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導語：在詩歌藝術鑒賞的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]2095-3712（2015）12-0034-02[作者簡介]廖沁華，女，廣西梧州市蒼梧中學教師。
詩歌融合了中華文化之精髓，也是高中語文教學的重要內容。但是，不少學生認為詩歌學習枯燥乏味，對詩歌學習沒有興趣，因此學習動力不足。那么，如何才能激發(fā)學生學習詩歌的興趣，讓學生深刻體會詩歌的雋永與優(yōu)美？
一、介紹寫作背景
寫作背景是理解詩歌的首要切入點，寫作環(huán)境、時間、地點、動機等都是寫作背景，它是幫助學生理解、體會、感受詩歌的捷徑。特別是戰(zhàn)爭時期的詩歌，在和平年代出生長大的學生很難體會到這類詩歌作品的感情，這就需要向學生介紹一些相關的事件。對于這一部分的教學，教師需要注意教學藝術，可通過展示圖片或名人對詩歌及作者的評價等方式導入課堂，然后再接著介紹詩歌的寫作背景。
以人教版高中語文第四冊第二單元第七課的《聲聲慢（尋尋覓覓）》的教學為例，筆者首先向學生展示了一組李清照的圖片，讓學生體會這位婉約派代表詞人的特點，接著向學生介紹這首詞的創(chuàng)作背景以及作者的基本概況：公元1127年五月，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。李清照的丈夫趙明誠于是年三月奔母喪南下金陵。秋八月，李清照南下，載書十五車，前來會合。公元1129年八月，趙明誠因病去世，時清照四十六歲。金兵入侵浙東、浙西，李清照把丈夫安葬以后，追隨流亡中的朝廷由建康到浙東，飽嘗顛沛流離之苦，境況極為凄涼，在這樣的背景下，作者寫下了這首《聲聲慢》。通過介紹詞的創(chuàng)作背景，學生就理解了作者當時的處境，學生換位思考，仿佛自己就是當事人，感同身受地體會到了這首詞的凄涼和悲傷。
二、理解詩歌的意象
意象用法常常出現在詩歌中，作者常常借用這種手法來委婉地表達自己的心境和情感。要讓學生理解詩歌中的意象，首先要讓學生知道什么是意象。教師可以借助比喻的修辭方法讓學生了解意象的具體作用和意義，接著引導學生在詩歌中找到意象用法并進行初步分析，讓學生通過自己的理解對詩歌的感情基調有一個初步的認識，再通過教師的講解修正自己的體會。這樣一來，學生不僅深刻地理解了詩歌中的意象用法，還鍛煉了自學能力和理解能力，培養(yǎng)了語感，加固了語文基礎。
以人教版高中語文必修一第一單元第二課《雨巷》的教學為例，筆者先為學生引入了“意象”這個概念，并讓學生在詩中找出有意象用法的事物。很快，學生便找出了“雨巷”“油紙傘”“我”“雨”“籬墻”“丁香”和“丁香一樣的姑娘”等意象，接著筆者通過提問引導學生嘗試體會這些意象所蘊含的感情――“這首現代詩中‘丁香’有什么特殊的含義嗎？它象征著什么？帶給讀者一種什么樣的感覺？”隨后，引導學生發(fā)掘丁香的特點――丁香象征著美麗、高潔、哀婉、愁怨，是柔弱和哀愁的象征，雨中的丁香更是增添了一抹愁怨和凄美。緊跟著，筆者趁熱打鐵，向學生及時拋出問題：“文中‘丁香一樣的姑娘’又是什么意思？和丁香有什么聯系？其中包含什么樣的內容？”學生很快就結合前面“丁香”的問題，找出了“丁香一樣的姑娘”意象所指――詩人刻畫的一個滿心哀怨、惆悵彷徨的撐著油紙傘的姑娘。除此之外，筆者引導學生向更深的層面上理解，讓學生體會這首詩的中心思想：“丁香一樣的姑娘”還象征著詩人美好的理想，但這樣的理想又是渺茫的、難以實現的。再結合當時的時代背景――大革命失敗，這“丁香一樣的姑娘”又可以代表大革命失敗后的一部分有追求的年輕知識分子，表達了他們在政治高壓下因為找不到出路而陷于惶恐和迷茫的心境。經過對于每一個意象的分析，學生更加體會到了《雨巷》這首詩的感情基調以及作者所要表達的哀愁和彷徨。通過相同的教學方法，教師可以讓學生多多練習對意象的理解和掌握，需要注意的是，應先讓學生自己去找詩歌中的意象以及這些意象所代表的內容，之后教師再進行引導，這樣有助于鍛煉學生的閱讀能力，有助于提高學生對詩歌基調的整體把控能力。
三、結合音樂教學
誦讀是詩歌教學的教學手段之一，對于詩歌的學習，除了“閱”還要“讀”，一些飽含深情的詩歌僅僅通過分析理解是不能夠完全體會其韻味的，這時誦讀就可以讓讀者更加深刻地體會作者的心境。在誦讀時，配上合適的音樂，誦讀教學會更好，能夠起到事半功倍的效果。
以人教版高中語文必修一第一單元第二課《再別康橋》的教學為例，在收尾時，筆者播放班得瑞的《童年》，讓學生在配樂中體會作者對康橋的依依不舍之情，并且讓學生在配樂中感受這首詩的抑揚頓挫，通過自己的理解將這首詩有感情地誦讀出來，鼓勵學生比較自己和其他學生及教師的朗讀，找出異同，歸納總結，從而揚長避短，不斷進步。這樣的教學方法讓學生在“輸出”的同時提高了“輸入”的質量，既豐富了課堂內容，也陶冶了學生的情操。
總之，筆者通過介紹寫作背景、理解詩歌意象以及結合音樂的教學方法，讓學生更加輕松細致地理解了富有文化底蘊和文學技巧的詩歌，這不僅僅有助于學生語文成績的提高，更有助于培養(yǎng)學生的細膩情感。
參考文獻：
