時間：2023-04-08 11:30:38
導語：在舞蹈藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
有人說“藝術高于生活”，但是民間的藝術是“生活大于藝術”，民間藝人的成就在一定程度上不亞于藝術家。生活中的一草一木，甚至是無生命的事物，在民間藝人的眼中都具有生命的意識。
二、信仰的追隨
他們?yōu)榱诵叛龅淖冯S，把崇敬融入他們的舞蹈里，天地、太陽、白云、大山、樹木、水都是信仰的感化物。例如羌族尚白，以白為善，崇拜白石，傳統(tǒng)服飾是白色麻制百褶裙，頭纏白色包布。羌族舞蹈“沙朗”是在喜慶、節(jié)日等重要的盛況下，衣著白色調的傳統(tǒng)服飾，圍繞著白石跳的鍋莊舞。白石在羌族人民心中已成為信仰的象征，如同他們的生命一般不可褻瀆。在輕快、熱烈的鍋莊舞中，表達的是羌族對于信仰的追隨與崇拜。
三、祭祖的崇敬
安徽花鼓燈，在淮河流域的秧田間飄來的“系鼓互歌”，兼容南北文化之長，在長期的生產生活中發(fā)展出的舞蹈風格和風韻，表達的是安徽這塊土地上的人民的生命情調。他們有些是為了祭祖，為了疾病，為了生死，用花鼓燈他們最為熟悉、質樸的表達方式迎生、送死。蓮花村的趙氏花鼓燈藝人離開世界時，全村的人輪流跳了7天7夜的花鼓燈，來表達他們最高的禮節(jié)。在村民的眼中，他們早把花鼓燈視為生命的象征，一個生命的逝去留下來的是花鼓燈起舞的身姿。又如海洋秧歌的齊眉扇，起初海洋秧歌的中心為祖先像，在圍繞時突顯的離心和向心的關系，是山東人民對祖先尊敬最質樸的表現(xiàn)。
四、情感的交流
情感在民間舞中，就是“心聲”通過肢體和表情的流露?！扒橹?，舞之蹈之”，一笑一顰、一舉一動之間，民間舞中情感自然流蕩。這種情感的交流，交流于村與村、人與人、人與物、人與自然之間，這也是舞蹈最廣泛的目的?；ü臒糁谐笃拧俺蟆碧N含著善良、堅強，她與傻小子之間的動作交流是一個喜中帶哭的情感傳達。東北秧歌鬼扯腿男女面對面，男女間的動作，女生的羞澀神態(tài)是異于言語表達的直接，但全然將情愫娓娓道盡。
五、心中之竹的自我認識
每個人的心中之竹都不同，比如高美蘭心中的傣族女人是柔美恬靜的，充滿這水性感；楊麗萍表現(xiàn)出的傣族是婀娜多姿的?！靶闹兄瘛弊晕艺J識的差異往往是出于對情感的把握。
六、文化傳承
我們對于“心中之竹”的情感把握首先來自于對文化的傳承，一個民族的人文情感是形成民間舞風格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的養(yǎng)料就無法真正地吸收民間舞的精華。比如納西族是簡單、大氣的；而漢族在文化、社會的影響下形成了復雜、全面、豐富的特點。采風是把握民間舞“根”很好的方式，在采風的過程中，我們最有感的是環(huán)境，環(huán)境帶給我們力度和空間縱深感的強烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，遼闊帶來的空曠、大氣的感覺是完全不同于在教室中的學習的。同樣也深入地了解蒙古族人舞蹈的體態(tài)為什么會表現(xiàn)的那么大氣與圓潤，引導我們向蒙古族人的形象氣質和風格上靠近。由此可見，把握住文化根的來源對于一個舞種的詮釋是非常重要的。
七、身體繼承
其次，“心中之竹”的情感在身體的繼承中體現(xiàn)。民間舞從起舞于田間地頭發(fā)展到走進了專業(yè)的教室，學院派與原生態(tài)相比，在身體的繼承上或多或少作出了調整。從田野氣息濃厚、不講究修飾的動作轉變?yōu)楸硌菪暂^強的舞臺化民間舞，動作變得復雜、美觀，組合不斷追求花樣翻新，同時增加了體力與技巧的訓練。例如，海洋秧歌中齊眉扇這個舞姿，在民間的表演中舞姿幾乎都是流動的，很少有停頓的時間。而在如今教學中，這個舞姿被灌注了情感，它可以出現(xiàn)在課堂提沉的組合中，在靜止的舞姿上訓練呼吸。在教師的教學中，老師的“心中之竹”也不相同，他們把各自心中感受到的東西審美化、形象化，所以在動作選擇、要求和解釋上都不同，律動自然有輕重緩急。
八、手中之竹的藝術個性
1.藝術再創(chuàng)造手中之竹來源對生活的感悟
并體現(xiàn)在藝術的再創(chuàng)造上。經過親眼所見、心中所理解，到了“手中之竹”，對藝術的整體把握更具個性。民間集體舞與個體的民間藝人帶來的感受不徑相同。在海洋秧歌的集體舞蹈中可以感受集體舞的氣勢和激情，民間舞把個人凝聚成共呼吸、同肢體的集體，聯(lián)同他們像是串在一條線上的心勁兒。我想，正是民間藝人們擁有共同的藝術追求、共同的藝術信仰，他們舞蹈透露出的氣勢才能那么打動人。而每個民間藝人的個性風格又十分鮮明，花鼓燈的老藝人陳敬芝“不瘋魔，不成活”的藝術態(tài)度、藝人馮國佩的言行中可以思考人的藝術心態(tài)。田露老師從村落采風回來后，民族的不同特性讓她在潛移默化中提升了教育的圓潤性，包括怎樣更好地處理集體動作與獨舞動作，在給學生動作講解上更考究、更生動。
2.素材運用“手中之竹”體現(xiàn)在作品
語言的素材運用中，民族民間舞蹈作品要在所見“眼中之竹”的基礎上，把握住民族文化的實質和風格，從中提煉出素材，為作品中的人物形象服務。田露老師編創(chuàng)的海洋作品《翠狐》的民間原型是王大娘，而作品取材于蒲松齡著作中的狐貍精——小翠。小翠善良與人物的虛實結合與王大娘一驚一乍的特點相符合，田露老師將兩個人物巧妙結合，作品的人物風格一下子豐滿起來。運用海洋不正常的節(jié)奏特點，經過藝術化的處理，以節(jié)奏的強弱、頓錯變化來反映人物的心理情感意愿，突出人物的鮮明性格。
3.創(chuàng)作手段最后，“手中之竹”表現(xiàn)
在創(chuàng)作手段的藝術個性上。如創(chuàng)作由塔尼克民族舞蹈為元素的《花兒為什么這樣紅》的創(chuàng)作過程，“化形留意”“化形造意”“留律存質”都是創(chuàng)作舞蹈作品的手段。編導在繼承和把握民族風格的基礎上，同時給舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。紅色大擺裙子的運用使整個舞蹈作品更加絢麗、奪目，也讓舞者擴寬了動作的表達空間，舞臺氣場變得更加強大。從《花兒為什么這樣紅》中可以借鑒到藝術家創(chuàng)作手段需要創(chuàng)新，燈光服裝、道具、舞臺布景等都可以成為應用的手段，并從自己的理解和體驗出發(fā)，用別具一格的表現(xiàn)手段賦予作品更多的感染力。
九、總結
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。
我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。
要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養(yǎng)，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度?，F(xiàn)在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創(chuàng)作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。
我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應該批評的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現(xiàn)了出來。編導著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。
（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規(guī)律，再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動豐滿的舞蹈型像。
2。對各藝術門類的綜合學習。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創(chuàng)作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創(chuàng)作和設計要求而解決的。
舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
我國民族舞蹈藝術有其自身的發(fā)展和傳播歷史，在人類藝術發(fā)展的長河中有著重要作用，正是由于它對人類的重要作用，才有了其傳播的需求。在民族舞蹈藝術傳播過程中，體現(xiàn)了我國各民族生活水平的不斷提高。民族舞蹈藝術把具有時尚性的元素和具有歷史性的藝術進行有效結合，使民族舞蹈在傳播過程中發(fā)揚光大。
1.1民族舞蹈藝術起源
