)好比一個(gè)個(gè)切成兩半的蘋(píng)果，只有找到切下的那一半，才能相合無(wú)間，用別的半個(gè)蘋(píng)果來(lái)代替是不可能完美的。但沒(méi)有遇到真正的對(duì)象的人也不必因此封閉人生?；孤宸蛩够沁\(yùn)用電影進(jìn)行人生哲學(xué)思考的為數(shù)不多的當(dāng)代導(dǎo)演之一。同樣出于對(duì)人的思考，對(duì)人存在的可能性的探討，中國(guó)有了深沉凝重的《黃土地》，有了自由奔放的《紅高粱》，有了氣勢(shì)磅礴的《霸王別姬》……有了與世界對(duì)話的可能。但應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，在我國(guó)每年為數(shù)眾多的電影創(chuàng)作中，真正能跳出政治、道德等框架，讓觀眾通過(guò)銀幕眺望人生萬(wàn)象，在短時(shí)間內(nèi)感悟直接的生存哲學(xué)的力作，可謂鳳毛麟角。注重使命感的中國(guó)電影在追求哲理化方面還有許多路要走。
五、宗教價(jià)值
電影作品中所蘊(yùn)含的宗教價(jià)值也是值得關(guān)注的較為重要的文化闡釋價(jià)值。人類藝術(shù)文化的發(fā)展歷史表明，藝術(shù)和宗教一直有著密切的聯(lián)系和同構(gòu)統(tǒng)一性。兩者以其對(duì)人類生活的晦暗性的洞燭、突破與超越，激情滿盈地傳達(dá)了一種普遍性的東西，從而改變了圍繞它的人們，把人們納入一種秩序之中，進(jìn)入一種神圣的意義領(lǐng)域。人類通過(guò)藝術(shù)和宗教不斷提供的全新意義模式共同展現(xiàn)被創(chuàng)造的知覺(jué)和意義構(gòu)架，解釋其經(jīng)驗(yàn)并規(guī)范其生活。宗教不僅成為藝術(shù)孕生的母體與土壤，而且直接與藝術(shù)創(chuàng)作有機(jī)地融合在一起，成為藝術(shù)發(fā)展的無(wú)可爭(zhēng)辯的因素。電影作為一門依靠現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的各項(xiàng)成果迅速發(fā)展起來(lái)的最年輕、最現(xiàn)代化的藝術(shù)樣式，同樣也深受宗教文化的影響。一方面，在長(zhǎng)期的藝術(shù)發(fā)展歷程中，藝術(shù)宗教化非常突出，廣義地看，甚至可以說(shuō)，從古至今，沒(méi)有一個(gè)偉大的藝術(shù)作品是無(wú)宗教的，而電影作為借鑒并容括人類藝術(shù)文化各種經(jīng)驗(yàn)的綜合性藝術(shù)，無(wú)可避免地或多或少地留下宗教文化的痕跡。另一方面，電影藝術(shù)的思維模式（包括創(chuàng)作思維模式和觀賞思維模式）和宗教的思維模式有共通之處。電影是影像的藝術(shù)，面對(duì)影像的電影創(chuàng)作者（包括電影觀賞者）對(duì)影像的偶然性、可能性、開(kāi)放性以及紛至沓來(lái)轉(zhuǎn)變流動(dòng)不可遏止的一切，收視反叫，耽思傍訊，在體味和知覺(jué)象外之象、景外之景、韻外之韻的同時(shí)，也會(huì)生出“終不許一語(yǔ)道破”的模糊感受與“無(wú)言之美”。這種創(chuàng)作和觀賞中的模糊性、神秘性，散發(fā)著深沉的宗教感。電影藝術(shù)家和觀眾就有可能在特定的時(shí)間和空間里，通過(guò)獨(dú)特的“影像”話語(yǔ)，獨(dú)力闡釋自己的經(jīng)驗(yàn)，得出與宗教相似的有關(guān)世界的結(jié)論，特別是對(duì)生命與神秘之物的沉思、頓悟、揭示，是與宗教（至少是亞宗教）感情和宗教經(jīng)驗(yàn)的理解相聯(lián)系的。以至于有人將到電影院觀賞一部電影也比作是舉行一次宗教儀式。
觀眾通過(guò)觀賞電影，特別是觀看宗教題材或與宗教相關(guān)的影片，可以看見(jiàn)在某種意義上他們已經(jīng)覺(jué)察的東西（否則他們便不會(huì)知道他們需要它），發(fā)現(xiàn)在某種意義上他們已經(jīng)構(gòu)想的東西（否則他們便不會(huì)知道它已經(jīng)喪失了，或者當(dāng)它被發(fā)現(xiàn)時(shí)，也不能夠認(rèn)出它來(lái)）；而且還可以進(jìn)一步看見(jiàn)他們至今不能看見(jiàn)的東西，甚至發(fā)現(xiàn)他們還沒(méi)有構(gòu)想的東西。例如美國(guó)環(huán)球公司1988出品的影片《基督最后的誘惑》，這是一部探討耶穌在成神過(guò)程中的內(nèi)心世界的影片。影片從耶穌當(dāng)木匠為羅馬人制造用來(lái)處死猶太人的十字架開(kāi)始，后來(lái)，耶穌的靈魂得到凈化，開(kāi)始直接與上帝對(duì)話，又在沙漠中修煉40日，得到了驚人的神力；最后他得到神的昭示，應(yīng)以犧牲自己來(lái)?yè)Q取神對(duì)世人的拯救；他為了成為一個(gè)救贖的英雄，讓猶大出賣自己。但是就在他被羅馬人釘在十字架上即將成神的時(shí)候，發(fā)生了幻覺(jué)。他在幻覺(jué)中得救，結(jié)婚生子，過(guò)上了平?！叭恕钡纳睿敝链勾估弦?。在他行將就木時(shí)，猶大前來(lái)指責(zé)他的背叛行徑，此時(shí)他才幡然醒悟，并且發(fā)現(xiàn)他仍在十字架上作著最后的成神努力。