下面筆者就以下幾方面談談如何培養(yǎng)初中生古典詩歌鑒賞能力，希望大家批評指正。
一.感知文本，培養(yǎng)學生的判讀能力
對作品的鑒賞不能脫離文本，只有對文本進行全面的感知和理解，才能在鑒賞主體上得到正確的審美判斷和審美愉悅。那么該如何正確感知文本呢？
1、知背景
《孟子?萬章下》云：“誦其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也，是尚友也?！庇纱丝梢?，要充分理解一首詩詞，和作者的諸多因素相關。任何一個作者都有自己的藝術風格和審美理想等，掌握了詩人的生平和風格，就可由此及彼地類推作者的其他作品。同時學生在鑒賞作品時也應該把作者及其作品放到其生活的時代背景上考查，特別是放到當時的文化背景上考查，才有可能領略到其詩歌藝術的奧秘。
例如：李清照的《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》，在教授此詞時，務必要使學生了解它的背景和作者寫此詞的生活處境、思想狀態(tài)等情況。早年的李清照生活非常幸福，她和趙明誠結婚后，夫唱婦隨，志趣相投，生活美滿。偶爾，在丈夫長時間出差在外時，呤兩句“知否？知否？應是綠肥紅瘦”之類的閨音?？墒?，命運偏偏捉弄人，金人入侵，國破家亡，喪夫之痛，故土難回，把以前賞風弄月、衣食無憂的貴族“流放”到了這江南的煙雨之中。在這樣的背景下，《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》應運而生了。學生們只有了解此詞的背景，才能真實地了解詞人思想感情。
2、知典故
運用典故是古典詩詞中通用的一種手法，可順用，也可反用。如果學生在鑒賞詩詞時不能了解作者用典故的出處、含義和用意，那就根本不能理解本作品所要表達的思想感情和體現的藝術特色。
例如：劉禹錫《《酬樂天揚州初逢席上見贈》中引用了兩個典故。其一，借“聞笛賦”這個典故寄托了他對因參與政治改革而被害致死的老友的懷念。其二，借“爛柯人”這個典故來比喻自己長期貶謫在外，乍回京城，仿佛有隔世之感?？傊娙私栌玫涔拾凳颈毁H時間之長，表達了世態(tài)的變遷以及回歸后生疏而悵惘的心情。
二.感知文本，培養(yǎng)學生的感悟能力
我們指導學生閱讀古典詩歌，正是希望他們通過詩人對瞬間事物、情感的把握，將自己的情感經驗，與詩歌中的情感經驗進行比較，引起心靈的共鳴，或以補充自己情感經驗的不足，使之轉化為自己的情感內存，體驗到某種人生情緒的極致。
把握作品的意象，感悟作者的思想感情。采用意象來表現自己的思想感情，是古典詩歌中最常用的一種手法之一。作者一般通過意象來表達作品的意境。所以，我們應該教導學生在分析詩歌時，要抓住詩歌鑒賞活動中最主要的環(huán)節(jié)――意象。體會意境，進入到詩人豐富和廣闊的藝術空間，親身感受詩人對自然、對社會、對生命最真切的訴說，近距離接近詩人最豐富、最真實、最細膩的情感，享受最具人文關懷、人文精神的美趣。
南唐李煜的《相見歡》一詞，在該詞中，詞人以多個意象的融匯，構出離別之情的纏綿緋惻，給人以獨特的藝術感受。
“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭?！?/p>
此詞為李煜歸宋后所作?！拔鳂恰?，此樓非以前皇宮里的樓，“人去樓空”，昔日的前呼后擁，早已風光不再；今天的孑然一身，更是好不凄涼。此“樓”的意象渲染了寂寞的氣氛?！霸氯玢^”，此時的“月”只有晦暗，并處于深院中。孤人，又見瘦月，景殘、事缺、國破、人別的傷感油然而生。“梧桐”意象，渲染的是一種憂愁之感，國破家亡，怎不生愁感？解讀本詞時，只有領悟這些意象，才能理解作者當時的情感。
三.分析詩詞的技巧，領悟詩歌藝術的奧秘
在古詩詞中，作者常借助于各種藝術手段和多種修辭方法來顯示詩詞的藝術特色。在引導學生鑒賞時，要提醒學生注意在文本中動靜結合，虛實結合，借物抒情，情景交融等多種表達方式的使用，同時還要注意比喻、排比、對比等修辭方法的運用。只有在分析詩詞的技巧上，才能體會詩詞的形象，更好地分析詩詞的意境，領悟作者的思想感情。
古代詩歌是高中語文學習的重要內容，其鑒賞又是高考必考的知識點。我們學生古代詩歌鑒賞花了較多的時間和精力，但據統(tǒng)計，歷年高考考生在古代詩歌鑒賞題得分都沒有過半。我們學生為什么鑒賞古代詩歌就乏力乏術呢？我以為這是因為學生不會讀、不會品，不能通過有效的讀來感受詩歌的理趣與藝術。那么，怎么通過讀來提高詩歌鑒賞能力呢？
一、學會自讀，提升初步感受能力
我們在詩歌鑒賞題做題指導中會告訴學生詩歌主要考形象、語言、表達技巧、思想內容和作者的情感態(tài)度；做閱讀詩歌鑒賞題要學會“六看”，看題干、詩歌題目、看作者、看內容（找意象、找體現情感的字詞）、看注釋、看問題。那么，我們在平時教學中，最初的一環(huán)應該是讓學生學會自讀。教會他們形成一種自讀的意識——從“六看”開始，在初步感知詩詞基本內容的基礎上，自己思考和探索去分析形象、語言、手法等等。如辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》教學中，我就讓學生先自讀，自己去解讀內容、分析鑒賞詩歌的藝術手法。然后提問學生讀出的什么內容，讓學生自由交流探討。于是學生從該詞的題目讀出了這是一首登高見遠抒情詞；由作者辛棄疾推想該詞大致是抒發(fā)英雄落寞、報國無門主題的；還注意到情景交融與用典手法的運用。之后，讓學生再讀，抓住“愁”“恨”“淚”印證詩歌的情感與主旨，通過動詞的捕捉，獲得詞人的激憤之情；借助注釋大致體悟詞人婉轉曲折的心境和情感。如此，這首詞學生就基本上能夠理解大致內容，為較好的鑒賞奠定基礎。
