時間：2023-03-28 14:57:27
導(dǎo)語：在美術(shù)藝術(shù)設(shè)計論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
4、形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味
5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次
6、藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生
7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受
關(guān)鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷
在常人眼里，畫畫遠(yuǎn)比看畫難，其實不然。著名藝術(shù)社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育。”所以有許多兒童畫家，農(nóng)民畫民間藝術(shù)家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術(shù)家。可見，繪畫藝術(shù)鑒賞是一種由后天專門訓(xùn)練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術(shù)鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領(lǐng)域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導(dǎo)下訓(xùn)練對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰ΓM而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術(shù)教育中，我認(rèn)為應(yīng)將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學(xué)校每周一、二節(jié)課的課堂教學(xué)來訓(xùn)練來練就繪畫賦形表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學(xué)校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達(dá)到驗證。
那么，如何培養(yǎng)我們的學(xué)生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師是引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術(shù)鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結(jié)、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當(dāng)作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術(shù)特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現(xiàn)將在教學(xué)中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達(dá)直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，?？粗饕蜗蠖雎云渌?，或只看自己感興趣的而忽略其他細(xì)節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學(xué)生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示，學(xué)生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學(xué)生敘述的同時，引導(dǎo)學(xué)生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導(dǎo)、啟發(fā)、點撥學(xué)生盡可能地用語言表達(dá)出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學(xué)生所講的見解，鼓勵學(xué)生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
>如夏加爾的《散步》，學(xué)生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導(dǎo)和提示，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
>形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風(fēng)格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當(dāng)然，我們不能只中循跡而求。
>意蘊解釋的成敗關(guān)系到能否使學(xué)生對作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學(xué)生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領(lǐng)悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
美術(shù)欣賞課教學(xué)
>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學(xué)生知道，這幅畫表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達(dá)方式，進而領(lǐng)會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。
第四步：價值判斷
>價值判斷是從內(nèi)容與形式、風(fēng)格與風(fēng)味、革新與繼承等方面對作品的優(yōu)劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開放式的、多元的評判、引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生自己學(xué)會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。
>我在評價達(dá)．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優(yōu)”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當(dāng)時材料的限制，色彩單調(diào);現(xiàn)在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學(xué)生不迷信權(quán)威，敢于思考，敢于發(fā)表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結(jié)論，仁者見仁，智者見智。教師應(yīng)盡量收集各種意見，以激發(fā)學(xué)生的思維，開闊學(xué)生的視野。
民間工藝美術(shù)源遠(yuǎn)流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎(chǔ)，蘊含著最豐富歷史文化內(nèi)涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術(shù)來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設(shè)計作為現(xiàn)代藝術(shù)的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術(shù)的影響。但是這種影響往往是被動、自發(fā)的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發(fā)性主要體現(xiàn)在：或僅是平面廣告設(shè)計個案中采取或選取了民間工藝美術(shù)的某一種形式，或在平面廣告設(shè)計個案中受民族文化、民族美術(shù)的影響而潛意識地體現(xiàn)一些民族文化、民族美術(shù)的特征。事實上，作為現(xiàn)代藝術(shù)的特殊表現(xiàn)形式，平面廣告設(shè)計的一條最基本原則——易讀性，即能準(zhǔn)確傳達(dá)信息，讓受眾清晰理解廣告所表達(dá)的意思。把民間工藝美術(shù)的思維、理念、特殊表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式、造型特征運用在平面廣告設(shè)計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應(yīng)。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉(xiāng)隨俗的特點，民間工藝美術(shù)為品牌推廣的平面廣告設(shè)計地域化、特色化提供了依據(jù)。平面廣告設(shè)計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。
二、郴州民間工藝美術(shù)及對平面廣告設(shè)計的啟示
（一）郴州民間工藝美術(shù)
郴州民間工藝美術(shù)，是郴州當(dāng)?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術(shù)并沒有得到應(yīng)有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上，充分挖掘郴州民間工藝美術(shù)的積極因素，并創(chuàng)造性地應(yīng)用于平面廣告設(shè)計和平面廣告設(shè)計教學(xué)中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術(shù)是湘南民間工藝美術(shù)中的一個重要部分，目前，專家學(xué)者們研究以郴州市民間工藝美術(shù)為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術(shù)、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術(shù)進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術(shù)研究》、王鐵著《2012中國高等教育設(shè)計專業(yè)名校實驗教學(xué)課題：湘南民居印象》等。