通過(guò)觀賞該部影片，觀眾看到了神對(duì)人類的重要性，人類需要神的拯救；也發(fā)現(xiàn)了神不是天生的，而是由人自身修煉而成，神就是人；不盡于此，影片還進(jìn)一步揭示出，神雖然是一個(gè)神，但他并不想成為一個(gè)神，人就是人，人也不想成為一個(gè)神。神之所以存在，是因?yàn)槿诵枰幸粋€(gè)神，需要有別人來(lái)做他們的神。神不是本身性的，神不過(guò)是一種消費(fèi)性的和權(quán)謀性、策略性的存在。神不是由于本身而偉大，神只是由于人的需要才偉大。當(dāng)人有一天不需要神的時(shí)候，神就沒(méi)有任何存在的意義。這一點(diǎn)是對(duì)以往的關(guān)于神的觀點(diǎn)的一次顛覆，揭開(kāi)了“神圣”不可侵犯的面紗，為人類自身的自我反省和發(fā)展作出了有益的嘗試和積極的貢獻(xiàn)。
簡(jiǎn)析電影作品的文化闡釋價(jià)值
但是正如藝術(shù)與宗教具有“無(wú)言之美”，觀眾對(duì)電影文化中宗教價(jià)值的闡釋也是很難的。大多數(shù)影片蘊(yùn)含的宗教價(jià)值往往與生命價(jià)值、人性價(jià)值、哲學(xué)價(jià)值交織在一起。即使是宗教題材的影片，也往往借宗教的外衣傳遞更為豐富的內(nèi)在的人文價(jià)值和哲學(xué)價(jià)值。如韓國(guó)電影巨匠林權(quán)澤拍攝于1981年的影片《曼陀羅》，雖然以佛教為背景，但究其實(shí)，它在本質(zhì)上體現(xiàn)的仍然是人本主義思想。在拍攝《曼陀羅》時(shí)，導(dǎo)演林權(quán)澤明確表示，不是要拍什么宗教電影，因?yàn)樗麑?duì)佛教并不關(guān)心，也不相信宗教，他只是讀了《曼陀羅》的原作后，覺(jué)得這是一個(gè)最適合將其感受附于畫(huà)面中的故事，那種為了實(shí)現(xiàn)理想而獨(dú)立奮斗直至殞身不恤的執(zhí)著過(guò)程竟是那樣美麗，他相信能打動(dòng)他的必能打動(dòng)觀眾。《曼陀羅》以守戒苦修的法云和放蕩不羈的知山進(jìn)行對(duì)比，兩個(gè)修行方式不同的人都朝著同一個(gè)方向——大徹大悟而去。影片中知山走的似乎是大乘佛教的路，他不是閉門苦參“瓶中之鳥(niǎo)”如何解脫，而是投身世俗救度眾生。在被政府封鎖的小島上幫病人洗澡，替窮人要飯，為逝者念經(jīng)超度。在他的身上隱約透露出“有一眾生不得度者，我誓不成佛”的崇高信念。但知山似乎又是一個(gè)徘徊于欲望和虛無(wú)之間的凡人，直面的勇氣常常被無(wú)盡的欲望吞沒(méi)。影片通過(guò)熟原僧人之口轉(zhuǎn)述他的救度行為，都通過(guò)閃回將他的愛(ài)情故事（也即他對(duì)欲望和虛無(wú)的斗爭(zhēng)）以影像完整地表現(xiàn)出來(lái)，這樣安排顯然是導(dǎo)演有意削弱他身上的宗教性而突出人性的掙扎。知山像推著滾石的西緒弗斯一樣永遠(yuǎn)無(wú)法達(dá)到解脫的山頂。知山酒醉后坐化在冬日的山路上，未完成的佛像和他額上深刻的歲月之痕，隱隱透出的遺憾之情，在暗示他未能真正得道。而法云由于母愛(ài)缺失造成的心理創(chuàng)傷十幾年來(lái)始終不能釋?xiě)?，“瓶中之鳥(niǎo)”即是法云受困的心。他期望通過(guò)不斷壓抑自己的欲望來(lái)得道，而事實(shí)上無(wú)論是逃避還是肉體上的酷刑都不能對(duì)其有所幫助。只有當(dāng)這兩個(gè)看似對(duì)立，實(shí)則相反相成的人物思想最終融合時(shí)，通往解脫的門才會(huì)轟然洞開(kāi)。法云在焚燒知山遺體時(shí)體會(huì)到知山的勇氣，終于下山尋母，與母親見(jiàn)面后安詳離去。影片定格在一條無(wú)止境的道路上，與片頭近兩分鐘的道路的長(zhǎng)鏡頭遙相呼應(yīng)，起到了喻示主題作用，求道之路漫漫其修遠(yuǎn)兮，法云依然會(huì)堅(jiān)定地走下去。觀眾在影片中體會(huì)更深的是知山、法云知其不可為而為之的人文精神，佛門戒規(guī)、禪門公案都只是對(duì)這一精神的點(diǎn)綴?！堵恿_》確切地說(shuō)是一部“人”的電影，而不是“佛”的電影。（參見(jiàn)吳丹《宗教外衣人本內(nèi)核》，載《當(dāng)代電影》1999年第2期，第116頁(yè)）
一般來(lái)講，文化價(jià)值是包括認(rèn)識(shí)屬性、審美屬性在內(nèi)的總體化的價(jià)值屬性，因而，電影作品的文化闡釋價(jià)值除了上面提到的民俗學(xué)價(jià)值、社會(huì)歷史學(xué)價(jià)值、生命學(xué)價(jià)值以及哲學(xué)價(jià)值、宗教價(jià)值之外，還有認(rèn)知價(jià)值、審美價(jià)值等，電影文化自身的豐富性也為觀眾闡釋電影文化價(jià)值提供了豐富性。正因?yàn)殡娪白髌肪哂胸S富的可供闡釋的文化價(jià)值，方才形成了文化發(fā)展的當(dāng)代奇觀：在電影誕生剛過(guò)百年的短短時(shí)間內(nèi)，觀賞電影已經(jīng)成為人們最普遍、也最平常的生活經(jīng)驗(yàn)了。
摘要:散文詩(shī)化電影是一種具有散文元素和詩(shī)歌意趣的藝術(shù)電影。因其獨(dú)特的影像風(fēng)格它較其他類型的影片更求節(jié)奏韻律之美,故散文詩(shī)化電影的節(jié)奏韻律對(duì)此類影片的整體藝術(shù)風(fēng)格有著決定性的影響。本文將梳理散文詩(shī)化電影的韻律特征,以幫助我們更好的創(chuàng)作和認(rèn)識(shí)散文詩(shī)化電影。