只有了解了起源，才能對我國民族舞蹈藝術的背景和歷史進行研究，民族舞蹈藝術有著幾千年的歷史，從原始社會開始人們一起生活，共同勞動，產生了簡單的勞動生活舞蹈，跳躍、奔跑，甚至可以模仿動物們的動作，后來的孔雀舞，龍舞，獅子舞等都是通過模擬動物在自然界的生活情態(tài)，之后經過不斷的演變，抽象具體，最后形成各種舞蹈?？梢哉f舞蹈來源于生活和自然，又不斷的加工創(chuàng)作，才有了后來的各種舞蹈的出現(xiàn)。隨著人類的發(fā)展，各民族舞蹈在不同地域和民族之間也形成了差異化，體現(xiàn)了民俗性和地域性。舞蹈從簡單到復雜的演變過程中，融合了各民族的經濟、文化和歷史，成為了一種藝術。
1.2我國民族舞蹈藝術的特征
中華民族是一個積聚多民族的家庭，由于生活環(huán)境、生活習慣、審美觀等的差別，各民族舞也具有民俗性、區(qū)域性、流派性的特點。東北秧歌的幽默、熱情；蒙古舞的熱情奔放和穩(wěn)健有力；南方舞蹈的陰柔細膩，都體現(xiàn)了民間舞蹈由于地域和民族等差異，形成了多樣形式，百花齊放。演繹著各民族的生活和民族心理，營造不同的氛圍。同時我國民族舞還具有情節(jié)完整、形象鮮明、肢體語言豐富的特點，民族舞蹈很多都來自于民間的故事，把故事完整的用舞蹈表現(xiàn)出來，具有完整的情節(jié)。民族舞源于生活中的故事，也融合了故事里面的真情，用肢體動作和舞者的情緒，喚起人們對美好生活的向往，歌頌民族的優(yōu)秀文化。通過肢體這種“無聲語言”，比有聲語言更有感染力和意境，讓觀眾更深刻領悟民族舞蹈的情懷。
1.3民族舞歷史傳播
我國民族舞蹈藝術經歷過一段悠久發(fā)展歷史，發(fā)展過程中，其內容也隨著發(fā)生著變化。從最初民族舞蹈是表達人民內心喜怒哀樂被多數(shù)人所認識并接受，成為娛樂群眾自己的活動，經過世世代代的相傳，慢慢形成了對生活具有一定影響的藝術形態(tài)，并成為比較普遍的文化現(xiàn)象。由于地域不同，各民族形成了各自具有相對獨立的舞蹈體系。所以最初的傳播，是隨著民俗文化的發(fā)展而不斷演進的。伴隨著生產力的發(fā)展，人們的追求已經從物質生活轉變?yōu)榫裆?，人們對于思想上也不再是單一的追求，而是追求多元化的享受。當民族間的接觸越來越多，舞蹈藝術交流使得更具有時展的特色。
2我國民族舞蹈藝術傳播手段
我國民族舞藝術傳播在早期就有多種方式，通過表演，圖畫，文字等傳播。但是隨著科技的進步，文明的發(fā)展，各種新的傳播方式出現(xiàn)，尤其是電子信息技術的發(fā)展，傳播的廣度和速度極大加強。特別是多種傳播方式相互配合，報紙、電視和網絡等，達到前所未有的傳播效果。
2.1我國民族舞傳播方式
民族舞的傳播，可以以面對面的直接傳播方式，這種方式在我國民族舞的歷史長河中，是最主流的傳播方式，對面教授，也可以通過圖畫和文字來指導。另一種傳播方式是將舞蹈通過中介傳出去，利用紙張和圖畫等，也可以借助印刷書刊圖片的方式。尤其對于間接傳播方式的發(fā)展，最初的圖畫記錄的傳播，沒有直接傳播產生的效果好，但是也給部分沒有機會親臨現(xiàn)場看舞蹈的人以極大的滿足。為了更直觀的體驗舞蹈帶來的美感和刺激，電子產品的出現(xiàn)，變間接到直接的感官效果，現(xiàn)場直播的電視和互聯(lián)網欣賞到民族舞提高了審美層次。
2.2新舊媒體的傳播對比
在近年來電視舞蹈的產生和發(fā)展得到不斷的重視，整體電視舞蹈的制作質量和水平也不斷的提升。尤其一些電視節(jié)目專門推出民族舞節(jié)目，是電視的傳播美和舞蹈的藝術美融合于一體的，廣受觀眾稱贊。在電視舞蹈的制作上，除了從形體上對電視觀眾的信息傳遞，而且借助舞蹈動作以及表情等符號向觀眾傳遞舞蹈的感情，讓民族舞表演更具有渲染力。從傳播美學的角度來看，電視媒體實現(xiàn)其傳播藝術美，與觀眾進行互動傳播成為新的手段，把電視機前的觀眾調動起來，讓觀眾從收視活動中走出來，不再冷漠在電視機前，而是用真誠的情感全身心地參與到舞蹈之中。表演結束后，可以讓電視觀眾通過短信、互聯(lián)網或者電話等方式對滿意的作品進行評價等，對表演中的不足提出意見，提升了民族舞電視傳播的質量。我國民族舞藝術與電視的結合之后，和互聯(lián)網的聯(lián)合又迎來了我國民族舞藝術的傳播新空間，我國民族舞藝術的存在形式也隨之改變了。我國民族舞藝術網上傳播是弘揚民族文化、振興民族藝術大背景下強有力的支持。網絡對我國民族舞藝術的普及與發(fā)展起到了其他媒體所不能替代的推動作用。
教學媒介指的是在進行舞蹈藝術賞析課程中所需要的軟硬件設施，硬件包括音響設備，軟件則指的是音像制品等。在條件允許的情況下，對于高清晰度的媒介的選擇是最好的。如，視頻播放器的選擇，DVD要優(yōu)于VCD，EVD比DVD擁有更加明顯的技術優(yōu)勢，EVD在原有DVD技術基礎上改善了音響、畫面質量，增加了數(shù)據壓縮比率，因此，選擇EVD這一媒介要比DVD、VCD更優(yōu)。隨著科學技術的進一步發(fā)展，未來高清高質量的音響設備會不斷更新普及，學校也要及時進行設備更新。除了音樂設備，在現(xiàn)階段的教學過程中，多媒體的運用也是必不可少的。除了舞蹈本身，還有燈光、舞美等各方面的設計，而這些，僅通過視頻播放器很難達到效果，需要利用現(xiàn)代化的多媒體技術，給學生營造一個具體可感的空間，通過全方位場景的展示，讓學生有身臨其境的感覺，更好地達到舞蹈藝術賞析的目的。在軟件設施方面，教師要為學生準備足夠豐富的音像資料，從古至今，從國外到國內，無論是古典舞曲、民族舞曲、現(xiàn)代舞曲等，凡是精品都應該盡可能展示給學生，讓他們對舞蹈藝術有系統(tǒng)的了解;與此同時，教師也要跟隨形勢，對目前熱門的舞蹈進行展示、欣賞、評價，讓學生對舞蹈的發(fā)展有相應的認識，知新的同時溫故。
2．引導學生結合時代感知舞蹈
藝術始終是時代的風向標，舞蹈藝術同樣是時代的先導，總能夠引領潮流時尚，總能折射時代的變換。當我們回顧傳統(tǒng)的各類型舞蹈，每一個舞蹈類型都與當時所處的時代緊緊相連，與時代的風云相生相伴、相輔相成。我們生活在現(xiàn)代社會中，現(xiàn)代社會的一個重要標志就是藝術的普及;我們生活在藝術社會中，現(xiàn)代化的活力體現(xiàn)在藝術領域中。無論是歌曲、舞蹈還是影視，既體現(xiàn)著傳統(tǒng)的人文內涵，也展示著現(xiàn)代的精神風貌。因此，在舞蹈藝術賞析的教學過程中，既要涵蓋民族舞，還要包含芭蕾舞，當然，也不能少了對現(xiàn)代舞的賞析。我們的民族舞蹈體現(xiàn)的是各個民族的文化傳統(tǒng)、風俗習慣，中國幅員遼闊，經過漫長的歲月和文化的積淀才造就了如此形式多樣、內容豐富、形象生動的舞蹈。教師在進行民族舞賞析過程中，要讓學生了解不同民族的語言、習俗等，讓學生在認識民族文化的基礎上感受舞蹈的價值;而對于現(xiàn)代舞來說，它是沖破了芭蕾舞的束縛應運而生的舞蹈，并且結合了多種舞蹈的元素，很多舞蹈藝術家經過多年的研究探索，才使得這一舞蹈形式擁有眾多的表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式，并形成了不同的藝術流派。在進行現(xiàn)代舞的賞析過程中，教師要結合舞蹈內容，給學生講解現(xiàn)代舞的形成過程，要學生邊看邊學、掌握舞蹈要領、心領神會。
3．通過對精品的賞析鼓勵學生創(chuàng)新
當學生在欣賞舞蹈藝術作品的時候，他們往往會跟隨音樂節(jié)拍而動，跟隨畫面中的舞蹈動作而動，全身心地感受著作品中傳遞出的動作和情感，體驗著畫面中舞者的喜悅或者憂傷、低沉或者高亢。學生對于作品中所傳遞出的情感體會越深，對于作品的記憶也越深刻，對于舞蹈的回味也就越持久。因此，為學生創(chuàng)設一定的舞蹈環(huán)境，引導他們體會作品中的情感，不僅能夠幫助他們更好地認識作品，而且能夠擴展他們的思維，對于他們創(chuàng)造力的培養(yǎng)有很重要的輔助作用。
藝術是由各個不同的藝術品種所組成的。舞蹈藝術同樣是一個非常廣闊的天地，由各種不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用、目的和意義，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约荷钚枰M行的舞蹈活動。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。生活舞蹈包括習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈包括宮廷舞蹈、教學舞蹈、比賽舞蹈等。
舞蹈藝術以動作為語言，在特定的舞蹈意象和情境中，以動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、力度來塑造形象，表達思想情感。在音樂、美術等多種藝術手段的協(xié)同配合下，舞蹈可以表達各種不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復雜的心境和情感沖突。舞蹈藝術創(chuàng)造特色鮮明而又生動的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美等極高的欣賞價值。人們在觀賞舞蹈時對舞蹈作品的感受、體驗和理解提升到藝術層次，即通過舞蹈塑造的藝術形象認識它所反映的社會生活、人物的思想情感以及舞者對生活現(xiàn)象的審美評價，引起觀眾情感上的共鳴，從而體會到更加廣闊生活內容和更加深刻的思想含意。