（2）有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術(shù)資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍(lán)印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術(shù)價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術(shù)的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術(shù)看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術(shù)》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術(shù)自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術(shù)的作品，闡述民間工藝美術(shù)的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學(xué)特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術(shù)對平面廣告設(shè)計啟示（藝術(shù)造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設(shè)計注入新的設(shè)計靈感。傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)是現(xiàn)代設(shè)計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認(rèn)識、認(rèn)同并接受，因此將民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計，既對民間工藝美術(shù)加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達(dá)到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內(nèi)學(xué)習(xí)和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術(shù)正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設(shè)計中，既為中國平面廣告設(shè)計注入新的設(shè)計靈感，又為民間工藝美術(shù)的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。
2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術(shù)傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術(shù)具有獨特的審美情趣、藝術(shù)形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結(jié)晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術(shù)的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務(wù)工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術(shù)的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術(shù)正在加速消亡。將郴州民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達(dá)給廣告受眾的同時，促進其轉(zhuǎn)型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術(shù)再設(shè)計與開發(fā)應(yīng)用提供參考依據(jù)。
3.是中國民間工藝美術(shù)研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術(shù)是中國民間工藝美術(shù)中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術(shù)特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術(shù)是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設(shè)計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術(shù)的探究，既是對中國工藝美術(shù)的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設(shè)計作品的創(chuàng)作。
三、郴州民間工藝美術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用
郴州民間工藝美術(shù)從源頭上分析，是郴州當(dāng)?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設(shè)計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)和借鑒意義是可以預(yù)期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術(shù)應(yīng)用到平面廣告設(shè)計教學(xué)的研究，因此，這屬于尚未涉足的領(lǐng)域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設(shè)計中如何應(yīng)用郴州民間工藝美術(shù)
1.情感的繼承。平面廣告設(shè)計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術(shù)創(chuàng)作者情感的基礎(chǔ)上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術(shù)成果，并把他們的情感融入到自己的設(shè)計作品中。例如，在平面廣告設(shè)計實踐教學(xué)中，研究郴州大布江拼布藝術(shù)的一組同學(xué)，一開始只是在網(wǎng)絡(luò)上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術(shù)實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術(shù)創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學(xué)，也讓班上所有同學(xué)了解了大布江拼布藝術(shù)繡，為后期拼布藝術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用打下堅實的基礎(chǔ)。平面廣告設(shè)計與民間工藝美術(shù)雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達(dá)載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設(shè)計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設(shè)計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設(shè)計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細(xì)無聲。
2.造型的借用與發(fā)展。郴州傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)造型豐富多彩，既有表達(dá)吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設(shè)計中，將為平面廣告設(shè)計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學(xué)利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學(xué)生廣告藝術(shù)大賽“南京青奧會”專題設(shè)計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術(shù)造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎(chǔ)。將郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計課堂教學(xué)中，既是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的傳承，也是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的發(fā)展。民間工藝美術(shù)造型經(jīng)過提煉再設(shè)計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導(dǎo)、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設(shè)計中，為平面廣告設(shè)計注入新鮮血液，促進平面廣告設(shè)計的發(fā)展。
（二）理念的創(chuàng)新
郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計教學(xué)中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新、平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新。