關(guān)鍵詞:散文詩(shī)化 情感 韻律
作者簡(jiǎn)介:屈文琳,1985年10月25日出生于四川廣安,重慶大學(xué)電影學(xué)院2007級(jí)電影學(xué)文學(xué)方向碩士研究生。
一 、引言
散文詩(shī),一種不同于傳統(tǒng)詩(shī)歌樣式,兼具詩(shī)歌與散文所長(zhǎng),自由靈動(dòng),融會(huì)貫通,并無(wú)十分教條的韻律規(guī)定卻又有鮮明的旋律美和韻味性的文體,散文詩(shī)化電影則是指在劇作結(jié)構(gòu)上具有散文詩(shī)的結(jié)構(gòu)原則,藝術(shù)審美中兼?zhèn)渖⑽脑?shī)意美的電影樣式。在中國(guó),因電影有商業(yè)藝術(shù)之分。散文詩(shī)化電影屬藝術(shù)電影范疇。
二 、意象的外延――散文詩(shī)化電影韻律的構(gòu)成
中國(guó)古典文論中講求“言外之意”、“象外之象”,而散文詩(shī)是中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)歌演變發(fā)展而來(lái)的文體,自然也受到這一思想的重要影響。當(dāng)然,散文詩(shī)化電影創(chuàng)作亦是如此。
我們以《城南舊事》、《小城之春》、《臺(tái)灣往事》、《我的父親母親》等散文詩(shī)化電影的敘事與抒情為基,分析散文詩(shī)化電影節(jié)奏形成過(guò)程中的藝術(shù)情調(diào)與審美品格。大致有以下特點(diǎn)。
(一)敘事方面
1非傳統(tǒng)的電影化敘事結(jié)構(gòu)
在敘事結(jié)構(gòu)中不講求劇作的“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”和“一人一事”貫穿到底的“整一性原則”。淡化戲劇沖突,淡化情節(jié),注重情感走向。
散文詩(shī)化電影不把情節(jié)表達(dá)作為首要任務(wù),它注重細(xì)枝末節(jié)的生活表達(dá)。如《小城之春》中玉紋和志忱的四次見(jiàn)面,玉紋的衣著從素色的黑旗袍,到夾衫的搭配,再到飄逸的黑紗巾,最后是色澤明艷的旗袍。她的一次比一次艷麗,行動(dòng)一次比一次大膽,沒(méi)有情感的轉(zhuǎn)折,而是層層遞進(jìn)的情感波動(dòng)。
2形散神聚的“自由”框架
所謂形散神聚在散文詩(shī)化電影的主要表現(xiàn)在外部所述故事本身相對(duì)松散,而內(nèi)在情緒節(jié)奏卻緊密有力,并非完全散狀無(wú)序,無(wú)重輕,平淡之分。
《我的父親母親》中母親對(duì)父親的“等”、“追”、“找”、“看”描寫(xiě),很明顯人物性格情緒變化大于情節(jié)走向,母親追求愛(ài)情的勇氣遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于我們對(duì)情節(jié)發(fā)展的需求。
3無(wú)重大利益沖突的人物關(guān)系
散文詩(shī)化電影所選擇的主要人物常常是時(shí)代大環(huán)境中微小而平凡的小人物。沒(méi)有較為直白的政治等意識(shí)形態(tài)的滲入,人們思考到更多的是大時(shí)代環(huán)境中的小人物的命運(yùn)的變化帶來(lái)的影響。
《城南舊事》里可愛(ài)的小英子是平凡的兒童,是全片的中心人物,她用純潔、干凈的視角講述自己的所見(jiàn)所聞。《我的父親母親》里兒子用回顧的方式講述父母平凡而偉大的愛(ài)情……
沒(méi)有敵我、善惡關(guān)系的對(duì)立,影片傳達(dá)出的寧?kù)o與圓融無(wú)不凸顯世俗的關(guān)懷,人性光輝的力量。
(二)抒情方面
5畫(huà)外音的引入
這里的畫(huà)外音,主要是指旁白?！冻悄吓f事》里年華老去的小英子回憶的旁白;《小城之春》中女主人公揭示心理活動(dòng)的旁白;《我的父親母親》中我講述父母故事的旁白……旁白,成為最直接的講述手法,讓我們更深刻的感知真實(shí)的存在。值得一提的是,這些旁白都具有優(yōu)美的文筆,舒緩的節(jié)奏,具有絲絲詩(shī)的韻律,又點(diǎn)點(diǎn)滴滴道出真摯的情感。
旁白,在散文詩(shī)電影中作為一種“在場(chǎng)”的存在,讓我們既更加肯定的故事的真實(shí),又讓我們與影片中人物的距離進(jìn)一步拉進(jìn)。它可以推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展,豐富人物的性格內(nèi)涵,表達(dá)人物的情感體驗(yàn),更重要的是可以較為直接有效的把握節(jié)奏韻律的快慢。在每一個(gè)情緒上升階段蘊(yùn)積情感的沖擊力,在之后又將視角拉回到客觀,讓人的情感與劇中人物的心理情緒協(xié)調(diào)一致,為建立起觀眾與創(chuàng)作者間有利的情感溝通提供了條件。
2意猶未盡的音樂(lè)
音樂(lè)可以煽動(dòng)人的主觀情緒,加深電影影像視覺(jué)的感觸映像,增加電影缺少的感識(shí)維度,給人一種話雖盡,意無(wú)窮的情感體驗(yàn)。