舞蹈的以簡馭繁，以少總多，講究生動傳神，以外在形象的塑造傳達內在的神韻，抒發(fā)立體的胸臆情懷，創(chuàng)造出一種超凡脫俗、空靈無限、古樸高雅的審美境界，具有獨特的藝術生命力和感染力：
舞蹈既然是有生命的、運動中的人體藝術，那么舞蹈教育就要對學生的肢體進行嚴格而又科學的訓練，以便達到舞蹈內涵所要達到、所要表現(xiàn)的最佳狀態(tài)。從簡單的站姿、坐姿、走姿到軟開度的訓練，以及身體各部位的控制能力和協(xié)調能力的訓練，以至于跳、轉、翻等各種技能技巧的訓練，都是為了更好地表現(xiàn)舞蹈最高境界之所需。同時，通過老師的訓導、示范等，使學生日常的行為舉止養(yǎng)成良好的習慣，從而顯現(xiàn)出人格及職業(yè)的魅力。學生只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達美的內涵，達到美的享受，給人美的意境。這種美是人的本質力量的直接表現(xiàn)或理想的形象顯現(xiàn)，與人的精神品質息息相關。而老師的語言是知識品位、文化修養(yǎng)、聰明智慧、教學方法以及教學態(tài)度等各方面綜合素質的體現(xiàn)。
舞蹈藝術，是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要的表現(xiàn)手段，表達人們的思想感情，反映社會生活，其基本要素是動作、姿態(tài)、節(jié)奏和表演。
它起源于勞動中，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。世界上許多民族都有風格獨特的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要的地位。
作為社會意識形態(tài)，舞蹈總是反映出人們的不同思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也是具有宣傳效果的教育形式。所以，有生命的、運動的人體動作，是構成舞蹈藝術審美特征的最基本的要素。
舞蹈動作是發(fā)乎內而形于外的動作，是真情實感的自然表現(xiàn)。中國古代美學認為“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。18世紀法國著名舞蹈家諾維爾說：“要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情頂峰的喊叫，也已顯得不夠，于是喊叫就被動作所取代。”正是由于這個緣故，所以舞蹈演員那奔放舒展、剛柔結合的優(yōu)美動作能夠傳達出豐富而又深刻的情感內容，使人感到情感就好像是從舞蹈演員的動作、姿態(tài)中流淌出來的一樣，使觀眾從中獲得強烈的感染。
【關鍵詞】西南少數(shù)民族舞蹈；原生態(tài)舞蹈；生命；藝術特點
隨著大型原生態(tài)舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數(shù)民族原汁原味的原生態(tài)舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態(tài)度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發(fā)著一種巨大的自然能量。英國哲學家科林伍德認為：舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母。而人類學家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質在西南少數(shù)民族原生態(tài)的舞蹈中表現(xiàn)得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態(tài)舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術特點進行了初步的探索。
一、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈體現(xiàn)生命的自然性
西南少數(shù)民族自古就是傳統(tǒng)的農耕社會。他們認為人與自然的關系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規(guī)律。天人合一就是人與大自然的和諧統(tǒng)一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內在統(tǒng)一的。人與自然的關系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態(tài)環(huán)境中，形成了人與自然和諧相處的原生態(tài)舞蹈。這種原生態(tài)舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習，而是一種整體生命狀態(tài)的呈現(xiàn)方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創(chuàng)編的，它因為其深厚的淵源已經成為社會生活內容，其中的某些儀式性的含義已經成為當?shù)厝嗣裆畹囊徊糠?。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態(tài)的舞蹈完全體現(xiàn)了生命的自然性。
二、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈的內容極其生活化
西南少數(shù)民族的舞蹈是民間生活與生產活動的一個部分，它作為人類活動的內容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術的起源》中對原始民族的舞蹈藝術進行了考察后認為：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類。原始人類無疑已經在舞蹈中發(fā)現(xiàn)了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數(shù)的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續(xù)的時間和所用的力氣不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內心有憂動。而外表還須維持平靜的態(tài)度總是苦的：而能籍外表的動作來發(fā)泄內心的郁積，卻總是樂的。”
比如打歌(跳土風舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發(fā)而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……
再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統(tǒng)的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節(jié)拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節(jié)拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。
再比如佤族的甩發(fā)舞，佤族婦女大部份披長發(fā)，甩發(fā)是從佤族婦女發(fā)式特點及生活動作中，經過提煉發(fā)展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發(fā)可以表現(xiàn)內心的強烈感情，可以表現(xiàn)力量，頭發(fā)的擺
動也可以象征熊熊大火。這種源自內心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉移和激動一切人類”。