當然，我們在課堂教學中，可以通過范讀來引導學生學會自讀。讓學生學會誦讀感受詩歌內容，學會從用語、節(jié)奏、語氣等方面感受詩歌的類型、作者的情感傾向和可能有的創(chuàng)作意圖。
二、學會品讀，提高定位賞析能力
詩歌的魅力在于讀，從讀中感受作者的語言與藝術特點。因此，在學生初中感知內容的基礎上，我們要學生學會“品讀”，也就是在再次讀中圈點、批注，提高定位詩歌藝術價值體現之處，如意象選擇、意境創(chuàng)設，以及煉字特點、手法運用和情感顯現等。在杜甫《登高》教學中，我就引導學生們去“品讀”，為了學生能夠會“品”，我提出幾個引導性的問題：首聯有哪些景，它們的特點是什么？頷聯中你認為哪幾個字用的比較好，為什么？頸聯中“作客”含有的意義是什么？尾聯中“新停濁酒杯”的原因有哪些？這些都是詩歌鑒賞題的考點，我們要引導學生去發(fā)現和思考這樣可能出現的考點。如果他們在閱讀中能夠有意識地的去品讀；那么，他們就能學會分析與鑒賞詩歌，獲得詩歌鑒賞的重點。
當然，學生找出可“品”之處后還要會“賞”，能夠有鑒賞的方法和能力，有一些賞析的技巧、表述的思路步驟。如《登高》的首聯意象的賞析，我們要教會學生，首先要明確或是概括內容“這兩句連借風、天、猿、渚、沙、鳥等物象，并以急、高、哀、清、白、飛等詞修飾構成”，其次要明確其作用“指明節(jié)序與環(huán)境，渲染了濃郁的秋意”，再次要分析作者可能有的情感。另外還要分析手法，包括修辭手法、表現手法、表達方式等等，以及手法分析的一般解題思路，即先手法、后結合內容，最后談可能有的情感思想。
可見，讓學生會讀古代詩詞，能夠敏銳獲知詩歌鑒賞的重點，才能提高他們的分析鑒賞能力。我們在教學中，要注意讓學生有鑒賞的基本知識和技能。如《登高》品讀中，學生感受到“蕭蕭”與“滾滾”應該有深意，可不會組織語言按照一般鑒賞思路步驟去分析，鑒賞就是巧婦難為無米之炊了。
三、對比涵詠，增強詩歌鑒賞內力
2014年江蘇省高考詩歌鑒賞題是韋應物《休暇日訪王侍御不遇》與李商隱《訪隱者不遇成二絕（其二）》同類型對比閱讀的考查，設計了總分值11分的三道題，分別從情感、形象和結句手法三個方面出題。其中前面兩道題需要對詩歌內容的理解與概括。而第三問則是從手法的角度去分別鑒賞。但是這一考查題并沒有很好地將兩首詩歌進行比較閱讀，來考查考生的思辨能力。這樣具有一定創(chuàng)新意味的題型設計，對我們的詩歌鑒賞的教學提出了新的要求。我們課堂教學中可以引導學生提高對比閱讀的能力。
對比閱讀可以選同一詩人的不同風格或同一風格的作品來品讀。如將辛棄疾的《青玉案·東風夜放花千樹》與《水龍吟·登建康賞心亭》放到一些對比閱讀，比較兩詞的語言特點、選用意象、人物形象、表現手法、情感態(tài)度，從而獲得閱讀鑒賞能力的提高。也可以將辛棄疾的《青玉案·東風夜放花千樹》和李清照的《永遇樂·元宵》就立意和表現手法的異同進行對比閱讀。從而在讀中發(fā)現兩詞都是以元宵燈節(jié)為描寫對象，在對比反襯手法的運用中，凸顯一位獨處于燈火稀落之處的孤高女子，借以表現自己的不同流俗的政治操守與高潔的人格。當然如能細分析出具有對比手法的不同之處，那么，學生就會知道如何對比閱讀，從而開闊眼界、活躍思維，提高鑒別、分析與鑒賞力。
【關鍵詞】秋興八首（其一）；教材分析；教法學法；教學設計
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A
一、《秋興八首（其一）》的教材分析
《秋興八首（其一）》是人教版必修三第二單元的第五課《杜甫詩三首》的第一首詩歌。該單元是必修一、必修二詩歌單元的繼承和發(fā)展，同時也為必修四的詩歌鑒賞打下基礎。
從詩詞本身的文學價值來看，《秋興八首（其一）》是杜甫晚年流寓夔州的代表作品，表現出沉實高華的特點。本課選學的是第一首，從命意上看，有領起的作用，可以說給全組詩歌定下了一個基調，那就是抒羈旅之愁，悲家國之事。
從本課在教材中的地位來看，本冊的第二單元主要是指導學生鑒賞唐代詩歌。杜甫最高的成就是律詩，本單元精選的杜甫律詩就有3首，這首詩充分體現了杜甫 “沉郁頓挫”的風格，將憂國傷時之感和身世凄涼之情表達到極致。
從考試大綱來看，在各類文學體裁中，靠情感化意象取勝的詩歌最難鑒賞，而《秋興八首（其一）》就是其中的典范之作，且鑒賞這類的古典詩詞又是歷年來的高考熱點。
二、根據教材的特點和在教材中的地位，確定如下教學目標
（一）知識與能力目標
賞析品味作品觸景感懷、情景交融的寫法。同時學會從借景抒情的角度去鑒賞詩歌。學習小組匯報探究杜甫詩風及成因的結果。又根據新課標要求，培養(yǎng)學生有自己的情感體驗，通過學習中國古代優(yōu)秀作品，體會作品蘊涵的中華民族精神。
（二）情感、態(tài)度和價值觀目標