《城南舊事》中那悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng)的“長(zhǎng)亭外,古道邊……”道出了對(duì)曾經(jīng)歲月的留戀?！缎〕侵骸防锎餍銥橹境姥莩摹耙欢涿倒寤ā?暗示了戴秀對(duì)志忱的情感?！段业母赣H母親》中跌宕起伏的伴奏暗合了父母愛(ài)情艱辛與坎坷……這一切在電影中既是情感的補(bǔ)充與增加,也是情緒的講述,給人以余音繞梁的感覺(jué),為影片聲畫(huà)的和諧統(tǒng)一,情感的升華提供了必要的先決條件。
3故意消減(激烈)的情境營(yíng)造
通常,散文詩(shī)化電影以溫潤(rùn)、舒緩的節(jié)奏吸引觀眾,給人以平和細(xì)膩的美學(xué)體驗(yàn)。因此消減激烈、消減矛盾是其在情境營(yíng)造上的必然需求,且主要表現(xiàn)在以下方面:
(1)不會(huì)有兩極鏡頭跳接、人物對(duì)話語(yǔ)言含蓄委婉。志忱與禮言重逢的喜悅、激動(dòng)只用了喃喃的兩句“十年了”,道出歲月滄桑的變化,人事的改變。
(2)注重瑣碎細(xì)節(jié)的積累,在細(xì)膩?zhàn)匀坏姆e淀中表情達(dá)意。散文詩(shī)化電影就如中國(guó)人煎中藥慢慢的文火,慢慢的熬?！冻悄吓f事》里小英子對(duì)于身邊的每個(gè)人都是從好奇、關(guān)心到傾聽(tīng)、了解、理解、同情。在無(wú)數(shù)循序漸進(jìn)的細(xì)節(jié)中,讓人思索并體會(huì)到人性的光輝和引發(fā)那些對(duì)故事的原因所在的思考。
(3)內(nèi)心情緒通過(guò)物、景、人調(diào)度與結(jié)合外化為敘事的情節(jié)驅(qū)動(dòng)力?！缎〕侵骸愤@種志忱到來(lái)后為其接風(fēng)的那場(chǎng)戲,后景是戴秀和志忱,左邊靠后是禮言,前景是正在為禮言倒藥的玉紋。志忱用余光看著玉紋,而戴秀用歌聲和細(xì)微的動(dòng)作提醒志忱注意她……人物的關(guān)系和心理的矛盾在這樣的畫(huà)面中彰顯無(wú)疑,表面看來(lái)并無(wú)沖突,可觀眾卻早已心知?jiǎng)≈腥说男睦硪咽遣懫鸱?/p>
5象征、隱喻等藝術(shù)手法的滲入
在電影中,象征、隱喻等藝術(shù)手法的運(yùn)用,往往是為深化影片主題,提升影片內(nèi)涵的制勝法寶。
“象”是在視覺(jué)刺激反復(fù)強(qiáng)調(diào)的情況下,在一定的敘事機(jī)制中層次深入,在語(yǔ)言和外部形體結(jié)合的情況下而產(chǎn)生的表“征”意義。比如,散文詩(shī)化電影《我的父親母親》中的“發(fā)卡”、“青花瓷”都形成了對(duì)女主人公細(xì)膩的情感內(nèi)心活動(dòng)的象征,是父母那蕩氣回腸、動(dòng)人心魄的愛(ài)情的寶貴見(jiàn)證。
隱喻,則是導(dǎo)演不通過(guò)直接抒情說(shuō)理,而借助電影運(yùn)動(dòng)的聲畫(huà)影像在一定的條件下,形成的畫(huà)面內(nèi)容之外的意義的延伸,它是隱藏在影片內(nèi)部中的。比如《小城之春》中那些殘缺頹廢的城墻,就隱喻了那個(gè)時(shí)代的風(fēng)雨飄搖,冰冷與隱晦,具有很強(qiáng)的民族性特色。
三 、情感的升華――吟詩(shī)唱晚的韻律之美
散文詩(shī)化電影為何擁有強(qiáng)有力的韻律之美也在于它特有的情感升華方式。
(一)平和打響震撼人心的力量
有人說(shuō),散文詩(shī)化電影就是淡化故事情節(jié),重情感而不敘事。這種說(shuō)法在筆者看來(lái)是有些唐突的。電影的首要任務(wù)還是敘事,散文詩(shī)化電影之所以給我情感上以淡化了情節(jié)的感受,是因?yàn)殡娪爸星楦许嵚傻谋磉_(dá)更為吸引人的注意力?！冻悄吓f事》中那一個(gè)個(gè)的故事都是活生生的悲劇,妞妞的生世之謎,瘋女人秀英與進(jìn)步學(xué)生間的愛(ài)情,宋媽孩子的夭折……這些情節(jié)段落,當(dāng)我們單獨(dú)提取出來(lái)用平常的視角去看時(shí),都會(huì)為之悲慟。但在電影中小英子始終保持一種平和的講述淡淡的掠過(guò)。讓人感受到平靜故事背后暗藏這不可輕視的力量:每一個(gè)生命的死亡、哀痛、無(wú)奈……都會(huì)化成面對(duì)生命無(wú)常時(shí)坦然的微笑,這平和的一笑將撼動(dòng)你的心靈,讓那些關(guān)于同情、博愛(ài)的普世價(jià)值自然生長(zhǎng)。
(二)溫婉中的靜謐與希望
《小城之春》中的小城暮氣沉沉、荒蕪頹廢,仿佛鎖住了一切鮮活的生命,陰郁而冷寂。玉紋是活在小城中的女人,她溫婉文靜卻孤獨(dú)無(wú)助。芳華的年齡沒(méi)有愛(ài)情的滋潤(rùn),昔日情人的到來(lái)讓她不得不面對(duì)情感的斷裂與彷徨。情人最后離,一切又歸于平靜。
盡管如此,玉紋還是喜歡每天到城墻上走一圈,因?yàn)槟睦镉邢啾刃〕菗碛懈鼜V闊自由的天地,喜歡在妹妹那充滿陽(yáng)光的房間里刺繡……這些都是對(duì)美好生活的向往,對(duì)鼓勵(lì)人性解放的希望。
(三)只可意會(huì)不可言傳的“悟”
在中國(guó)傳統(tǒng)的古典文論中常常講到“體悟”、“頓悟”、“感悟”、“參悟”等,這都是中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)創(chuàng)作殊的感知方式,皆突出一個(gè)“悟”字。的確,悟到的東西才是內(nèi)在的而非皮象的,才是有生氣、有靈氣、有生命力的。就如,散文詩(shī)化電影中給人以質(zhì)樸與朦朧感一樣,質(zhì)樸是因?yàn)槲覀兏杏X(jué)到了故事的真實(shí),朦朧則是因?yàn)槲覀冇^影時(shí)常常能意會(huì)到故事背后的深層含義。