1.郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新，在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質(zhì)消費方式和生存觀念的急劇改變，導(dǎo)致許多民族的民間工藝美術(shù)在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術(shù)也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術(shù)的傳承和延續(xù)指出，設(shè)計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設(shè)計可以使傳統(tǒng)工藝美術(shù)煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構(gòu)審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設(shè)計與地方民間工藝美術(shù)只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。
2.平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新，在“地方高校應(yīng)用轉(zhuǎn)型”的形勢下，我院將藝術(shù)設(shè)計專業(yè)定位為“服務(wù)地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設(shè)計，將本地的工藝美術(shù)資源請進課堂，通過教學(xué)手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設(shè)計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設(shè)計內(nèi)容進一步豐富，將郴州民間工藝美術(shù)的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設(shè)計中，是對平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。
隨著時代的發(fā)展，我國現(xiàn)代工藝美術(shù)的進步，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)設(shè)計不能夠滿足當(dāng)前人們的美術(shù)精神享受，美術(shù)工藝的改革在當(dāng)前是必要的?，F(xiàn)代工藝美術(shù)主要是在根據(jù)傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計上的優(yōu)點，從內(nèi)涵和形式上不斷進步和創(chuàng)新，從而形成符合現(xiàn)代人審美的美術(shù)工藝。在現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計中，明快簡潔的風(fēng)格是當(dāng)前的主流。隨著美術(shù)工藝的發(fā)展，已經(jīng)形成了自身獨特的藝術(shù)體系，并且有著鮮明的創(chuàng)造特征。
2現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造特征探討
2.1現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新性
隨著全球化進程的加快，現(xiàn)代工藝的競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣?，F(xiàn)代工藝美術(shù)要想在世界市場中取得一定的地位，加強設(shè)計技術(shù)的提升，不斷對技術(shù)研發(fā)創(chuàng)新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設(shè)計模式和新的構(gòu)思方法。根據(jù)藝術(shù)的發(fā)展進程來看，現(xiàn)代工藝美術(shù)在設(shè)計部分打破了傳統(tǒng)的形式，不只是看重產(chǎn)品的功能和效用，更多的是注重設(shè)計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當(dāng)前的設(shè)計，在審美情趣、文化涵養(yǎng)、道德理念等各個方面都有著獨特的創(chuàng)新性，把握作品的藝術(shù)品位。
2.2現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計技術(shù)的創(chuàng)新性
隨著科技的進步，在現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計技術(shù)中運用設(shè)計軟件越來越頻繁。藝術(shù)設(shè)計中一些設(shè)計軟件如PS、CDW等正在被運用，這在一定程度上促進了現(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展。當(dāng)設(shè)計人員在運用這些設(shè)計軟件時，能夠有效提升他們的工作效率和設(shè)計水平，提高了時間的利用率，為創(chuàng)作其他作品節(jié)省了時間。當(dāng)設(shè)計人員熟練地使用PS時，根據(jù)PS的功能，可以省去大量的時間，并且將信息技術(shù)與現(xiàn)代工藝美術(shù)密切的聯(lián)系一起，提升了信息技術(shù)的運用能力，推動了現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計技術(shù)的發(fā)展。采用技術(shù)促進創(chuàng)新，提升創(chuàng)作水平，才能設(shè)計出符合當(dāng)代需求的美術(shù)工藝作品。
2.3現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計構(gòu)思的創(chuàng)新性
在現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計構(gòu)思是其中重要的環(huán)節(jié)，也是設(shè)計開始的環(huán)節(jié)。良好的美術(shù)工藝作品，需要創(chuàng)新思維作為創(chuàng)作指導(dǎo)，將審美理念融入到工藝美術(shù)設(shè)計當(dāng)中去，才能保證美術(shù)工藝作品的價值性。為了能夠得到形式各異的藝術(shù)構(gòu)思，在工藝美術(shù)設(shè)計加入創(chuàng)新性思維是很有必要的。通過采用創(chuàng)新的思維對素材進行收集，然后加工、處理。在當(dāng)前的現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計中創(chuàng)新性的構(gòu)思模式已經(jīng)慢慢體現(xiàn)出來。結(jié)合現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計形式，從價值觀、審美、科學(xué)科技等方面體現(xiàn)出創(chuàng)新性。當(dāng)代的美術(shù)工藝藝術(shù)家，對社會中各個方面的信息廣泛關(guān)注，當(dāng)出現(xiàn)熱門的事物，就會被加入到美術(shù)工藝藝術(shù)創(chuàng)作。因此，當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作具有鮮明的實效性。在美術(shù)工藝作品在創(chuàng)作中，創(chuàng)新性的思維已經(jīng)深入到設(shè)計者的內(nèi)心，表現(xiàn)在設(shè)計者的設(shè)計構(gòu)思當(dāng)中去。一些作品都很精妙地表現(xiàn)出事物之間所存在的規(guī)律和內(nèi)在聯(lián)系，精準(zhǔn)的展現(xiàn)出設(shè)計者的創(chuàng)新性的構(gòu)思。為了能夠提升構(gòu)思的創(chuàng)新性，美術(shù)工藝設(shè)計者需要花費許多時間查找資料，對資料進行處理，結(jié)合自身的體會，為工藝設(shè)計理念提供更多的創(chuàng)新性內(nèi)容。
3加強現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造特性對策
3.1加強合作設(shè)計
當(dāng)前的工藝美術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)已經(jīng)有所提升和改善，從單一的注重技能訓(xùn)練提升到人文性質(zhì)設(shè)計者的創(chuàng)新精神，但是現(xiàn)在的美術(shù)工藝設(shè)計中還缺乏對設(shè)計師合作交流的重視，只停留在表面。設(shè)計師相互之間沒有思想的碰撞和技術(shù)的探討，從而使得設(shè)計者思維限定在單一領(lǐng)域。根據(jù)設(shè)計者的自身情況和能力接受情況，制定有效的設(shè)計方案，在管理形式上，重視對設(shè)計者小組合作設(shè)計的培養(yǎng)。加強設(shè)計者之間共同協(xié)作，共同探討，合作解決現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計所遇到的問題，獲取相應(yīng)的知識，相互之間進行探討，讓設(shè)計者明確自己在小組合作中所處的位置。例如，在工藝美術(shù)設(shè)計中，管理者要轉(zhuǎn)變管理形式，從單一的指派任務(wù)形式到自由發(fā)揮自身的特點，選擇其他設(shè)計者進行工藝美術(shù)設(shè)計，促進創(chuàng)新思想的交流，對設(shè)計中遇到的問題進行探究和解決，通過多方面的平臺和途徑，來滿足設(shè)計的需求，促進團體之間的交流合作，從而提升設(shè)計者創(chuàng)新思維能力和團隊能力。
3.2營造民主、平等的工作環(huán)境