感受詩人深沉的苦痛與憂思，領會詩人感時傷世、憂國憂民的情懷。從杜甫的愛國愛民情懷中汲取一點精神養(yǎng)料。之所以確立如下目標，我的主要是依據是新課標。一是新課標規(guī)定：注重語文應用、審美與探究能力的培養(yǎng)，促進學生均衡而有個性地發(fā)展；二是必修課程閱讀與鑒賞板塊建議高中語文教學應“讓學生能感受形象、品味語言，領悟作品的豐富內涵”；三是必修三教參，建議進行比較閱讀教學，可以結合初中學過的杜甫詩歌，如《望岳》《春望》等，因此可作縱向比較，看看杜甫前期詩歌和晚年詩歌作品風格有什么不同。
三、選擇科學的教學策略和適合學情的學法
教學策略的選擇一定要結合班級的學情，所任教班級的優(yōu)勢是：班級是文科實驗班，學生表達能力較強；課前布置預習任務，已經進行相關問題的探究；劣勢是知識底蘊不深和人生經歷有限，理解、鑒賞能力不佳。鑒于此，為了激發(fā)學生的鑒賞興趣，提高學生的鑒賞能力，我遵循著“教師為主導，學生為主體”的原則，在本課的教學中主要運用了以下幾種教法和學法：
（一）教法
教師的教主要采取如下方法，即創(chuàng)設情境法、誦讀教學法、講析法和點撥法、分析討論法。新課標倡導“自主、合作、探究”的學習方式，所以在本課教學中，我設置了三個探究方向，鼓勵學生發(fā)表個人見解，進行個性化解讀。
（二）學法
就學而言，主要采用自主合作探究的學習方式，提出問題，讓學生帶著問題多讀獲得感性認識的同時，教師層層深入，啟發(fā)學生積極思維，主動探索知識，培養(yǎng)學生思維想象的綜合能力。分小組探究預留問題。
四、教學環(huán)節(jié)設計
根據以上的教材分析，教學目標和重點難點的確立，具體設計以下幾個環(huán)節(jié)，即復習激趣導入、直覺感知、感受深化、拓展學習、課堂總結。
（一）導語
同學們，提起一個人，我們都不會陌生，他的詩被稱為詩史，他關心國家前途，低詠“國破山河在，城春草木深” ；他同情人民疾苦，高呼“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”。他就是被稱為詩圣的杜甫，今天我們繼續(xù)與詩圣同行，學習被《唐宋詩醇》稱為杜甫“一生心神結聚之作”的名篇《秋興八首（其一）》（板書：題目及作者放幻燈片），導入之后通過單項比賽的形式構架本節(jié)課程：
（二）誦讀（比賽第一關）
學生自由誦讀；教師指名讀；教師點評并進行誦讀指導；聽名家誦讀（播放錄音）；全班齊讀。
（三）鑒賞
1.口頭說畫――走近杜甫（比賽第二關：說畫）。根據這首《秋興》口頭說畫，在這幅畫里，你想畫些什么呢？要求：每人限說一幅；說明你為什么這么構思。目標：讓學生抓住讓自己印象深刻的一個或幾個意象聯系上下句進行理解，并在討論中深入感受自己原有的體驗。
學生交流準備2分鐘。學生口頭說畫。
2.口頭作文――我是杜甫（比賽第三關：作文）。要求：化身為杜甫，穿越時空回到766年的四川夔州，走進杜甫內心。目標：引導學生于形象層面上對本首詩歌進行深入解讀。突破辦法：啟發(fā)學生運用聯想和想象分析、探究。為了學生能更好地完成角色轉變，我制作了幻燈片：杜甫766年檔案解密。
學生交流準備2分鐘。學生口頭作文。
設置背景音樂為劉天華先生的《病中吟》本曲曲名即“人生向何處去”之意。以此來切合當年杜甫心中苦悶如病，表達他內心的憂慮與彷徨。（“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦悶如病，有一種內心的失落和彷徨。）
（四）拓展（比賽第四關：探究）
匯報課前就布置的三個探究問題，完成本課學習的拓展環(huán)節(jié)。袁行沛在《中國詩歌藝術研究》自序中說：“詩歌藝術研究的最高層次就是風格研究，風格研究，已經脫離單純的藝術分析，而深入到人格的領域，是對詩人所做的總體把握。要求：《秋興》與《登高》作橫向對比；杜甫早晚期詩風作縱向對比，并探究其成因。學生分組匯報探究結論；教師評價（學生主要從社會原因探究詩風成因）；教師陳述自己的探究結論。
1.詩風：沉郁頓挫。沉郁：內容厚實豐滿，意境恢宏闊大，感情深沉含蓄。
一、高中語文必修教材詩歌單元的認識
1.必修二反映了先秦到南北朝時期。在先秦到南北朝時期這個關鍵時期，誕生了以詩歌為主的藝術表現形式，從最早的《詩經》，到屈原驚世駭俗的《離騷》，都證明了戰(zhàn)國人民在詩歌藝術上的造詣。在魏晉南北朝時期，又陸續(xù)誕生了最長的敘事詩《孔雀東南飛》，以及以《短歌行》、陶淵明的《歸園田居》等一系列具有代表性的作品。教師對這些詩歌進行講解，重點要表明詩歌在我國的文化價值體系中的重要地位，讓學生對詩歌藝術產生濃厚的興趣，在學習中也能更加投入。
2.必修三講述了唐代詩。來自唐代的詩歌，也是大部分人比較熟悉的部分。學生對詩仙李白、詩圣杜甫等人也有一定的了解，對這些詩人的生平事跡十分明白。其實除了我們耳熟能詳的詩人之外，唐代詩壇也涌現出了其他非常優(yōu)秀的詩人，詩歌藝術在唐代被推向了巔峰。在必修三的詩歌教學中，收入了李商隱的《錦瑟》、李白的《蜀道難》以及白居易的《琵琶行》。
3.必修四描述宋詞。詞發(fā)展到宋代，進入了黃金的發(fā)展時期，在高中語文第四冊當中，將宋詞分成了豪放派與婉約派進行單獨的分析。在婉約派中，有李清照的《醉花陰》有柳永的《望海潮》;而在豪放派之中有辛棄疾的《水龍吟》、蘇軾《念奴嬌》等詞賦，兩種截然不同的風格也展現了宋詞極高的藝術造詣水平。