散文詩(shī)化電影的主題一般是沒(méi)有刻板的規(guī)定和硬性的標(biāo)志。主題,本身是一種理念性的東西。而散文詩(shī)化電影追求的是一種詩(shī)意的美感,每個(gè)人的感悟不同,所思所想自是不同。如果我們刻意的要求作品主題鮮明,態(tài)度鮮明,這就容易圖解作品,如此消減吞沒(méi)藝術(shù)感的存在。
“悟”到的東西往往是說(shuō)不情、道不明的。這恰恰是作家、藝術(shù)家的特別之處。無(wú)數(shù)流傳不朽的作品一再證實(shí),主題明確未必勝于主題朦朧?！拔颉钡玫氖且环N情感的境界,是只可意會(huì)不可言傳的寶貴財(cái)富。
綜上所述,散文詩(shī)化電影的韻律蘊(yùn)藏于電影情感敘事過(guò)程中。它是為一種藝術(shù)精神的體現(xiàn),是創(chuàng)作者通過(guò)運(yùn)動(dòng)的聲畫(huà)影像系統(tǒng)與受眾達(dá)到的情感共鳴,具有深刻的文化內(nèi)涵。
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一、網(wǎng)絡(luò)思維下的故事情節(jié)，天馬行空
由于該影片集合了多部動(dòng)畫(huà)作品的元素，一方面為了結(jié)合影片本身的風(fēng)格；另一方面又必須符合動(dòng)畫(huà)人物原有的基本特征，在故事情節(jié)的設(shè)計(jì)上就必須更加謹(jǐn)慎和巧妙。在“十冷”大電影影片中，故事情節(jié)以時(shí)間為主線索，無(wú)名主人公為了拯救世界修改時(shí)間，而后時(shí)空整體混亂，引發(fā)了一場(chǎng)修正時(shí)間順序的故事。時(shí)間的混亂，將不同時(shí)代、不同國(guó)家、不同類型的動(dòng)畫(huà)帶來(lái)了平行時(shí)空，所有人物的生活都被影片創(chuàng)作者們以一種網(wǎng)絡(luò)思維的方式重構(gòu)故事內(nèi)容?；ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)媒介將內(nèi)容生產(chǎn)者和消費(fèi)者［2］相連接，通過(guò)互動(dòng)反饋，內(nèi)容生產(chǎn)者可以及時(shí)了解受眾的喜好，對(duì)故事內(nèi)容的重構(gòu)也更加符合受眾的心理需求，充分表達(dá)受眾的觀點(diǎn)，促使影片內(nèi)容更具吸引力，既迎合了網(wǎng)民的思維模式，又給予了創(chuàng)作者廣闊的發(fā)展空間。
二、海量吐槽，新潮接地氣
吐槽最早起源于日本漫才，意指挑毛病、找缺點(diǎn)以及揭老底的行為。［3］2012年后，該詞被廣泛使用于網(wǎng)絡(luò)，并成為網(wǎng)絡(luò)熱詞。影片的無(wú)名主人公以吐槽能量為攻擊特性，只要不斷吐槽就能夠收集能量。本影片中，將吐槽作為影片的重要元素，大量出現(xiàn)吐槽的情節(jié)。例如，學(xué)生吐槽四六級(jí)，時(shí)光雞作為上班族吐槽工作，年輕人吐槽單身，無(wú)名主人公吐槽時(shí)光雞啰唆、彈幕等直接吐槽；另一方面，側(cè)面暗示性的吐槽情節(jié)也頗多。例如，地球毀滅之日選在2012年12月21日，意在諷刺末日謠言；后人類要排隊(duì)進(jìn)入宇宙終點(diǎn)站，意在吐槽人太多；匹諾曹和白雪公主之間的多處對(duì)話被吐槽秀恩愛(ài)以及瓊瑤劇的矯情等等。整部影片中，海量的吐槽情節(jié)并不是影片情節(jié)發(fā)展的重點(diǎn)，但卻占據(jù)了影片絕大部分內(nèi)容。這些與社會(huì)各類人群現(xiàn)實(shí)生活接近的眾多槽點(diǎn)，從受眾的角度表達(dá)了他們的心聲，促使高度娛樂(lè)化的“十冷”受到眾多粉絲的追捧。
三、娛樂(lè)至上，但主題含義深遠(yuǎn)
論文摘要:民國(guó)時(shí)期是一個(gè)特殊的文化時(shí)期。女性作為一個(gè)性別群體，在文化傳播媒介中的不同形象塑造和編碼方式，往往真切地對(duì)應(yīng)著不同的社會(huì)文化內(nèi)涵。以民國(guó)時(shí)期電影中的女性形象為基準(zhǔn)，希望通過(guò)對(duì)影像中不同的女性形象構(gòu)建中，梳理出“她們”與當(dāng)時(shí)社會(huì)文化之間的“自覺(jué)”關(guān)系。
女性作為一個(gè)特殊而又引人注目的性別群體，古往今來(lái)都成為文學(xué) 藝術(shù) 中濃重墨彩的自覺(jué)對(duì)象。民國(guó)時(shí)期作為文化傳播手段之一的電影影像對(duì)于女性形象的表現(xiàn)，可以從女性形象與啟蒙話語(yǔ)、女性形象與現(xiàn)實(shí)批判以及女性形象與文化批判三個(gè)角度來(lái)切人討論，并發(fā)現(xiàn)民國(guó)時(shí)期影像中的女性形象與當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化之間自覺(jué)的對(duì)應(yīng)關(guān)系。
一、女性形象與啟蒙話語(yǔ)
(一)電影創(chuàng)作中的流行音樂(lè)
隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，以及流行音樂(lè)的崛起，在烘托背景的時(shí)候流行音樂(lè)開(kāi)始走進(jìn)電影，并發(fā)揮著相當(dāng)重要的作用和十分明顯的效果。在電影創(chuàng)作中流行音樂(lè)是一種十分重要的背景音樂(lè)，它渲染氣氛的效果獨(dú)具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發(fā)出來(lái)。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時(shí)也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀(jì)90年代，電影在表達(dá)感情方面開(kāi)始側(cè)重于流行音樂(lè)的應(yīng)用，并取得了良好的藝術(shù)效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號(hào)》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來(lái)，流行音樂(lè)逐步確立自身在電影藝術(shù)中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個(gè)比較典型的代表是美國(guó)輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對(duì)流行風(fēng)格配樂(lè)的采用頗具創(chuàng)新性。影片將宗教音樂(lè)圣歌用流行風(fēng)格加以改編，并將其作為主體音樂(lè)，不斷強(qiáng)化。這不但對(duì)流行音樂(lè)是一種創(chuàng)新，也是電影藝術(shù)中并不多見(jiàn)的音樂(lè)創(chuàng)新。事實(shí)證明，這種探索和創(chuàng)新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂(lè)風(fēng)格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來(lái)耳目一新的感覺(jué)，同時(shí)這種對(duì)傳統(tǒng)的大膽改革，以及對(duì)宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個(gè)側(cè)面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂(lè)伴隨著隨意明快的節(jié)奏和教堂音樂(lè)的美妙和聲，不但聽(tīng)來(lái)心情舒暢，一切也使得教堂音樂(lè)更加華麗和圣潔。我國(guó)電影音樂(lè)中對(duì)流行音樂(lè)風(fēng)格的采用步伐經(jīng)典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌。《牧羊曲》是王立平作詞作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達(dá)了歌者在牧羊的時(shí)候?qū)ρ矍懊髅男沱惖木吧臒釔?ài)。并且能以自己的歌聲大膽地表達(dá)這種熱愛(ài)之情。無(wú)可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時(shí)起到了重要的作用。而對(duì)這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對(duì)這樣一個(gè)人物的激勵(lì)烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對(duì)壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風(fēng)光的秀麗，使人們?cè)谛蕾p緊張的武打、復(fù)仇情節(jié)的間歇緩和氣氛。
(二)搖滾樂(lè)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用
西方“搖滾音樂(lè)”在20世紀(jì)90年生了陣營(yíng)變化。但是這種變化并沒(méi)有影響到它的表現(xiàn)力，尤其是在電影中對(duì)于渲染氣氛和發(fā)泄感情的表現(xiàn)力。相反，搖滾音樂(lè)的發(fā)展和創(chuàng)新還對(duì)電影創(chuàng)作產(chǎn)生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂(lè)的最大魅力，當(dāng)這種風(fēng)格的音樂(lè)出現(xiàn)在銀幕上的時(shí)候，對(duì)于制造強(qiáng)烈的畫(huà)面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂(lè)風(fēng)格無(wú)法比擬的效果。例如美國(guó)的災(zāi)難片《龍卷風(fēng)》，這部電影為了突出災(zāi)難給世界和人類帶來(lái)的創(chuàng)傷和沖擊以及天崩地裂式的場(chǎng)面，大量采用搖滾音樂(lè)強(qiáng)化主體。