生產活動是人類最基本的活動。原生態(tài)舞蹈以人類體力活動形式為舞蹈的基本表現(xiàn)形式，形成反映勞動活動的原生態(tài)舞蹈，同時表現(xiàn)在勞動中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產茶區(qū)的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動作模擬采茶勞動中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動作，還有彝族的“海菜腔”，它發(fā)源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優(yōu)美、復雜、動聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節(jié)或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。
這些舞蹈內容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態(tài)和場景；甚至可以說，它已成為了當?shù)厝嗣裆畹囊徊糠?，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活?/p>
三、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈突出體現(xiàn)了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰四周。火把的閃光映照出崖壁上的若隱若現(xiàn)的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦?！保ㄒ浴吨袊璧甘贰罚┻@就是少數(shù)民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數(shù)民族社會中，儀式舞蹈是一種流傳久遠，對人們的生活、生產及心理影響極深的一種民俗現(xiàn)象。當征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現(xiàn)的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現(xiàn)實，溝通神靈，于是不同部落產生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。
例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統(tǒng)的“昂瑪吐”節(jié)上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發(fā)出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當?shù)厝私小盁岵ū取薄，F(xiàn)在，綠春縣牛孔鄉(xiāng)只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時邊打邊唱。
再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞?，F(xiàn)在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時跳，二是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳?！澳竟奈琛痹硷L貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發(fā)出生命的情感。
還有，面具舞也是當?shù)叵让衽e行驅鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發(fā)展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區(qū)。
東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數(shù)民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經深入氏族成員的內心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當代美國著名的美學家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪v：“原始藝術既不是產生于單純的好奇心，也不產生于創(chuàng)造性的沖動本身，原始藝術的目的，并不在于去產生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和一種超凡的力量。”這種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南
少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中常常表現(xiàn)圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標記性。例如，我們在西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中，常常見到牛頭的出現(xiàn)。這就是體現(xiàn)對農業(yè)生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物。“中國人的先民很早就和牛發(fā)生了關系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現(xiàn)農業(yè)生活的。表演時三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當?shù)氐拿耖g舞蹈中得到了體現(xiàn)。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。?？梢愿N、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農業(yè)的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協(xié)調，天地交和，生命乃成。對產生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態(tài)度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內容多為表現(xiàn)孔雀的動作和生活習性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態(tài)上均勻地顫動，身體及手臂的每個關節(jié)都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風各異，但都體現(xiàn)了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。
四、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈是人類的藝術瑰寶
這種少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現(xiàn)他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內涵，舞蹈的內容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。這種原生態(tài)舞蹈，其呈現(xiàn)過程是表演藝術；舞蹈的特定時間、空間與內涵體現(xiàn)了歲時節(jié)日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關的特殊制作加工工藝技術密切相關。所以，西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發(fā)展的活態(tài)文化藝術品。
五、結語（下轉第182頁）
西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈，作為中國舞蹈藝術圣殿中的一枝奇葩，處處體現(xiàn)著信仰和崇拜，體現(xiàn)著那一方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發(fā)自內心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協(xié)調。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
【參考文獻】
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[3]格羅塞.藝術的起源[M].商務印書館,1984.