二、詩歌單元的教學實踐
1.以補與增相結合的形式來整合課程資源。在高中語文的教學當中，應當充分肯定必修教材的核心作用，在學生消化掉了課本知識的基礎上，適當增添課外讀物以及輔助聯系，有效地將一個單元內的詩歌課文整合起來進行教學。例如可以將不同類型的詩歌整合到一塊進行教學，根據詩歌的表達思想、時代背景以及其他因素的不同對其進行分類教學，達到連接整個單元的目的。教師在教學的時候，要注重學生的理解程度，根據其理解程度的高低靈活調整能夠教學的進度。例如在進行《詩三首》的教學時，由于這三首詩來自于不同的時間段，例如較早的《涉江采芙蓉》，三國時期的《短歌行》，最后是晉朝陶淵明的《歸園田居》，因此在導入這一課的時候，用《西北有高樓》這一首詩，讓學生理解到詩人在作者失意的時候的情感變化，才能更好的理解這首詩所表現出的現實主義風格，只有這樣才能提高語文學習的質量。
2.采用朗誦與背誦相結合的教學方法。作為學生學習知識的地點，課堂教學必須得到充分重視，教師要有計劃的開展教學，確保教學目標被學生所理解，并且要保持課堂教學的高效。在一節(jié)課的四十分鐘內，充分發(fā)揮實踐教學的優(yōu)勢，進而提高詩歌教學的效率。這樣的教學方法被形象的稱為“一二一”。
在
一部史論的篇幅終歸有限，不可能含蓋所有的 歷史 問題，更不可能對每一個問題都作出透徹的闡釋。其最大的意義應該像燈塔一樣，用理性的光亮去燭照出歷史的蘊籍所在，為后來的研究者建樹進套步探索的路標，啟示讀者循著這些光亮，對問題展開更充分的思考。羅振亞先生的這部《史論》中，就時常閃現出這種理性思辯的鋒芒，以其宏闊的視野，為讀者開啟了一扇扇通向更深廣的研究腹地的大門。例如，采取歷史同審美辨證統(tǒng)一的視點評價詩潮史的問題， 現代 主義文學作品形式的自足性問題，如何解決功利觀念與審美價值之間的矛盾和沖突的問題，等等。其中關于“傳統(tǒng)詩歌對 臺灣 現代詩的影響”這一問題，就為羅先生的研究生選定畢業(yè) 論文 題目起了很好的導航作用。
“做人第一，做學問第二”，這是羅振亞先生諄淳教誨他的歷屆學生的哉言。羅教授坦蕩、率直、嚴肅的做人原則延伸到治學上，集中體現為對詩歌 藝術 領地執(zhí)著堅守的精神。具體而言，最突出的，點就是相對于徘徊在詩歌外圍的批評視角和策略，他的評論研究始終堅持回歸詩歌本體的分析鑒賞，在藝術審美的道路上做著精神的探險。這是一項艱難的努力，因為在嚴格的意義上講，詩是一種學不來的藝術，其技巧是不可言傳的;然而，破解詩神的符碼的奧義，覓得進入詩歌的門道，又是讀者寄予理論批評的重要期待。批評家的工作在于“幫助讀者得到一個對詩本身的直覺的、完全的理解，從而知道什么是好詩，如何將它們與壞詩區(qū)分。羅振亞先生正是這樣一位有著強烈使命感的批評家，詩一經他的細致解讀，成r經得住思考、口i以批評和判斷的空間客體。
與一般的詩評家不同，羅教授首先是以詩人身份涉足詩歌的，無論是當初的激情創(chuàng)作，還是后來的慎重退出，都是出于內心對繆斯的忠誠、虔敬。他對詩歌有著感性加知性的雙重經驗，詩歌批評呈現著與眾不同的藝術個性。例如，對40年代“九葉”詩派的審美品格的評述，首先指出:“任何文學精品，無不是意味與形式這雙重因素的共時性呈現。其中任何·種因素的薄弱偏離都將鑄成不可逆轉的遺憾或傾斜?！崩^而，在這一理論背景的燭照下，詳細剖析九葉詩的意象藝術、結構意識、體式和語言的創(chuàng)造性探求。在與東、西方詩學的比照中，提煉出九葉詩意象藝術的特質知性強化和與意境合代從九葉詩特有的感知方式中挖掘戲劇化結構和高層結構的意識成因，對于虛實嵌合、陌生化的語言特點則著重闡釋其影響和意義。玄奧繁復的詩歌藝術“黑箱”，經過深入淺出的層層剝離，變得清朗透徹、水落石出。歷來令論者望而卻步的詩神的咒符，《史論》著者破解起來卻游刃有余，得心應手，顯示了羅教授扎實嫻熟的詩歌理論功力、敏銳深刻的領悟能力和卓越獨到的藝術鑒賞能力。所以，《史論》的存在可以稱得上是對現代主義新詩、乃至整個
題；意象；語言
〔中圖分類號〕 G633.3
〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004―0463（2014）
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一、析詩題，順藤摸瓜明思路
古人作詩，很講究擬題。標題是詩歌的眉目，它往往暗含了作品的思想內容或作品的線索。一般地說，分析詩題，首先有助于閱讀的方向。如《聞王昌齡左遷龍標遙有此事》一詩中，“聞”意為聽說；“王昌齡左遷龍標”揭示了寫作背景；“遙”表明了兩人分隔兩地。有了這種對題目的分析和理解，再閱讀此詩，我們就會感到非常容易。其次有助于準確把握詩詞中某些詞語的意思。如“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。”（劉禹錫《石頭城》），很多學生對詩中的“故國”、“空城”難解其意，其實，結合題目，這一問題便可迎刃而解。它們和題目中的《石頭城》一樣，指的都是六朝古都金陵。把握了這一點，詩意就貫通了。再次有助于把握絕句的前兩句和律詩的前兩聯。詩詞的開頭一般要點題、交代時間、地點、人物、環(huán)境及事件等。如“黃梅時節(jié)家家雨，青草池塘處處蛙”（趙師秀《約客》），這兩句點明了《約客》的環(huán)境，富有地方氣息。又如“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”（杜甫《登高》），這兩聯照應題目，寫出了登高所見，呈現出一種蕭瑟悲涼的情調。