從古代的藝術(shù)發(fā)展進程來看，藝術(shù)開始沒有界限，強調(diào)和展現(xiàn)的是藝術(shù)的個性。在當(dāng)前的藝術(shù)設(shè)計環(huán)境下，如果設(shè)計者的思維特性沒有能夠完全施展開來，那么就會使得所設(shè)計的作品缺少靈魂。因此，在美術(shù)工藝設(shè)計者設(shè)計中營造民主、平等的工作環(huán)境是很有必要的，同時保證作業(yè)空間的舒適性，從而更好地激發(fā)和提升設(shè)計者的創(chuàng)作激情和創(chuàng)作靈感。在管理方面對待設(shè)計人員不能適用于常規(guī)的管理手段。管理人員在與設(shè)計人員交談時，要注重自身的語氣，管理規(guī)定要結(jié)合設(shè)計人員的實際情況進行制定，注重民主氣氛的營造。在和諧的環(huán)境下，可能創(chuàng)作出讓人震驚的作品。真正的藝術(shù)家都有著各自的個性思維，可能一些個性不能被大眾所接受，但是正是這些各異的個性思維才創(chuàng)作出許多個性的作品。因此，對于設(shè)計者的管理上，管理者不要將自身的想法強加到設(shè)計者身上，良好的工作環(huán)境，才能創(chuàng)作出符合市場需要的作品。
3.3提升設(shè)計人員的綜合素質(zhì)
在現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計中，需要對現(xiàn)代技術(shù)的運用和掌握。當(dāng)前的現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計綜合性人才水平還有待提升，應(yīng)該要加強對各種層次、各種類型的綜合性人才隊伍培養(yǎng)，以此來滿足現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的需要。現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計技術(shù)的研發(fā)創(chuàng)新，更應(yīng)該對現(xiàn)有的美術(shù)工藝設(shè)計人員進行強化培訓(xùn)，提升自我的綜合素質(zhì)，并且能夠讓他們能夠充分認(rèn)識信息技術(shù)對藝術(shù)作品設(shè)計的重要性。工藝美術(shù)設(shè)計人員在工作中應(yīng)該培養(yǎng)創(chuàng)新能力，加強對現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造特征的了解，提升工作的積極性。通過互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和相關(guān)的信息技術(shù)，對設(shè)計人員進行指導(dǎo)，更好地培養(yǎng)創(chuàng)新、實踐性人才，保障現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的發(fā)展穩(wěn)定，滿足現(xiàn)代工藝美術(shù)對人才的需求，促進現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計可持續(xù)發(fā)展。
4結(jié)語
花鳥畫也是中國畫傳統(tǒng)畫種之一。以動植物為主要描繪對象。具體還可分成花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等類。以表現(xiàn)技法的精細(xì)或奔放,分為工筆類型和寫意類型。前者更具寫實性并有一定裝飾性,精麗雅致;后者則筆墨簡練,灑脫奔放。以水墨色彩的區(qū)別又可分成水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫和沒骨花鳥畫?，F(xiàn)藏美國的東漢壁畫《雙鴉棲樹圖》為已知最早獨幅花鳥畫。
唐、五代、北宋時花鳥畫極為繁榮,后代畫家更廣泛發(fā)展了花鳥畫風(fēng)格流派。近現(xiàn)代齊白石則在繼承前人又發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上成為一代花鳥畫大師。中國花鳥畫的鮮明特點為:以寫生為基礎(chǔ),寓志、抒情為情感表達(dá)方式。它具有適合中國傳統(tǒng)的審美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齊白石的追求“不似之似”、“妙在似與不似之間”為代表的觀點可以概括。它既重形似又高于拘謹(jǐn)?shù)男嗡?更重視作者的志趣。在構(gòu)圖上,花鳥畫以主體突出、虛實相生為特色,至于寫意花鳥,更善于將書法以資畫,題詩以言志,輔以印章等。
作為以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為表現(xiàn)主體的花鳥畫歷史悠久。在我國四五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚圖案,可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載:東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代,已趨成熟,出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時發(fā)展有兩派,即“徐、黃二體”,一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等,涉筆點染,亦追徐熙。經(jīng)清石濤到“揚州八怪”的花卉,更完善地形成了詩、書、畫三絕。
中國花鳥畫主要以折枝花卉的形式規(guī)劃畫面,以小見大,塑造典型的自然空間?；B畫應(yīng)如何處理構(gòu)圖呢?以文章作比喻,就是要處理好“起”、“承”、“開”、“合”這幾個階段。
由于畫面的尺幅大小和表現(xiàn)景物的不同,所以“起”、“承”、“開”、“合”,各部也應(yīng)有繁簡、強弱的差異,以使整體協(xié)調(diào)。特別是較大的畫面,還應(yīng)處理好局部與整體的階段變化,這樣畫面就能顯得充實,其中“開”、“合”更是關(guān)鍵。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中對此曾有精辟的分析:“干巖萬壑,幾令瀏覽不盡。然作時只須一大開合,如行文之有起結(jié)也。至其中間虛處,承接處,發(fā)揮處,脫略處,隱匿處,一一合法,如東坡長文,累萬余言,讀者猶恐易盡,乃是此法。于是會得,方可作尋丈大幅?！?/p>
工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式多樣,風(fēng)格手法各異,但歸納起來主要有白描、勾填色和沒骨三種。這幾種形式在唐宋時期就已基本定型,經(jīng)過以后各歷史時期的發(fā)展,使形式技法更加豐富完美,但基本上仍保持著原來的面貌。20世紀(jì)以來,畫家們不斷地探索創(chuàng)新,已突破了傳統(tǒng)的形式。現(xiàn)代的工筆花鳥畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收了各種畫種的長處以及外來繪畫的營養(yǎng),正向著多元化的方向發(fā)展。
在中國繪畫中,花鳥畫是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動物,以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上,“花鳥”
充滿神秘色彩,遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關(guān)系。
據(jù)史書記載,到六朝時期,已出現(xiàn)不少獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品,如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然現(xiàn)在已看不到這些原作,但著錄資料已表明當(dāng)時花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平了。
到了唐代,花鳥畫業(yè)已獨立成科,著錄中計有花島畫家八十多人。如薛稷畫鶴,曹霸、韓干畫馬,韋偃畫牛,李泓畫虎,盧弁畫貓,張曼畫雞,齊曼畫犬,李逖畫昆蟲,張立畫竹等等,已能注意到動物的體態(tài)結(jié)構(gòu),形式技法上也比較完善。
五代是中國花鳥畫發(fā)展史上的重要時期,以徐熙、黃筌為代表的兩大流派,確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型,“黃筌富貴,徐熙野逸”,黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇,在畫法上工細(xì),設(shè)色濃麗,顯出富貴之氣;徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法,落墨為格,雜彩敷之,略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居宷、居寶,徐熙之孫徐崇嗣、崇矩,都是當(dāng)時花鳥畫的重要畫家。
宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中,有三十位花鳥畫家近二干件作品,所畫花卉品種達(dá)二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng),早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo),基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫院一半以上的畫家畫花鳥,這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上一個高峰。在題材上,宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,整整斜斜,不專以形似,獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上,這種文入畫思想的加入,為花鳥畫注入新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的這一派,已有別于流行時尚的清新風(fēng)格,獲取朝野稱賞,并加速了他們的畫風(fēng)成為新的時尚。
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表,表現(xiàn)了文人的“士氣”。
明四家除了山水外,亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復(fù)的雋雅灑脫,代表了文入畫的兩種風(fēng)格。