【關鍵詞】舞蹈藝術；多元文化；吸引
晚清時期西方文化開始對我國社會文化帶來沖擊，在此背景下，裕容齡作為我國學習西方舞蹈藝術的第一人，把西方優(yōu)秀的舞蹈元素推廣到中國，在很大程度上促進了我國舞蹈藝術發(fā)展。
一、多元文化的吸收
1、中國傳統(tǒng)文化的吸收。舞蹈藝術家們汲取傳統(tǒng)的民族藝術，結合自己的生活體驗，在舞蹈藝術的創(chuàng)作過程中融入真情實感，不僅豐富了舞蹈的內容，也拉近了舞蹈與觀眾的距離，并產生情感共鳴。這就使舞蹈中承載的傳統(tǒng)民族文化精粹更廣更深地到達群眾之中，普及了中國傳統(tǒng)文化。除此之外，我國舞蹈藝術還通過構建專門的教育基地，系統(tǒng)地收藏相關的舞蹈文獻等方式謀求多元化的發(fā)展。比如著名的《金鳳凰》舞劇，本體就是我國的傳統(tǒng)民族文化，但又在此基礎上進行了創(chuàng)新。
2、西方流行文化的吸引。二十世紀八十年代我國舞蹈藝術十分重視對外來文化的吸收，融合了西方許多優(yōu)秀的文化元素，重塑之后形成了頗具中國文化特色的舞蹈。所以這個時期也是我國文化藝術的快速發(fā)展時期，出現(xiàn)了一批像《小溪?江河?大?！愤@樣的優(yōu)秀作品。尤其是西方舞蹈中極具代表性的芭蕾舞，通過對芭蕾的舞蹈動作進行研究，并將其與中國傳統(tǒng)舞蹈對比創(chuàng)作，結合兩者的特點和精髓，同樣促進了我國舞蹈藝術多樣化的發(fā)展。
二、多元文化的弘揚
1、中西方文化的包容。藝術沒有地域、國界之分。全世界各地的民族和國家都是互相學習彼此的文化，然后共同發(fā)展。隨著西方國家與我國的文化交流愈加的密切，西方文化的強勢來襲在一定程度上沖擊了本國文化。中西方文化的相互包容賦予了我國舞蹈藝術深厚的文化內涵，例如《女兒河》等作品鮮明的展現(xiàn)出我國民族的文化特色，把中華兒女的堅韌不屈和剛強的意志淋漓盡致的表現(xiàn)出來。反映了我國文化和西方文化完美結合的代表――現(xiàn)代舞，自從傳入我國就誕生了許多具有代表性的舞蹈作品，例如《饑火》、《傳音》等。舞劇在我國同樣具有深遠的影響力，以《寶蓮燈》為開端標志著我國的舞劇迎來了新的階段。自此之后藝術家對舞劇進行創(chuàng)新和發(fā)展，出現(xiàn)了許多形式各異的舞劇，并引領我國的舞劇步入了發(fā)展的高峰，受到了社會的廣泛關注。
2、中西方文化的融合。文化不是一個國家的獨自發(fā)展，而是國家間的相互融合。每個國家都是歷經千百年的文化沉淀才有了自己獨特的文化特性。我國還是發(fā)展中國家，目前要做的就是匯集全國的力量共同建設一個繁榮昌盛的大國。我國經濟穩(wěn)定而快速發(fā)展，尤其是在國際上已經占據了舉足輕重的地位，并通過多個層面的國際間的相互合作，在很大程度上帶動了我國綜合實力的發(fā)展。中西方文化的交融促使群眾的思想和價值觀同樣具有多樣性，舞蹈本來就是人民的藝術，這樣一來就推動我國舞蹈藝術多樣化發(fā)展。
三、多元文化視角下我國舞蹈發(fā)展的新趨勢
1、經濟的全球化趨勢促進舞蹈發(fā)展的多元化發(fā)展。自從中國加入WTO以后，更是加快了與世界其他國家的經濟文化交流。外國資本和外國文化如同新鮮血液一樣注入傳統(tǒng)的中國，使國內的藝術文化換發(fā)了新的生機與活力。我國改革開放的政策使我國和他國可以平等地對話和進行商業(yè)貿易，有更多的機會使中國商品走出國門，也使更多國外的商品以及思想文化進入中國。經濟的全球化帶來的是文化的全球化，各民族和國家的文化相交融在我國深厚的傳統(tǒng)文化的土壤里相互交融。經濟基礎決定上層建筑，在人們的物質文化需求得以滿足之后，就會轉而追求精神文化需求，而舞蹈就是精神文化的一種。我國經常舉辦各種類型的舞蹈比賽，吸引從幼兒到老年人的積極參與，舞蹈類型也包括民族舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等不同種類，融合了中西方文化中的不同元素，讓觀眾看到了風格多樣的舞蹈藝術，也推動舞蹈藝術的創(chuàng)新發(fā)展。我國目前朝著國際化的方向不斷前進和發(fā)展，社會各個領域有了更多交流的機會。舞蹈藝術的發(fā)展也有了豐厚的物質基礎，人們不斷接觸的新思想和新文化就為舞蹈藝術的多元化指明了新的道路。
2、文化的全球化趨勢促進舞蹈的多元化發(fā)展。經濟全球化必然會帶來文化的全球化。但是重要的一點就是文化的多元化并不代表一味學習西方的文化，而是應該在尊重國內傳統(tǒng)文化的前提下，汲取國外文化中的精華，拋棄自身以及國外文化中不好的成分。根據自身條件和需求接受國外的文化才是未來發(fā)展的趨勢，一定要辨別清楚。隨著國內外文化的不斷滲透和融合，雙方共同發(fā)展，逐漸形成新的文化形式和內容。而舞蹈藝術作為極具特色的文化形式，在經濟全球化發(fā)展之前已經有了多種類型。而如今更是在經濟全球化和文化全球化大發(fā)展之后形成許多新的形式。我國的舞蹈藝術在完美地將傳統(tǒng)文化與外來文化相結合以后，誕生了許多廣為人知的優(yōu)秀作品，在國際舞臺上也取得了諸多榮譽。為了弘揚中國傳統(tǒng)文化，又不失創(chuàng)新思想，多元化的中國舞蹈藝術必須從娃娃抓起，從基礎教育就應該培養(yǎng)有潛質的舞蹈人才。比如創(chuàng)建專門的舞蹈學校，或者是在高校中設立舞蹈專業(yè)學科，定期開展舞蹈大賽等，為校園注入健康與活力，也豐富了學生們的課余生活。這樣做不僅加強了舞蹈藝術的理論建設，也將理論付諸實踐，在實踐中檢驗理論和完善理論。還可以在校園、街道、公園等公共場合進行優(yōu)秀舞蹈的展示演出或者展示播出，使舞蹈藝術真正成為人民的藝術。同時多與國外優(yōu)秀的舞蹈團隊交流與合作，也能夠促進舞蹈藝術的多元化發(fā)展和進步。
四、總結
綜上所述，隨著經濟全球化和文化全球化的發(fā)展，多元化的文化使本身就根植于我國傳統(tǒng)文化的舞蹈藝術遇上了新鮮的西方先進文化，兩者相互融合之后使我國的舞蹈藝術不斷創(chuàng)新發(fā)展，變得多元化，煥發(fā)新的光彩。舞蹈生來就是表達人的內心情感并傳遞文化內涵的，吸收了中西方文化精華的舞蹈藝術，采用多元的形式使自己的發(fā)展道路更為開闊。
參考文獻
不言而喻，作為一種藝術樣式，舞蹈構成于“許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一?！笨傮w來看，頗具東方特色的中華民族舞蹈藝術的生成與發(fā)展，恰恰又是舞蹈藝術本身的時間與空間特征的相互關照、協(xié)調統(tǒng)一的結果。有鑒于此，本文將在中華舞蹈藝術發(fā)展的空間范圍內，依循藝術發(fā)展的時間線索來探究它的時空關照問題。