二、抓意象，透過意象看抽象
意象是讀者借以寄托情思的物象，通過對詩歌物象的把握就能領會作者借用了哪些意象來寄托詩人的情感。如“月”是唐詩宋詞中常用的意象，一般說來，“月亮”是表達思念之情的。（“今夜月明人盡望，不知愁思落誰家”）。再如“梧桐細雨”是凄楚悲涼的象征（“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”）；“梅花”多比喻詩人不幸遭遇與詩人不同流合污的高尚情操（“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”）；“松”則是正直、堅貞、高尚的象征（“松柏本孤直，難為桃李顏”）；“杜鵑”是凄涼、哀傷的象征（“芳草平仲綠，清夜子規(guī)啼”）；“寒蟬”含有凄慘蕭索之情（“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”）；“鴻雁”常寓游子思鄉(xiāng)懷情和羈旅傷感（“孤雁不飲啄，飛鳴聲念群”）；“冰心玉壺”比喻無意于追逐功名富貴，自己的心如同一片冰在玉壺那樣純潔、晶瑩（“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”）。 鑒賞詩歌只要抓住意象以及意象所包含的不同旨趣，所體現的不同情調，就能較好的鑒賞詩歌。
三、品語言，結合語境解詩意
文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。古代詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。古代詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國古代詩歌多半短小精悍，但蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要。詩歌的語言美集中反映在精煉美和音樂美上。分析古代詩歌中精煉而又富于表現力的語言，必須讓中學生弄清弄懂古代詩歌語言的特點，從而確定詩歌的語境義和領悟作品內涵。品古代詩歌語言，也就是要中學生懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。
古詩的語言一般有如下特點：
1.清新。其特點是用語新穎，不落俗套。如杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。四句寫了四種景色，有動感，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。
2.平淡，或稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。如陶淵明的詩，李煜的詞。
3.絢麗。其特點是用華麗的詞藻，多變的修辭，奇幻的情思，進行細膩生動的描繪，如李商隱的詩。
4.明快。其特點是直接的、明朗的、爽快的、潑辣的。往往是斬釘截鐵，一語破的。如白居易的詩。
5.含蓄，有時也稱蘊藉。其特點是意在言外，作者用含蓄委婉的語言將要所述的意思寄寓其中，讓讀者去品味。如李清照后期的詞。
6.簡潔。其特點是語言干凈利落，言簡意賅，注重煉字煉句，如賈島的詩。
首先，應該做到“須三多”：多翻譯；多文采；多角度。
多翻譯。詩歌鑒賞一般考分析詩歌思想內容、把握作者思想傾向以及鑒賞詩歌語言和表達技巧之類。而這些需要建立在對詩歌整體內容的理解上。這就需要我們像對待文言文那樣去對待詩歌。文言文提倡翻譯，詩歌鑒賞也不妨加以翻譯。這一點，其實很關鍵。做題時，你必須做到“多翻譯”，有時遇到“詩歌描寫了哪些景物”之類的題時，你干脆照原句精煉地翻譯一下就可以了。在做表達技巧題時，要先揭示一下本詩句運用了哪些表達技巧或手法，然后稍稍地翻譯一下――結合詩歌內容去闡述、分析。說白了，就是簡要地翻譯。
多文采。就是要多用精練、典雅的詞語，尤其是遇到分析意境的題時，這一點更為重要。這是因為詩歌鑒賞是一種精練、高雅的藝術體裁，分析、鑒賞時，也需要多用精練、高雅的詞匯。比如2011年全國新課標卷考的《春日秦國懷古》，問：“此詩歌表現了詩人什么樣的感情？”答案設置就很精練高雅：“表現了懷古傷今之情。詩人春日眺望經水之濱，不見春草，只見古碑，行客之路盡是黃沙，想當年秦國何等強盛，看如今唐王朝的國勢日衰，眼前一片荒涼，于是‘不堪回首’之情油然而生?！倍嘤脤ε季涫剑珶?、高雅，有文采。