教學(xué)目標(biāo)是教育者的基本出發(fā)點，目標(biāo)是否實現(xiàn)是判斷學(xué)生質(zhì)量和評價教學(xué)發(fā)展水平的依據(jù)。因此，有必要明確藝術(shù)設(shè)計專業(yè)軟件課程的教學(xué)目標(biāo)。教學(xué)目標(biāo)對于課程優(yōu)化和教學(xué)改革具有積極的導(dǎo)向價值，并直接影響著教學(xué)實效。計算機輔助設(shè)計的廣泛應(yīng)用使設(shè)計工作者從重復(fù)、繁重的技術(shù)性勞動中解脫出來，可以把注意力投入到設(shè)計和創(chuàng)作中［2］。所以，培養(yǎng)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)軟件課程的教學(xué)目標(biāo)。軟件教學(xué)不是單純的技術(shù)培訓(xùn)，而應(yīng)配合實踐項目拓展學(xué)生的思維，并通過實踐強化軟件的應(yīng)用。同時，教師對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)性軟件使用的滲透和方法的歸納，會直接影響學(xué)生今后的設(shè)計思維與理念。在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中，運用電子化手段已經(jīng)必不可少，一些專業(yè)設(shè)計軟件可把遠(yuǎn)離現(xiàn)實、遠(yuǎn)離身邊日常生活虛擬化的事物和現(xiàn)象生動并且直觀地展現(xiàn)在我們眼前。如AE影視特效軟件，其教學(xué)目標(biāo)是讓學(xué)生認(rèn)識影視后期制作要領(lǐng)，培養(yǎng)良好的影視后期設(shè)計思維與理念。
2突出教學(xué)重點
AE是美國Adobe公司推出的一款專業(yè)特效合成軟件，用于高端視頻系統(tǒng)專業(yè)特效合成。它借鑒了許多優(yōu)秀軟件的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度，能制作出天衣無縫的合成效果。AE具備廣泛的兼容性，外掛插件齊全，如Photoshop與Illustrator中層引入、對多層的合成圖像進行控制等。因此，AE特效制作是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的專業(yè)核心課程，但對使用者的藝術(shù)素養(yǎng)也具有較高的要求。學(xué)生往往只會停留在對軟件基本制作流程上的掌握，難以領(lǐng)悟軟件內(nèi)涵和對自身能力進行提高。要使學(xué)生學(xué)會的不僅是軟件一些命令的使用，而是運用正確的思路來制作出所需求的作品，所以過程與綜合設(shè)計相結(jié)合是教學(xué)重點。例如，我們要制作出一個動畫的效果，需要實現(xiàn)從大視角、大范圍場景影縮到一個小物體或小畫面上的過程。
首先，如果我們還是按照正常的AE軟件操作思路流程，就是把大場景的圖像往小場景圖像上疊加。從A圖到B圖的過程中，中心點的設(shè)置位置會影響到動畫縮放時的視角。只是用兩到三張圖片來制作出這樣的連續(xù)變化效果，勉強能調(diào)整出縮放中心點的位置，但中心點的位置不是那么準(zhǔn)確。若用多張連續(xù)圖片的縮放動畫，運用這個流程來設(shè)置中心點就會相當(dāng)麻煩，而且由于中心點位置的偏離會造成縮放時動畫畫面視角的左右晃動。如果采用與軟件操作思路流程逆向的思維方式進行制作，效果會完全不一樣。把本來應(yīng)該最后疊加的圖片最早提取出來設(shè)置中心點，然后再依次把素材圖片放大到上一級的大小把中心點首先確定。這樣的反向操作，就能更好地完成設(shè)計。再例如，我們需要提取圖片圖像中某個或某塊局部的圖像花紋，常規(guī)的思路就是用摳像軟件直接摳取那個局部的圖像。其實大部分的圖像摳取可利用反遮蓋的思路，首先把周圍的畫面局部進行分層遮蓋或者吸色遮蓋，反而能更好地提取出自己需要的局部圖像。由此可見，在如今的電子化技術(shù)新軟件教學(xué)中，不能只用常規(guī)的思路去指導(dǎo)學(xué)生，教師需要提高自己的教學(xué)解析思路，這樣才能發(fā)揮出新軟件電子化教學(xué)的優(yōu)勢，提高教學(xué)質(zhì)量。用新媒體輔助教學(xué)更有利于突破教學(xué)重點難點，發(fā)揮出現(xiàn)代化教學(xué)新技術(shù)的優(yōu)勢，同時在教學(xué)效率上得以提高。我們可以應(yīng)用現(xiàn)代化新媒體技術(shù)來縮短學(xué)生認(rèn)知與客觀事物之間的距離］。學(xué)生對一些抽象的東西難以理解，運用電化教學(xué)可使抽象的東西變得具體化，有助于激發(fā)學(xué)生興趣、喚起潛在的思維能力、培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)心態(tài)。有些抽象思維的方法離學(xué)生的現(xiàn)實生活較遠(yuǎn)，要想讓學(xué)生掌握，就必須引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)思路上突破難點。多媒體教學(xué)能夠更加具體、形象地再現(xiàn)各種各樣的事物、情景和過程，而且不受時間、空間的限制，可突破教學(xué)中的難點。
3強化教學(xué)理念
教學(xué)理念是人們從事教學(xué)活動的指導(dǎo)思想和行動指南，有什么樣的教學(xué)理念就會產(chǎn)生什么樣的教學(xué)行為，教學(xué)行為受到教學(xué)理念的支配。藝術(shù)設(shè)計教育須融入先進教學(xué)理念。全面開拓藝術(shù)設(shè)計專業(yè)軟件教學(xué)新理念，把培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造思維、藝術(shù)創(chuàng)作能力和藝術(shù)體驗?zāi)芰ψ鳛橐粋€獨立體系來建設(shè)。首先，在教學(xué)環(huán)節(jié)中要充分考慮到藝術(shù)設(shè)計的特殊性、差異性、創(chuàng)新性以及個性的藝術(shù)發(fā)展，鼓勵和激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新實踐，達(dá)到嫁接國際藝術(shù)設(shè)計先進的教學(xué)模式，融入優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，利用創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的優(yōu)勢條件，建立和完善藝術(shù)設(shè)計結(jié)合相應(yīng)產(chǎn)業(yè)和市場的現(xiàn)代特色藝術(shù)設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)模式的目標(biāo)。其次，要充分發(fā)揮現(xiàn)代化電子教學(xué)技術(shù)手段的優(yōu)勢，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。陳舊的教學(xué)方式肯定會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，如合理使用多媒體，讓學(xué)生把學(xué)習(xí)當(dāng)作游戲，在玩中學(xué)、學(xué)中玩，自然可激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。“興趣是最好的老師”，當(dāng)學(xué)生有了強烈的求知欲后，就會產(chǎn)生強大的學(xué)習(xí)動力，學(xué)習(xí)效率得以提升。再次，要給予學(xué)生正確的思路引導(dǎo)，鼓勵他們自己動手操作，使他們逐漸養(yǎng)成自己分析實例的能力，從而達(dá)到更好的教學(xué)效果。
4結(jié)語
關(guān)鍵詞：室內(nèi)設(shè)計；漢畫
1 關(guān)于南陽漢畫
南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現(xiàn)形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術(shù)精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現(xiàn)上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達(dá)了漢畫的精神內(nèi)涵與品質(zhì)，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術(shù)成就上實現(xiàn)了藝術(shù)的精神內(nèi)涵創(chuàng)造和藝術(shù)形式內(nèi)涵創(chuàng)造的完美結(jié)合，藝術(shù)表現(xiàn)方面比較多樣化：
(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細(xì)部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃?，使南陽漢畫迸發(fā)出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學(xué)情趣。
2 室內(nèi)空間現(xiàn)狀問題透視
室內(nèi)設(shè)計在我國成為一門專業(yè)僅有二十多年的歷史。在經(jīng)歷了對中國傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代派作品的學(xué)習(xí)、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內(nèi)設(shè)計開始步入了自己的創(chuàng)新階段。不少室內(nèi)建筑師已經(jīng)在思考如何“創(chuàng)新”，如何“體現(xiàn)地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應(yīng)用某些手法已反映了是在不自覺地應(yīng)用某種藝術(shù)文化元素。WWW.133229.coM
室內(nèi)設(shè)計元素的開發(fā)需要中國室內(nèi)建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結(jié)，將認(rèn)識向理論高度升華。同時，室內(nèi)設(shè)計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質(zhì)需求、使用需求、環(huán)境質(zhì)量需求……所以我們對室內(nèi)設(shè)計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。