一、舞蹈藝術發(fā)展的時間性
舞蹈藝術的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。
我國的舞蹈，夏商時代才進入表演藝術領域，出現(xiàn)專業(yè)舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生動而傳神地記載了這一史實。盡管當時他們的身份是奴隸，但是他們?yōu)槲覈璧杆囆g的發(fā)展做出了貢獻。據傳，夏桀時期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”。可見當時舞蹈的發(fā)展已具相當水平，否則是達不到這種審美要求的。至于商代，大家都知道這是一個神權盛極的時代，巫的地位是十分重要的。能夠用占卜來傳達神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家。《說文》：“巫，祝也，女能事無形，以舞降神者也……舞形，與工同意。古者巫咸初作巫?！蔽紫淌莻髡f中的商代大知識分子，天文學家，他的名字也見于《山海經·大荒西經》靈山條，舉有十巫，能升降于天，這不是一般的人所能做到的，巫師有特殊的步伐，即通過巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學巫先需學舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強的時代性，反映了人們與自然的抗爭精神，經過數(shù)千年的傳承，流傳至今，并影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，作為“儺舞”這個較有影響的藝術形式，受到了時間的考驗。它被融入了當時的戲曲之中，發(fā)展成為“儺戲”。正因為這一發(fā)展，使這個極具生命力的戲引起了世界、特別是亞洲的極大關注。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。當時還創(chuàng)出了雅樂體系，雅樂由于藝術感染力差，不具欣賞價值而逐漸衰落。在東周春秋戰(zhàn)國時，人們已不再關注它了，在雅樂衰退的同時，民間舞蹈蓬勃興起。
漢代是我國歷史上統(tǒng)治時間較長的朝代，同時也是我國舞蹈藝術的第二個集大成時代，“百戲”是當時最盛行的表演藝術形式。其中最著名的舞蹈名目有《盤鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《鐸舞》?？疾鞖v史我們會發(fā)現(xiàn)《巾舞》是今日《長嬰》的源頭?！禸ǐng＠①舞》是一種鼓舞，如同今日的太平鼓?！斗魑琛肥菆?zhí)拂而舞，我們現(xiàn)在見到的戲曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂塵舞蹈，也許與這種古老的傳統(tǒng)有關。《鐸舞》是執(zhí)鈴而舞，至今土家族還有《八寶銅玲鼓》，藏族“熱巴”也有搖鈴動作。漢族《巫舞》也有搖鈴的痕跡。古今映證就會發(fā)現(xiàn)，我國許多種民間舞都有數(shù)百年甚至上千年的歷史。在這千百年的歷史之中相互影響，不斷發(fā)展，積累了十分寶貴的文化遺產。
大唐帝國在我國歷史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術上也取得了相當?shù)某煽?，可以說是我國舞蹈藝術的又一高峰階段。它繼承了周漢傳統(tǒng)，發(fā)展了舞蹈藝術，其中最具影響的有《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當時也很流行。沿著這種趨勢，到了宋元以后，直到明清時代，戲曲興起，而原來的作為獨立的表演藝術品種的舞蹈逐漸趨于衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，卻得到了高度發(fā)展并取得了輝煌的成績，形成了一套嚴格的訓練體系和表演方式及程式。作為戲曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強的動作。
文化靠不斷積累、藝術要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個文化的發(fā)展是隨時代進程而發(fā)展的?？v觀舞蹈藝術發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術，這就是舞蹈藝術發(fā)展的時間性，它不僅是某個時代的代名詞，更是一個流動的時間概念的體現(xiàn)。在這個流動的歷史過程中，舞蹈的發(fā)展達到了較高的境界。不僅如此，舞蹈藝術的欣賞與創(chuàng)作也離不開舞蹈藝術的時間性的研究。如果不能把握好舞蹈藝術的時間性特征，就無法準確地去欣賞、創(chuàng)作和發(fā)展舞蹈藝術。
二、舞蹈藝術的空間特征
社會學家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發(fā)展過程中，人類經歷了不同的歷史時代，有過不同的生產方式和生活內容，人類的舞蹈藝術正是從這種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。所以，要想使舞蹈藝術的欣賞、創(chuàng)作、發(fā)展達到較高的境界，僅僅注意舞蹈藝術的時間性還不夠，還要注意到舞蹈藝術發(fā)展的空間性。