多角度。當你面對技巧、手法分析題時，如果一時想法不成熟，你可以多“猜”一些，這樣總比寫一種說不對要好些。其實詩歌藝術都是相通的，比如烘托與反襯，就有些相似：前者屬于正面襯托，后者卻是反面襯托。角度不一樣。你若實在搞不清，都答上去，只要你分析得有些道理，照樣可以酌情給分。一般情況下，閱卷老師是同情那些勤勉的人的，你答得多，老師是有感覺的，會理解、傾向你；何況分析得多，角度多，也有正確作答的較高幾率。
上面只是經驗之談，臨考時，需要實戰(zhàn)策略。具體而言，也應做到“五讀俱全”。
第一，讀題目。有人說：“題目，是詩文的眼睛”，我要說：“眼睛是心靈的窗戶”，讀題目，能迅速走進詩人的內心世界。這比“披文以人隋”似乎更迅捷些。古人強調：“唐人作詩，于題目不輕下一字?！本褪且驗樗x個能概括詩意的精當題目。可見，詩歌題目，多么重要！而且，做題時，有些標題就直接體現了內容或部分答案。如2009年江西卷所選司空曙的《喜見外弟盧綸見宿》，此題目就直接點明了詩人感情和主要事件。第一小題問：此詩表達了作者怎樣的感情。顯然我們從題目即可看出喜悅的感情。再讀詩句“雨中黃葉樹，燈下白頭人”，我們便可基本確定詩人所抒發(fā)的感情是喜中帶悲。
第二，讀詩人。所謂“風格即人”，不妨倒過來，理解成“人即風格”。不同的詩人其語言風格也是不一樣的。解題時，最好借助平時積累的有關作者的思想、時代、風格流派等背景材料去理解詩歌。比如我們非常熟悉的李白與杜甫的詩歌，前者雄奇奔放，富有浪漫主義色彩；后者沉郁頓挫，充滿現實主義風格，兩位詩人的詩作在思想內容和風格上顯然是有區(qū)別的。同屬豪放詩詞，蘇軾與辛棄疾也是有區(qū)別的。因為個人經歷與時代風貌，都給詩人打上了不同的印記，寫入詩詞，自然也就不同了。因此平時要多注意積累作家素材，這對我們鑒賞詩歌，無疑大有好處。
第三，讀正文。有人說：“詩歌正文理解了，題也就會做了?！边@話雖有些絕對，但也有一定的道理。在詩歌內容方面，我們首先要認真理解詩句，看懂詩歌所選的意象，把握詩歌所寫的脈絡，領悟詩人創(chuàng)作的目的。意象，平時可以多積累一些。而重點的動詞和形容詞以及副詞的妙用，你須結合詩句，進行反復揣摩與推敲。至于因精煉而故作的倒裝句，如何理解，你更須“試譯”而務做到釋義。如2009年四川卷所選陸游《秋夜將曉出籬門迎涼有感（其二）》：“三萬里河東人海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年?！钡谝粏柺钦堈務勥@首詩前兩旬中“人”字和“摩”字的表達效果。我們應該先讀懂詩句，答題時先解釋該字含義，再翻譯該句，然后再說說其表達效果。
【關鍵詞】詩歌鑒賞；煉字；表現手法
近幾年高考題中詩歌鑒賞的熱點之一是“對含義深刻的詞語的分析”，“含義深刻的詞語”往往是煉字使然。就所煉字詞的詞性而言，常見的有動詞、形容詞、副詞、數量詞、名詞、疊詞等等。
煉動詞。動詞煉得好，容易使詩篇“活”起來，特別惹眼，特別使人喜愛，也特別容易使讀者動情，觸發(fā)想象，有助于詩歌意境的營造。
李白《塞下曲》第一首：“曉戰(zhàn)隨金鼓，宵眠抱玉鞍?！薄半S”和”抱”兩個字都用得好。鼓是進軍的信號，所以只有“隨”字最合適；“抱玉鞍”要比“伴玉鞍”“傍玉鞍”等說法好很多，因為只有“抱”字才能顯示出枕戈待旦的緊張情況。
杜甫《春望》頷聯：“感時花濺淚，恨別鳥驚心?！薄盀R”和“驚”都是煉字的典型?；ㄊ箿I濺，鳥使心驚。春來了，鳥語花香，本來應該歡笑愉快，現在由于國家喪亂，一家人流離失所，鳥語花香只能使詩人濺淚驚心。
孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》中“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”兩句，“蒸”“撼”二字妙極，具有夸張色彩：“蒸”寫出湖面的豐厚的蓄積，仿佛廣大的云夢澤都受到洞庭的滋養(yǎng)哺育，“撼”寫出洞庭湖洶涌澎湃的氣勢，極為有力。八百里洞庭浩淼無邊的闊大氣勢被渲染得大氣磅礴。
孔尚任《桃花扇·哀江南》有一支曲子：“你記得跨青溪半里橋，舊紅板沒一條，秋水長天人過少。冷清清的落照，剩一樹柳彎腰?！痹谶@里，一個“?！弊?，引人注目，作者沒有用“留”、“見”，其妙處就在“?！弊忠话闶潜粍拥?，有“殘存”、 “殘余”的意思；且有時間性，給人一種無可奈何之感。另二字則無如此豐富的內涵。
“春風又綠江南岸”、 “紅杏枝頭春意鬧”、 “云破月來花弄影”、 “海上生明月”等等，煉動詞的詩句相當多，這是詩歌鑒賞中一道優(yōu)美的風景線。
煉形容詞。形容詞對整個詩句起到了修飾的作用，往往使整個詩句生動形象，含蓄而蘊藉。
吳偉業(yè)《無題》“千絲碧藕玲瓏腕，一卷芭蕉展轉心”一句中的“碧”字，從腕而聯想到美人之腕如藕，由藕而想到詩心之慧，因有玲瓏之贊，給人一種超凡脫俗之感，能在對方的美上增加幾分空靈的仙氣。這種好像顛倒黑白的形容，反而給人一種合情合理再無一字可以換易之感。
王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，此二聯像一幅巨大的風景畫，形象地描繪了塞外遼闊蒼涼的景象?！爸薄弊终宫F一種挺拔堅毅之美；落日之圓，襯托在萬里戈壁背景之上，給人以蒼茫之感，二字將直線之美與渾圓之美融為一體，畫面壯觀。
煉副詞。詩歌中也經常錘煉副詞，副詞煉得恰到好處，也能使詩歌開合自如，悠揚婉曲，生出情味，化板滯為流動，增強詩歌的藝術感染力。