3 漢畫在室內(nèi)空間的應(yīng)用
3．1 風(fēng)格定位
(1)中國古典風(fēng)格。
儒家思想作為中國古代的文化主干，強調(diào)的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內(nèi)，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯(lián)系。在傳統(tǒng)建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內(nèi)的陳設(shè)，所以漢畫作為中國古典設(shè)計元素足已體現(xiàn)出“禮”的境界。
(2)新古典風(fēng)格。
①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現(xiàn)代的手法和材質(zhì)還原古典氣質(zhì)，新古典具備了古典與現(xiàn)代的雙重審美效果，完美的結(jié)合也讓人們在享受物質(zhì)文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風(fēng)格，在造型設(shè)計的不是仿古，也不是復(fù)古而是追求神似。③用簡化的手法、現(xiàn)代的材料和加工技術(shù)去追求傳統(tǒng)式樣的大致輪廓特點。
新古典設(shè)計風(fēng)格在當(dāng)今室內(nèi)設(shè)計中是比較流行的，在室內(nèi)裝飾上可以采用現(xiàn)代的手法和材料將漢畫的體現(xiàn)出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。
(3)帝國主義風(fēng)格。
帝國風(fēng)格作為法國第一帝國時期的一種風(fēng)格，它顯示一種權(quán)威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯(lián)合發(fā)行《奧運會從雅典到北京》紀(jì)念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現(xiàn)了中國深厚的文化底蘊。達(dá)到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風(fēng)格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風(fēng)格體現(xiàn)的都是些硬直的線條，漢畫一般體現(xiàn)的是曲線，當(dāng)一種風(fēng)格體現(xiàn)硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風(fēng)格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調(diào)的，漢畫則需是含蓄內(nèi)斂與低調(diào)的，這樣的搭配在不動聲色中達(dá)到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。
(4)新漢代風(fēng)格。
張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創(chuàng)作觀，新漢代風(fēng)格不同于古典風(fēng)格，它應(yīng)是現(xiàn)代功能技術(shù)與早期文化特征的和諧統(tǒng)一，例如可以利用現(xiàn)代技術(shù)表現(xiàn)漢代的設(shè)計風(fēng)格，在跨度、大空間的營造，采光、通風(fēng)等各技術(shù)層面滿足內(nèi)部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現(xiàn)漢代風(fēng)格文化的特有氣質(zhì)和內(nèi)涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經(jīng)過藝術(shù)的加工，創(chuàng)造性的表現(xiàn)出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現(xiàn)代的設(shè)計手法加以表現(xiàn)，在建筑細(xì)部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質(zhì)樸、雄渾的新漢代風(fēng)格，設(shè)計中可以在重點區(qū)域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現(xiàn)“明堂辟雍”的傳統(tǒng)理念。色彩上以灰白色為主調(diào)，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。
3．2 漢畫題材的選擇
(1)祥瑞、辟邪升仙類，
其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。
(2)舞樂百戲類。
常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術(shù)項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等，
(3)角抵戲類。
其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象類。
典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現(xiàn)日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神話傳說類。
伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風(fēng)伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。
(6)裝飾圖案類。
主要有菱形穿環(huán)、菱形套連、十字穿環(huán)、三角形圖案等數(shù)種。
3．3 漢畫在室內(nèi)空間界面的體現(xiàn)
(1)墻面，在室內(nèi)設(shè)計中，墻面的裝飾效果一直被設(shè)計師所重視，也是大部分設(shè)計師發(fā)揮藝術(shù)能力的重要載體。將漢畫發(fā)揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質(zhì)空間比較大。
(2)吊頂，在室內(nèi)裝修中，一般采用木龍骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁紙做飾面終飾的藻井式吊頂，做這種吊頂時，我們可以將漢畫圖案繪制在藻井中間的位置。石膏板吊頂在室內(nèi)空間應(yīng)用的非常廣泛，這種吊頂一般都采用在空間的四周，這樣避免降低空間的高度。這樣在吊頂?shù)闹虚g就可以采用漢化的圖案。例如，酒店大堂、賓館的吊頂中間，酒店包間的吊頂中間等等。
(3)隔斷。隔斷工程，近年來發(fā)展較快，許多地區(qū)已采用。隔斷工程種類繁多，它能代替繁重的抹灰飾面工程，隔斷的種類比較多，有活隔斷、死隔斷、家具隔斷、立板隔斷、軟隔斷、推拉式隔斷，在隔斷上采用漢畫藝術(shù)是比較靈活的，可以以實體的模式進行繪制，也可以以鏤空的模式進行雕刻。
(4)地面。理石拼花在大堂空間的人口處是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均為一些幾何圖案，造型比較單一，缺少一些藝術(shù)特色和文化特點，如果在理石拼花上采用漢畫的圖案一定會增添不少藝術(shù)效果。
3．4 漢畫在室內(nèi)空間的制作方法
(1)繪畫。漢畫是中國兩漢時期的藝術(shù)，其所涵蓋的內(nèi)容主要是兩部分：其一為繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)。
關(guān)鍵詞：居室色彩影響
中圖分類號：j063文獻標(biāo)識碼：a文章編號：1005-5312（2009）11
自牛頓開創(chuàng)了對色彩的理性研究后，對色彩的研究興起了一陣熱潮。我們了解到色彩體系的龐大。就我們平時常用的“黃色”、“紫色”、“紅色”、“藍(lán)色”等這樣的名詞來形容色彩也有30來種。如果專門將這些色名收集、分類、匯總起來，就可以區(qū)分出300～500個色彩名稱。如果在家居空間中，色彩搭配不當(dāng)，就會破壞家居設(shè)計給人們家居帶來的視覺美感，會出現(xiàn)拼湊的效果。因此，現(xiàn)今越來越多的人注意到居室色彩與人的關(guān)系。
一、居室色彩給人的感官影響
進行家居設(shè)計，色彩設(shè)計直接關(guān)系到整個設(shè)計效果。赤橙黃綠青藍(lán)紫，不同的色彩運用和搭配，可以讓家居呈現(xiàn)出不同的美感。例如：黃色+橙色給人一種陽光暖意的感覺，色彩鮮明程度最高的要數(shù)黃色。黃色可以給人溫暖的感覺，能使視覺開闊，讓人感覺房間變得寬敞。WWw.133229.cOm作為其相近色橙色，色彩也比較鮮明，兩種搭配會更有暖意。藍(lán)色+白色給人一種清爽冷靜的感覺。藍(lán)色已經(jīng)屬于冷色調(diào)，能使房間變得寬廣，給房間增貼不少清爽的滋味。而白色它不吸收陽光、反光強，也能使房間顯得清潔、寬敞、明亮。兩者都有著擴張空間的色彩結(jié)合在一起，在增加藍(lán)色的冷色調(diào)。最適合夏天的溫度。黑+白的結(jié)合可以營造出強烈的視覺效果，富有現(xiàn)代科技氛圍。而近年來流行的灰色融入其中，緩和黑與白的視覺沖突感覺，從而營造出另外一種不同的風(fēng)味。三種顏色搭配出來的空間中，充滿冷調(diào)的現(xiàn)代與未來感。在這種色彩情境中，會由簡單而產(chǎn)生出理性、秩序與專業(yè)感。
二、居室色彩對人的心理影響
居室是人們的居住空間，是最常接觸的環(huán)境。對居室的設(shè)計，不得不考慮色彩對所處這個居室的人們的心理影響。色彩的心理功能是由生理反應(yīng)引起思維反應(yīng)后才形成的，主要是通過聯(lián)想或想象。人們的心理往往受到年齡、經(jīng)歷、性格、情緒、民族、風(fēng)俗、地區(qū)、環(huán)境、修養(yǎng)等多種因素的制約。色彩的心理反應(yīng)亦不例外，這些因素亦是對色彩心理功能研究的基本內(nèi)容。