舞蹈不但是藝術形式，它還反映生活，有歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民風俗習慣、生產勞動、等緊密結合，這便是舞蹈的空間特征。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的生產、生活方式，從而也就形成了獨特的舞蹈藝術。如漢族的《秧歌》、《獅舞》、《龍舞》，藏族的《鍋莊》，蒙族的《安代》、《查瑪》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《蘆笙舞》，朝鮮族的《農樂舞》，壯族的《蟆拐舞》，滿族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左腳》等等。這些舞蹈形式千姿百態(tài)，異彩紛呈。千百年來深深根植于社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發(fā)展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個性差異和相互兼容，才使得我國舞蹈藝術的百花園姹紫嫣紅、長盛不衰。透視舞蹈的演變過程可以發(fā)現(xiàn)，此類現(xiàn)象俯拾皆是，屢見不鮮。擇其典型，當推我國南北朝時期的舞蹈類型最具代表性。其時，國家分裂為兩部分，樂舞也形成了南北兩種鮮明特色：南朝繼續(xù)保留著漢代的舞蹈傳統(tǒng)，北方因為多是胡族統(tǒng)治地區(qū)，所以胡樂大盛。
南朝宋武帝時代，一直續(xù)承著漢族的樂舞傳統(tǒng)。南朝統(tǒng)治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清樂》也帶到了江南?！肚迳虡贰吩菨h魏時在漢族地區(qū)的傳統(tǒng)歌舞形式，東晉之后傳到了南北朝。清商樂者“南朝之舊樂也，永嘉之亂王都淪喪，遺聲舊制，散落江左”?？梢娛菚x代東遷才把這種歌舞形式帶到南方。南方的歌舞具有溫柔典雅的情調，因此大量的南方原有的民間歌舞形式，都被吸收到《清商樂》這一表演形式中，經過加工成了精致、優(yōu)美的舞蹈。
在北朝的統(tǒng)治中，北方的少數(shù)民族樂舞大量涌入中原，城市內外“胡樂胡舞”普遍盛行。特別是到了公元六世紀中葉的北周時，更是盛極一時。當然，傳入少數(shù)民族的樂舞不是從南北朝開始的，而是早在漢武帝時，張騫出使西域已帶回西域樂舞資料，但是在那時還是少量和間接的，到了南北朝期間，絲綢之路已經暢通，中外的物質和精神文化已經交流頻繁，西域諸國來朝，于是龜茲、疏勒、安國、唐國之樂，大聚長安，著名的龜茲樂人蘇祗婆，就是這一次隨從突厥皇后阿史那氏來到中原的。自此形成了女愛胡裝，伎務胡樂的風尚，促進了中原樂舞與外域樂舞的相互學習和交流。如《西涼樂舞》不是西涼的樂舞，而是龜茲樂與中國樂混合而成。
龜茲舞樂當是舞蹈地域空間交流的典型代表。龜茲舞樂是誕生于我國古代新疆地區(qū)的舞蹈和音樂，是以龜茲人為代表的我國新疆古代民族的偉大創(chuàng)作，也是西域史上著名的龜茲文化和西域舞樂的杰出代表。在人類的文明史上，由于絲綢之路的開辟所帶來的東方藝術西漸，或西方藝術東漸，溝通了東西方文化藝術的交流。古代西域正是這一文化交流聚集融匯的地方。這便是舞蹈藝術發(fā)展的空間作。由于地理位置的優(yōu)越，龜茲舞樂得天獨厚，受東西方藝術之熏染，汲取東西方藝術之精華，經過數(shù)百年的廣采博取，融匯提煉，在藝術上達到了相當高的水平，或為西域舞樂史上一個輝煌的無可再現(xiàn)的高峰。豐腴多姿，舞彩繽紛的龜茲舞樂，充分體現(xiàn)了以龜茲人為代表的我國新疆古代各族人民的聰明智慧和創(chuàng)造才能。在漫長的歷史年代里，它遍及許多國家和地區(qū)，為東西方樂舞的交流和發(fā)展作出了積極貢獻。
三、舞蹈藝術發(fā)展的時空關照
舞蹈藝術的完善與發(fā)展，包括創(chuàng)作都離不開藝術的時空關照?？恳环N單一舞蹈藝術的發(fā)展，或僅靠幾種不同形式舞蹈的交流都是無法達到舞蹈藝術發(fā)展的完美境界。只有既注意到舞蹈的時空性，又注意到舞蹈的空間性，舞蹈才能發(fā)展到一個鼎盛階段。在我國歷史上的隋唐時期，由于政治穩(wěn)定，對外貿易發(fā)達，國家強盛，文藝有了很大發(fā)展，樂舞也呈現(xiàn)了一個鼎盛局面。
當時隋朝的樂舞，基本上是把南北朝留下來的樂舞和百戲集中起來加以發(fā)展，隋文帝開國初年制定出《七部樂》即《國伎》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《龜茲伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋煬帝楊廣時，又增加《康國伎》和《疏勒伎》成為《九部伎》。這些樂部，每部都包含舞蹈，來自不同地區(qū)與民族。
隋煬帝楊廣，是個極會享樂的人，對于樂舞方面，感到周齊音樂都雜有胡歌胡音，便吸收民間樂歌加以改造。從大業(yè)二年開始集中樂工，收留在太常寺，還收了許多學徒，稱為博士弟子，專門學習技藝，因此創(chuàng)作了許多新曲。隋煬帝大制艷篇，他對前代的樂舞有了改革。
此外，唐代很流行的《柘枝舞》的發(fā)展、完善過程，也充分說明了舞蹈藝術發(fā)展的時空關照特性。
《柘枝舞》傳入中原以后，在廣泛、長期的流傳中已逐漸發(fā)展變化。從保持原有民族風格的單人《柘枝舞》，到由二人表演的《雙柘枝》，此外還有兒童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能由于表演風格不同，《屈柘枝》不屬“健舞”類，而屬于“軟舞類”。據《樂府詩集》引《樂苑》曰：“羽調有柘枝曲，商調有屈柘枝。此舞因曲為名。用二女童，帽施金鈴，biàn＠②轉有聲，其來也于于二蓮花中藏，花坼則后見，對舞相占，實舞中雅妙者也?！薄敖∥琛薄惰现Α放c“軟舞”《屈柘枝》，一為羽調，一為商調。實際是舞蹈伴奏樂曲采用不同調式，其主旋律還是同出一源的。從舞蹈的內部關聯(lián)講，《屈柘枝》是從《柘枝》發(fā)展變化而來，舞蹈表演形式比較大?！敖∥琛薄惰现Α肥潜容^地道的西域民間舞，“軟舞”《屈柘枝》則與漢族傳統(tǒng)舞蹈相融合，表演時用兩個女童，先藏蓮花中，花瓣慢慢張開，女童從花中鉆出來進行舞蹈，它的特點不是矯捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。從舞蹈到布景裝置都按中原人民的審美要求做了較高的藝術加工。
今天西安博物館的唐興福寺殘碑中的漢族兒童和西域人像，兩人舞姿相同，這就說明唐代的漢族人和西域人都在跳一樣的舞蹈。這兩個不同民族的人站在一起本身就創(chuàng)造了一種更高層次的美，給人們創(chuàng)造了一種十分廣闊的想象空間。敦煌莫高窟中的盛唐壁畫中有兩個站在蓮花上跳舞的伎樂天，實際上這是一對被神化的舞人形象，正是它啟發(fā)著我們去想象唐代《柘枝舞》的風貌。