影片制作中邀請(qǐng)大量知名搖滾樂(lè)隊(duì)，將10多首不同風(fēng)格的搖滾音樂(lè)做了酣暢漓淋演繹與表現(xiàn)，大大增強(qiáng)了電影的藝術(shù)效果，也更加鮮明地將電影主題強(qiáng)化在觀眾心中。這些“搖滾音樂(lè)”在影片中和電影中的客觀事物發(fā)出的聲音非常相似，這種“源音樂(lè)”的形式更加增添了電影的可聽(tīng)性，并且這種音樂(lè)是隨著劇情的發(fā)展而出現(xiàn)的，融合的緊湊、自然。20世紀(jì)80年代搖滾音樂(lè)風(fēng)靡我國(guó)，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節(jié)與這種音樂(lè)分割的契合點(diǎn)，進(jìn)而出現(xiàn)了像《頭發(fā)亂了》這種“搖滾MTV”式的經(jīng)典電影。
(三)另類音樂(lè)在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用
“另類音樂(lè)”最大的作用就是強(qiáng)調(diào)主觀感覺(jué)，在這點(diǎn)上表現(xiàn)的與流行音樂(lè)有所不同。個(gè)人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂(lè)形式服務(wù)和表達(dá)的主題，其中不乏對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反抗。搖滾樂(lè)的思想性和挑戰(zhàn)性在另類音樂(lè)身上被保留和繼承下來(lái)，但它與時(shí)代的貼合又比搖滾樂(lè)更加緊密。就音樂(lè)角度而言，這種創(chuàng)新是成功的，它不但豐富了音樂(lè)的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂(lè)形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現(xiàn)形式。英國(guó)影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂(lè)，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風(fēng)格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗(yàn)在音樂(lè)的對(duì)比中表現(xiàn)出來(lái)。另類音樂(lè)在我國(guó)電影中的應(yīng)用不是很多，這和另類音樂(lè)產(chǎn)生的土壤有很大聯(lián)系。目前香港電影中有采用另類音樂(lè)的先例。例如王家衛(wèi)的影片《墮落天使》中采用了一種聽(tīng)起來(lái)有些怪異的另類音樂(lè)，晃動(dòng)的畫(huà)面和另類的音樂(lè)為導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格的強(qiáng)化起到明顯效果。另類音樂(lè)在電影抒發(fā)感情、營(yíng)造氣氛中起著獨(dú)特的作用，值得我國(guó)電影人深入挖掘和利用。
二、中國(guó)特色音樂(lè)在電影中的應(yīng)用
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是中國(guó)特色音樂(lè)中的一種重要形式，同時(shí)將戲曲融入電影也是電影音樂(lè)多元化趨勢(shì)的一個(gè)重要表現(xiàn)。戲曲作為一種音樂(lè)形式，是古老的華夏民族千百年來(lái)表達(dá)感情、歌頌生活的一種藝術(shù)形式，它的藝術(shù)性和電影的藝術(shù)性有著很大契合之處，例如張藝謀執(zhí)導(dǎo)的幾部電影就成功地運(yùn)用了戲曲這種抒感的音樂(lè)形式。其中電影《大紅燈籠高高掛》就是代表之一。影片中的音樂(lè)以京胡和女聲為主。根據(jù)情節(jié)的變化和人物遭遇的不同配以不同的音樂(lè)，給影片增添了濃厚的民族音樂(lè)氛圍。例如影片中的四太太頌蓮，命運(yùn)凄苦，遭遇悲慘，趙季平為她設(shè)計(jì)的音樂(lè)也是如泣如訴的女聲，而當(dāng)他得知小雁死去的消息之后影片中頓時(shí)響起了撕心裂肺的京胡、音樂(lè)凄慘悲涼，讓人忍不住落淚。《霸王別姬》是一部純粹以京劇為題材的電影，這正好契合了電影主題，將電影與音樂(lè)的關(guān)系拉到最近。劇中主人公程蝶衣和京劇之間復(fù)雜而又密切的關(guān)系在一把京胡和一組京劇打擊樂(lè)器的配合下恰到好處地表現(xiàn)出來(lái)。這其中京胡和打擊樂(lè)器是兩種完全不同的意象，他們之間是對(duì)立關(guān)系，同時(shí)也有相互配合相互依存的一面。其中每當(dāng)主人公在生活或者感情上出現(xiàn)變故或變化的時(shí)候所配樂(lè)器為單純的京胡旋律，而當(dāng)程蝶衣在事業(yè)上有所發(fā)展和變化的時(shí)候，配之以熱烈的京劇打擊節(jié)奏。而當(dāng)程蝶衣的命運(yùn)發(fā)生重大轉(zhuǎn)折的時(shí)候，則會(huì)出現(xiàn)兩種形式共鳴的音樂(lè)效果。例如當(dāng)他第一次被母親帶到戲班，師傅因?yàn)樗橇付芙^收他為徒時(shí)，他的母親殘酷地切去了他的手指，此時(shí)電影中響起了強(qiáng)烈的合奏聲音。當(dāng)程蝶衣和段小樓第一次上演《霸王別姬》的時(shí)候，又一次出現(xiàn)了聲音強(qiáng)烈，場(chǎng)面宏大的合奏音樂(lè)，使觀眾感覺(jué)人在戲里，戲如人生。