杜甫“隨風潛入夜，潤物細無聲”， “潛”“細”二字，脈脈綿綿，寫的是自然造化發(fā)生之機，抓住了春雨的特點，擬人手法的運用，使全詩富有情趣，表達了作者的喜雨之情。
王昌齡《閨怨》一詩云：“閨中不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯?！边@首詩先寫閨中興沖沖地登上翠樓欣賞春色，用“喜”鋪墊；由一“忽”字過渡，轉入因看到楊柳嫩綠之色，想起送別丈夫參軍，現還未歸，自己是孑然一身，不免產生孤寂落寞之感，又“怨”上心頭?！昂觥弊謱⑦@種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。
王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”“共”二字就會大為減色。周邦彥《詠薔薇》“長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極”，用了一個“似”字，便使薔薇處于與人似與不似之間，顯出無限情韻。
杜甫《蜀相》“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”兩句，春草“自”碧，黃鸝“空”啼，景色幽美卻無人問津，景象荒涼凄慘，襯托出詩人壯志難酬困頓落寞的心境來。
煉數量詞。詩歌中有時也會運用一些數量詞，猶如神來之筆，為詩歌藝術平添幾分亮麗。
庾信《小園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。
李商隱《錦瑟》一詩，開篇就是“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”， “五十弦”、 “一弦”、 “一柱”這些并非富于詩意的數量詞，在詩人的筆下，卻獲得了一種朦朧之美與多義之美。
“前村深雪里，昨夜數枝開”，鄭谷把僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，使“一枝”與”早”意絲絲入扣，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”。
李白“白發(fā)三千丈”、 “飛流直下三千尺”、 “會須一飲三百杯”、 “對影成三人”等詩句，就是借助于數量詞形成夸張的手法，加上自己大膽地想象，巧妙地表達了自己大愁大悲大喜的情感。
煉名詞。一些意象名詞，由于意象的獨特性或代表性，可以通過它理解作者的思想或感情，并幫助讀者更好地把握詩歌的意境。
“鄉(xiāng)心正無限，一雁度南樓?！庇巫有闹刑N積的愁情，因秋而觸發(fā)，化作無邊的鄉(xiāng)愁；孤雁從南樓飛過，凄哀的鳴叫，使鄉(xiāng)愁更加上一層“雁歸人未歸”的感傷。情景交融，含蓄而耐人尋味。
“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓?！彼紜D抬頭望天，見一輪皓月，幾片云彩，便想到如果云中飛來的鴻雁能夠給自己帶來丈夫的書信該有多好！雁字回時，漸飛漸遠，思念之情卻更加濃郁。
由詩中“雁”字，可見“雁”這一特殊的意象所蘊含的情感：思鄉(xiāng)懷人，這就是名詞意象的獨特魅力。
有時多個名詞連用時，能營造出非常精美的意境。
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬?！泵總€句子都有三個名詞意象組合而成，細細品來，各個意象無一例外地蕭條蒼涼，這樣的意象組合就營造出一種分外孤寂的氛圍，讓我們讀出了游子出門在外的無限愁思來。
煉疊詞。疊詞往往能增強語言的韻律感，起到強調的作用。
最熟悉的還是李清照《聲聲慢》里的句子：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚?！痹娙舜笄逶缫黄饋砭烷_始“尋尋覓覓”，她在尋找什么，一定是非常重要的東西，譬如她曾經朝夕相處的丈夫，可是接下來的“冷冷清清”，我們就知道了斯人不再，再也尋他不著。幾個疊詞鋪排而下，對丈夫的無限思念，找不到丈夫的無限失落，心情格外地“凄凄慘慘戚戚”，讓人不禁跟著抒情主人公潸然而淚下。
一首《杳杳寒山道》，通篇充滿了“寒意” ，就是因為句句使用了疊詞，顯示了其藝術的威力：“杳杳寒山道，落落冷澗濱。啾啾常有鳥，寂寂更無人。淅淅風吹面，紛紛雪積身。朝朝不見日，歲歲不知春。” “杳杳”言山路深暗幽遠，渲染了“寒”的氣氛；“落落”言澗邊寂寥冷落，給人以空曠落寞之感；“啾啾”狀鳥鳴之聲，以有聲寫無聲，襯托環(huán)境的寂靜；“寂寂”直接描寫寂靜無聲；“淅淅”以風聲描寫風的動態(tài)之感，從聲音上渲染環(huán)境的肅殺；“紛紛”繪雪舞之狀，從視覺上表現環(huán)境的肅殺； “朝朝”“歲歲”從時間上渲染寒意之久。這些疊詞從不同角度運力，共同塑造了整首詩歌的寒冷氛圍。
疊詞中的擬聲詞能使詩文更加生動形象，使人有身臨其境之感。李煜《浪淘沙》“簾外雨潺潺，春意闌珊”一句，用了疊詞“潺潺”，一點點一滴滴，落到了亡國君主的心上，讀者也仿佛聽到了潺潺的雨聲，走入了李后主凄涼的心境。