第一，年齡與經(jīng)歷。據(jù)統(tǒng)計，兒童大半喜歡極鮮明的顏色。對知覺度、興奮度強的色彩首先發(fā)生興趣，紅、黃兩色就是一般嬰兒的偏好。女青年比男青年更愛白色，是因潔白容易與清潔聯(lián)想有關(guān)。而生活在農(nóng)村的人對綠色特有感情，是因為大部分植物都是綠色的，禾苗的綠色預(yù)示著收獲的希望。這類聯(lián)想隨著年齡的變化而增多和加深，對色彩的認(rèn)識也會逐漸成熟，由于生活經(jīng)驗的豐富，色彩的偏愛來自于聯(lián)想的就更多。
第二，性格與情緒。感情型的人對色彩的反應(yīng)和喜愛一般會強一些，通常會對不同的色彩明確地做出各種反應(yīng)。而理智型的人就不同，缺乏明確的好惡感，反應(yīng)較含蓄，有的甚至對色彩無動于衷。一般地說，性格開朗的人會喜好明快艷麗的色或暖色，沉靜的人會偏愛中性色、灰色或冷色。
第三，民族與風(fēng)俗。不同的民族由于風(fēng)俗習(xí)慣不同，對色彩的反應(yīng)與態(tài)度也各不相同。同是喪事，歐洲人多用黑色表示哀悼，而我國自古以來都習(xí)慣用白色來祭奠亡人。白與黑正好是兩個極色，東西方風(fēng)俗正好取了其極端。
三、居室色彩對人的健康影響
比如綠色是一種令人感到穩(wěn)重和舒適的色彩，具有鎮(zhèn)靜神經(jīng)、降低眼壓、解除眼疲勞、改善肌肉運動能力等作用，自然的綠色還對暈躍、疲勞、惡心與消極情緒有一定的作用。但長時間在綠色的環(huán)境中，易使人感到冷清，影響胃液的分泌，食欲減退。而粉紅色容易使人心情暴躁，易發(fā)生口角，爭是非、吵架之事頻繁；尤其新婚夫婦，為了調(diào)節(jié)閨中氣氛，在凡夫人眼中看來是極有羅曼蒂克的，但是，隨著色調(diào)的不調(diào)和，過一段時間后，兩人心情會產(chǎn)生莫名其妙的心火，容易為芝麻小事吵不完。
盡管有些裝修很豪華，甚至花了很多錢，可給人視覺上的感受總覺得不舒服，很重要的原因之一就是室內(nèi)裝飾色彩不統(tǒng)一。即室內(nèi)各部位如臥室、客廳、廚房、衛(wèi)生間的色彩與裝飾物搭配不協(xié)調(diào)，破壞了居室裝飾給人們帶來的視覺美感，出現(xiàn)了一種拼湊的效果。色彩的設(shè)計統(tǒng)一在室內(nèi)裝飾中起著改變或者創(chuàng)造某種格調(diào)的作用，會給人們帶來某種視覺上的差異和藝術(shù)上的享受，讓人“眼前一亮”。但是，單一的居室色彩會對視覺有不良影響。比如白色雖然明快、簡潔，但有數(shù)據(jù)表明，一般白粉墻的光反射系數(shù)為69%至80%，而特別光滑的粉墻光反射系數(shù)竟高達(dá)90%，大大超過了人眼的生理適應(yīng)范圍。對人眼的角膜和虹膜造成傷害，抑制視網(wǎng)膜感光細(xì)胞功能的發(fā)揮，引起視疲勞和視力下降?？上攵?，居室色彩對我們?nèi)藗兘】档挠绊懸彩呛艽蟮摹?/p>
我們知道，生活離不開色彩，居室生活離不開色彩。于是對居室中色彩的設(shè)計要被重視?！凹揖釉O(shè)計”過程中，與各個設(shè)計要素聯(lián)系，都需要考慮“色彩設(shè)計”問題。大膽的說句：“家居設(shè)計需要色彩設(shè)計?！?/p>
參考文獻：
[1]張憲榮、張萱.設(shè)計色彩學(xué).北京：化學(xué)工業(yè)出版社.2003年版.
[論文關(guān)鍵詞]高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)教師教育教學(xué)過程
近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標(biāo)趨于多元化
(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)。但從上世紀(jì)80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國畫、視覺傳達(dá)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達(dá)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。
高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學(xué)綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當(dāng)前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號，認(rèn)為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學(xué)校認(rèn)同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強，更加受到中小學(xué)校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標(biāo)多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當(dāng)前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐；中學(xué)師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進行教學(xué)實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標(biāo)是重點中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學(xué)家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀(jì)準(zhǔn)備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當(dāng)學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認(rèn)定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)
在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標(biāo)，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實習(xí)”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征?！边@在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達(dá)20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓(xùn)、社會調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式
一般認(rèn)為，美術(shù)是一種造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術(shù)形象。但是，隨著信息技術(shù)的高度發(fā)展，人們關(guān)于美術(shù)作品的感知方式越來越技術(shù)化了。上世紀(jì)90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術(shù)高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡(luò)世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導(dǎo)致人們普遍的審美疲勞。而關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設(shè)計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術(shù)要求很高?，F(xiàn)在，人們用電腦進行美術(shù)創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設(shè)計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術(shù)教育形成了強大的拉動。為適應(yīng)這一需求，許多高師類院校都開設(shè)了基于信息技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。比較典型的有；動漫設(shè)計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術(shù)處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設(shè)計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領(lǐng)域勝任原型設(shè)計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術(shù)人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術(shù)活動很難以傳統(tǒng)的美術(shù)概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領(lǐng)高師美術(shù)教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標(biāo)。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計考核模式改革
隨著素質(zhì)教育的倡導(dǎo)，各地方院校及專業(yè)都在進行教育學(xué)改革，教學(xué)改革既是觀念的創(chuàng)新也是教育思想的轉(zhuǎn)變。在教學(xué)改革下，藝術(shù)設(shè)計碩士研究生的畢業(yè)設(shè)計既要區(qū)別于本科，又要在本科的基礎(chǔ)上有所提高，但是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生與理工科學(xué)生之間的差異很大，以理工科畢業(yè)論文的考察模式考察設(shè)計專業(yè)的學(xué)生是不現(xiàn)實也是不客觀的。所以設(shè)計藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，尤其是研究生的畢業(yè)考核模式是一個有待探究的問題。如何讓他們在本科的基礎(chǔ)上提高科研水平，更好地適應(yīng)未來的就業(yè)和社會需要，發(fā)揮研究生應(yīng)該有的能力，這些都是在設(shè)定考核標(biāo)準(zhǔn)時需要考慮的重要因素。