1.1設(shè)備的安全性較低
部分電力企業(yè)的安全防范措施滯后，影響了電力營(yíng)銷信息化建設(shè)。一些電力營(yíng)銷公司中的某些信息，比如用電合同、營(yíng)業(yè)檔案、電費(fèi)和電價(jià)等都關(guān)系著用電公司和用電客戶的切身利益，一旦信息泄露，則會(huì)造成巨大的損失，甚至陷入糾紛。因此，安全防范措施必須到位。
1.2缺乏高素質(zhì)的工作團(tuán)隊(duì)
在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的大力推動(dòng)下，各個(gè)電力營(yíng)銷信息化公司都加大了信息化建設(shè)硬件的投入，但既精通電力營(yíng)銷，又精通計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用的人才較少，這對(duì)電力營(yíng)銷信息化公司在篩選職員時(shí)造成了極大的困擾。
1.3無(wú)品牌效應(yīng)，服務(wù)不到位
部分電力企業(yè)發(fā)行的商品過(guò)于區(qū)域化，范圍不廣且商品不具備品牌效應(yīng)。此外，人工服務(wù)也不到位，客戶無(wú)法表達(dá)自己的想法，電力企業(yè)無(wú)法掌握用電客戶的需求，導(dǎo)致產(chǎn)品銷量逐漸下降。
2解決措施
2.1提高管理者的綜合素質(zhì)
管理者應(yīng)嚴(yán)格要求自己，妥善安排供電部門內(nèi)部資金的使用，改善基層的財(cái)務(wù)管理，采取收入、支出雙線操作，并提高自身的綜合素質(zhì)；應(yīng)了解最廣大人民群眾的根本利益，掌握客戶的需求，提升團(tuán)隊(duì)的質(zhì)量、品質(zhì)，提升系統(tǒng)的安全性，并勇于切實(shí)落實(shí)電力營(yíng)銷信息化建設(shè)；應(yīng)具備先進(jìn)的思想，靈活結(jié)合實(shí)際情況，從大局出發(fā)，小處著手，分步履行，整體規(guī)劃，循序漸進(jìn)，最終完善企業(yè)的基礎(chǔ)建設(shè)；應(yīng)調(diào)動(dòng)團(tuán)隊(duì)的積極性，提高工作效率，搞好自己與員工的關(guān)系，最終制訂一套相輔相成的責(zé)任體系；應(yīng)嚴(yán)格考核、獎(jiǎng)罰分明，健全、完善以責(zé)任制為核心的電力營(yíng)銷規(guī)章制度，從而使管理集約化、組織扁平化、服務(wù)便捷化、資源最優(yōu)化、信息共享化。
2.2加強(qiáng)宣傳教育
應(yīng)確保電力企業(yè)運(yùn)行機(jī)制的優(yōu)越性逐級(jí)傳達(dá)至每個(gè)員工，并普及電力知識(shí)，使員工了解信息化與供電業(yè)務(wù)流程的不同特點(diǎn)。電業(yè)務(wù)流程較為復(fù)雜，各個(gè)環(huán)節(jié)相互嵌套，難以一致。因此，在很多流程中，信息化建設(shè)與電業(yè)務(wù)難以相互適應(yīng)。此外，電力企業(yè)還要注重提高管理者的能力，普及更有效的管理方式。
2.3強(qiáng)化安全管理
電力企業(yè)應(yīng)強(qiáng)化安全管理，培養(yǎng)內(nèi)部員工的安全防范意識(shí)，要求員工時(shí)刻保持清醒，樹(shù)立好職員的工作形象；應(yīng)做好基礎(chǔ)的安全措施，并采用高科技保護(hù)重要流程，比如采用高科技物理隔離重要部門，從而獲取更高的運(yùn)營(yíng)利益；應(yīng)防止因內(nèi)部調(diào)配不均勻、基礎(chǔ)安全設(shè)施不完善和網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)不合理等而遭到“黑客”的侵襲，這會(huì)給電力企業(yè)和用電客戶帶來(lái)?yè)p失，阻礙了電力營(yíng)銷信息化的推行。此外，要想順利開(kāi)展電力營(yíng)銷信息化建設(shè)，電力企業(yè)還應(yīng)制訂先進(jìn)的信息化機(jī)制。電力營(yíng)銷信息化的建設(shè)不僅要保證技術(shù)的先進(jìn)性，還必須具備合理的管理制度。應(yīng)對(duì)電力營(yíng)銷管理流程進(jìn)行現(xiàn)代化管理，建立規(guī)范管理模式、營(yíng)銷信息平臺(tái)，從而確保業(yè)務(wù)流程正常運(yùn)行、崗位職責(zé)分布明確、信息分類明確和編碼安全等。
2.4提高培養(yǎng)人才和獎(jiǎng)罰的能力
電力企業(yè)應(yīng)努力培養(yǎng)優(yōu)秀職員，提高職員的綜合能力，大力人力資源。在電力企業(yè)中，應(yīng)賞罰分明，對(duì)積極、上進(jìn)的員工應(yīng)給予鼓勵(lì)，比如發(fā)放獎(jiǎng)金等。電力企業(yè)應(yīng)具備負(fù)責(zé)的管理者、優(yōu)秀的職員，同時(shí)，也要具備專業(yè)技術(shù)人員。對(duì)于電力企業(yè)，任用和培養(yǎng)信息化技術(shù)人才是推進(jìn)電力營(yíng)銷信息化的重要保障。
3結(jié)束語(yǔ)