唐代的《柘枝舞》的表演已達到了較高的藝術水準。經過各地不同風格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了當時既流行、又有相當品味的舞，沒有較深的功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當時即流行又有相當品味的舞，沒有較深的舞蹈功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當時極具生命力的舞蹈。經盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力極強且流行甚廣。當時京都長安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。這種舞蹈歷經唐代、宋代，直到明清之際，還有伎人朗圓舞時穿《柘枝》服裝的記載，可見影響之深遠。
《柘枝舞》在中原的流傳發(fā)展中形成的豐富多樣的表演形式和極強的生命力以及創(chuàng)造的廣闊的審美空間，都證實了藝術發(fā)展的一條規(guī)律：一個民族、一個地區(qū)的舞蹈，傳入另一個民族和地區(qū)時，必然會相互影響，無論是藝術風格和表演形式，都會按照流傳地區(qū)人民的傳統(tǒng)藝術形式及欣賞習慣發(fā)展變化，并加以創(chuàng)新，經長時間的融合、完善，進而達到完美階段。
考察我國舞蹈藝術發(fā)展的歷史，我們會發(fā)現(xiàn)有兩條主線貫穿其中：其一就是發(fā)展（即舞蹈藝術的時間性）；其二就是交融（即舞蹈藝術的空間性）。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術，在很大程度是得益于爛燦的中華文明的藝術底蘊，沒有這個底蘊就談不上舞蹈的發(fā)展，所以挖掘、繼承、發(fā)展古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術是極其重要的。從另一個角度講，我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統(tǒng)一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術的發(fā)展也迎來了歷史的機遇。它必然會在不斷交流中不改進、提高、創(chuàng)新，通過舞蹈藝術的時間性與空間性的相互關照，協(xié)調統(tǒng)一，使舞蹈藝術達到更完美的境界。
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字庫未存字注釋：
現(xiàn)在，專業(yè)性藝術觀賞舞蹈已從相對專業(yè)而又狹小的舞臺上走了出來，逐漸延伸到社區(qū)、學校、公園等社會的各個角落，與自娛性舞蹈一道成為社會生活中最活躍、最普遍、最受群眾歡迎和廣泛參與的藝術活動。群眾文化推動了舞蹈藝術的社會性發(fā)展，舞蹈則豐富了群眾文化的形式和內涵?？梢哉f，改革開發(fā)30多年來，各項藝術事業(yè)飛速發(fā)展，滿足了人民群眾日益增長的精神文化生活需求，舞蹈一再顯現(xiàn)出其獨特的社會功能和作用。
幼兒教師就通過舞蹈來鍛煉小朋友們的肢體協(xié)調能力。青少年們在課余、節(jié)假日或是在興高采烈時總愛用歡快的舞蹈，比如以街舞等來表現(xiàn)青春熱情。青年人作為社會的主力軍，也把舞蹈當成一種時尚的娛樂方式和休閑方式。中年人處于事業(yè)和家庭兩方面的壓力“負重行軍”期，很多人以舞蹈作為“減壓閥”，以求得一個生理和心理的平衡。至于老年人，在進入20世紀80年代以后則披上舞衫，放開手腳，在舞蹈中獲得極大的樂趣。每天早晨，市區(qū)各露天休閑場所幾乎被中老年舞蹈愛好者占領，秧歌、交誼舞、民族舞……許許多多，千姿百態(tài)。如果問他們?yōu)槭裁匆蔡眠@么“high”？老人們會說：“不為別的，就為樂呵！”由此可見，舞蹈伴隨著人的一生，人的一生不可缺少舞蹈，特別是當人們處于歡樂的時刻，舞蹈就是表達這種歡樂心情的最佳手段。舞蹈是在發(fā)揮其“自我娛樂，抒懷”的功能，這就是先人所說的“舞以達歡”。
生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉，是舞蹈創(chuàng)作的基礎。但是，有了源泉和基礎，并不等于就有了舞蹈作品。正如有了土壤并不等于能長出莊稼，能結出果實一樣。生活是浩瀚的海洋，社會生活中有各種各樣的人物，人們的所作所為，有善、惡、美、丑……對于舞蹈者來說，只有在情感上引起共鳴的生活現(xiàn)象，激起情感浪花的人和事，才可能是提供創(chuàng)作的基本生活素材。也就是說，社會生活進入舞蹈者情感世界的部分，才可能是未來舞蹈作品的題材內容。此外，對于舞蹈的題材內容，還要找到與其相應的藝術形式――舞蹈體裁，也就是把舞蹈作品要反映和表現(xiàn)的生活內容投放到一定的舞蹈形式的審美規(guī)范之中。舞蹈結構的藝術處理，舞蹈主題動作的展示、發(fā)展和變化，舞蹈表現(xiàn)手法和各種表現(xiàn)技巧的運用，等等，必須符合一定舞蹈形式審美規(guī)范的要求。這樣才能創(chuàng)作出充分發(fā)揮舞蹈表現(xiàn)力和體現(xiàn)出舞蹈特點，在藝術上比較完整，與群眾的屬性很好地結合的舞蹈作品。人類在生產勞動之余，需要自我娛樂，實行自我調節(jié)與自我完善，而被文化生活需求所驅動，就以活動的形式消除疲勞，達到愉悅的功效，然后便產生了群體文化和群體行動，以獲得自身的滿足和快樂?？梢哉f這是群眾與文化緊密聯(lián)系的產物，從而產生群眾對文化活動涌動不息的自我參與，進而達到自我發(fā)展的目的。
經常性地參加群眾活動中的跳舞表演還可以增強體質，青春常駐。由于舞蹈不僅是一種經過組織、美化、節(jié)律化的人體運動，而且是一種比一般意義上的運動更為高級的藝術運動，因此參與者在旋律優(yōu)美和節(jié)奏鮮明的音樂伴奏下跳起舞蹈時，不但能達到健身的目的，而且能在自娛自樂的同時，在某種程度上進入藝術表現(xiàn)的境界，在身心兩個方面都得到調適和發(fā)展，尤其對中老年人保持一顆年輕的心，延緩衰老，延長青春是大有裨益的。在人們健康意識日益增強的今天，舞蹈作為一種歡快、節(jié)奏感強的群眾文化形式，健身的作用是無可替代的。在公園、廣場的早晨，老人們，也包括一些年輕人都熱情洋溢、興致勃勃地投身到以健身為目的，如鼓舞、秧歌舞等舞蹈中，那樣陶然，那樣樂此不疲，這或許就是人的生命活力、生存本能最直接、最充足的流露和抒發(fā)。以舞健身，以舞求美，在群眾文化活動中找尋舞蹈的快樂正在成為時下人們的普遍追求。