一、設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品的考核模式現(xiàn)狀
據(jù)統(tǒng)計，全國大約有1000多所設(shè)有藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)校，其中具有設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士點學(xué)位授予的學(xué)校有50多所，設(shè)計藝術(shù)學(xué)博士點學(xué)位授予的有10多所。畢業(yè)設(shè)計不僅是檢驗學(xué)生在校期間的所有學(xué)習(xí)成果，也檢驗教師的具體教學(xué)成果，同時也檢驗學(xué)校的整體教學(xué)水平以及考核模式的有效性。藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計的形式一共有三種，第一種是論文的形式，第二種是論文與畢業(yè)設(shè)計實踐作品結(jié)合的形式，第三種是聯(lián)系學(xué)生提出的實際實踐作品、設(shè)計報告與畢業(yè)作品集三種形式的結(jié)合。但目前具體針對藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品的考核模式并沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。
（一）僅憑論文的考核模式
作為設(shè)計藝術(shù)學(xué)的研究生，由于本科階段與在研期間多注重設(shè)計實踐，忽略了深入探究問題的科研素養(yǎng)，同時很多研究生在研期間仍然處在“無事干，無處去”的學(xué)習(xí)狀態(tài)，最終沒有培養(yǎng)出成熟的論文撰寫能力，論文的寫作質(zhì)量不高，所以僅憑論文的考核模式并不能考核出研究生的真實水平。
（二）論文加畢業(yè)設(shè)計作品的考核模式
這種模式中要求畢業(yè)作品與學(xué)位論文選題緊密結(jié)合，把論文與畢業(yè)設(shè)計實踐作品的考評按比例配比，最終得出考核成績。但是各個學(xué)校都有自己的特點，準(zhǔn)確而公正的配比還沒有被提出。此外，大多數(shù)院校針對畢業(yè)設(shè)計實踐作品采取定性評價的考核模式，定性評價是對評價資料做“質(zhì)”的分析，運用分析與綜合、比較與分類、歸納與演繹等邏輯分析的方法對評價所獲得的數(shù)據(jù)、資料進行思維加工。但定性評價實質(zhì)是依靠教師的主觀判斷，由于教師的主觀喜好，對作品的評價不夠全面，容易產(chǎn)生不公正問題，引起學(xué)生的不良情緒。
（三）實踐作品、設(shè)計報告與畢業(yè)作品集的考核模式
此模式是浙江傳媒學(xué)院基于素質(zhì)教育，以及學(xué)生畢業(yè)時忙于就業(yè)不能兼顧論文的實際情況提出的考核模式。其中，實踐作品考核學(xué)生的動手能力，設(shè)計報告采取圖文并茂的形式考核學(xué)生的邏輯思維能力，畢業(yè)作品集是平時學(xué)生每一次作業(yè)的積累，主要考核學(xué)生的綜合素質(zhì)。但是考核的項目過多，不免會讓考核程序變得繁瑣，三者的關(guān)系與比例分配標(biāo)準(zhǔn)并沒有具體設(shè)立，具體實施結(jié)果還有待考證。
針對以上幾種情況，論文加畢業(yè)實踐作品的模式比較容易實施，但要教師把握住兩者分?jǐn)?shù)的配比以及畢業(yè)實踐作品的評價標(biāo)準(zhǔn)。
二、設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品的考核模式的改革內(nèi)容及目標(biāo)
無論是本科階段還是研究生階段，藝術(shù)設(shè)計都是一門注重實踐性的專業(yè)，在人才培養(yǎng)方面注重創(chuàng)新性、實用性與技術(shù)性，強調(diào)動手實踐能力。同時，根據(jù)素質(zhì)教育的要求，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)的是應(yīng)用型人才。本科階段是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)理論知識，培養(yǎng)各種繪畫、軟件應(yīng)用技能的階段；研究生階段是對本科階段基礎(chǔ)知識的檢驗，學(xué)生的實踐要與企業(yè)相結(jié)合，使每個學(xué)生都能具備獨立完成企業(yè)設(shè)計任務(wù)的能力。所以設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品需要更加注重畢業(yè)實踐作品的考核，在理論考察的基礎(chǔ)上重點考察學(xué)生動手操作能力以及創(chuàng)新能力。
在多元化的教學(xué)模式趨勢推動下，讓研究生能夠真正學(xué)會運用所學(xué)的書本知識，做到理論與實踐有效的結(jié)合，創(chuàng)作出好的設(shè)計作品，就必須改進藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品的考核模式與標(biāo)準(zhǔn)，全面提高設(shè)計藝術(shù)學(xué)研究生培養(yǎng)質(zhì)量，使其具有扎實的基礎(chǔ)知識，同時具有較好的藝術(shù)設(shè)計水平和動手能力。
根據(jù)對西安工程大學(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院2011級、2012級、2013級和2014級的藝術(shù)學(xué)研究生進行的調(diào)查問卷，81%的學(xué)生對畢業(yè)設(shè)計的考核以及標(biāo)準(zhǔn)不太清楚，31%的學(xué)生希望加強畢業(yè)設(shè)計的指導(dǎo)，30%的學(xué)生希望加強畢業(yè)設(shè)計的制作環(huán)節(jié)，61%的學(xué)生認(rèn)為應(yīng)該加強藝術(shù)類研究生畢業(yè)設(shè)計的選題、審核等環(huán)節(jié)管理制度的力度。所以根據(jù)實際情況，應(yīng)該精細(xì)列出畢業(yè)設(shè)計的考核標(biāo)準(zhǔn)具體事項，提前讓學(xué)生了解考核的大致方向與側(cè)重點，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作的靈感與完成畢業(yè)設(shè)計作品的興趣。此外，要增加研究生畢業(yè)設(shè)計的選題并把選題細(xì)分化，便于學(xué)生精確定位自己的設(shè)計方向。
三、設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品新的評判要求及分級評價指標(biāo)
鑒于以上藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品的考核模式現(xiàn)狀分析，以及對藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品的考核模式的改革內(nèi)容和目標(biāo)的梳理，采用定量評價的方式列舉出畢業(yè)作品的考核指標(biāo)，從而梳理出設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品考核的新標(biāo)準(zhǔn)模式。具體如下：
（一）對畢業(yè)設(shè)計作品的精細(xì)化分類
畢業(yè)作品類型按照專業(yè)方向分為：服裝與服飾設(shè)計作品、視覺傳達(dá)設(shè)計作品、產(chǎn)品設(shè)計作品、環(huán)境設(shè)計作品、攝影作品、動畫設(shè)計作品、工藝美術(shù)作品、繪畫作品，以及服裝表演與形象設(shè)計作品九大類。
（二）畢業(yè)作品內(nèi)容要求
第一，選題：與本人學(xué)位論文選題緊密結(jié)合，針對本專業(yè)方向，作品主題明確，內(nèi)容積極健康。
第二，設(shè)計內(nèi)容：設(shè)計作品呈系列，按專業(yè)特點以平面或立體形式表現(xiàn)，最終作品外觀效果完整，適合展示。此外，還必須以平面形式呈現(xiàn)完整的創(chuàng)作過程。
第三，設(shè)計方法：制作工藝規(guī)范，符合設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)；提倡手工制作，體現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的技術(shù)美感。
第四，設(shè)計成果：作品符合相關(guān)專業(yè)規(guī)范要求，滿足相應(yīng)的生產(chǎn)工藝和質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，使藝術(shù)性與實用性完美結(jié)合。
（三）畢業(yè)作品考核評價指標(biāo)
具體要求：第一，所有類型的畢業(yè)作品均需以展覽形式出現(xiàn)；第二，畢業(yè)設(shè)計作品由評委會集體打分，最終得分取平均值，評委會由校內(nèi)外專家3至5人組成；第三，作品與論文分值比例各占50%；第四，論文開題報告中必須包含設(shè)計作品構(gòu)思計劃。中期檢查時，除匯報論文進展情況外，還必須匯報畢業(yè)作品構(gòu)思和草圖設(shè)計過程，最終所提交的畢業(yè)論文中必須包含畢業(yè)設(shè)計作品內(nèi)容。
結(jié)語
綜上所述，合理的藝術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)設(shè)計實踐作品的考核標(biāo)準(zhǔn)模式，以及更好的培養(yǎng)藝術(shù)學(xué)碩士研究生實踐與創(chuàng)新能力的措施和途徑，可以提高學(xué)生的研究能力、實踐能力和創(chuàng)新能力，以高水平的藝術(shù)修養(yǎng)品質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)順應(yīng)時展的需要。
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