時(shí)間：2023-08-23 16:54:12
導(dǎo)語(yǔ)：在電影的起源和發(fā)展的撰寫(xiě)旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：電影藝術(shù) 電影 譯制
引 言
電影誕生于十九世紀(jì)末，是一種綜合性藝術(shù)，在成長(zhǎng)發(fā)展過(guò)程中，它不斷地吸取著文學(xué)、戲劇、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈、雕塑、建筑、攝影等各種藝術(shù)的成就與經(jīng)驗(yàn)。電影又是科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展后的產(chǎn)物。高度的綜合性和生產(chǎn)上的高度技術(shù)要求，規(guī)定著電影藝術(shù)不同干其他藝術(shù)的許多特點(diǎn)。中國(guó)電影所指涉的歷史和地理范圍非常之廣，它包括中國(guó)大陸、臺(tái)灣、香港并且在某種程度上還包括海外華人社區(qū)。自從80年代中期以來(lái)，中國(guó)電影工作者們開(kāi)始大膽地在世界舞臺(tái)上展示自己。中國(guó)電影獲得許多國(guó)際大獎(jiǎng)，而且逐年增多。在文化產(chǎn)業(yè)中，電影作為最國(guó)際化的媒介產(chǎn)業(yè)，一直扮演著重要角色。從某種意義上說(shuō)，好萊塢從一開(kāi)始就在向全世界推銷(xiāo)著美國(guó)。美國(guó)電影很早就具有國(guó)際視野。20世紀(jì)第一個(gè)10年，好萊塢制片人就開(kāi)始在主要的國(guó)外市場(chǎng)設(shè)立辦事處。第一次世界大戰(zhàn)開(kāi)始，美國(guó)電影乘歐洲陷于戰(zhàn)爭(zhēng)的混亂中，逐漸取代法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)等傳統(tǒng)的歐洲電影基地．形成國(guó)際化的電影市場(chǎng)。
1．世界電影的起源與發(fā)展
1893年，T.A愛(ài)迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車(chē)”攝影場(chǎng)，被視為美國(guó)電影史的開(kāi)端，也是世界電影史的開(kāi)端。1896年，維太放映機(jī)的推出開(kāi)始了美國(guó)電影的群眾性放映。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國(guó)的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂(lè)。它起先在歌舞游樂(lè)場(chǎng)內(nèi)，隨后進(jìn)人小劇場(chǎng)，在劇目演出之后放映。1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場(chǎng)券為5美分鎳幣)很快遍及美國(guó)所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達(dá)3600萬(wàn)人次。當(dāng)時(shí)影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約。如愛(ài)迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E.S.鮑特的《一個(gè)美國(guó)消防員的生活》和《火車(chē)大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門(mén)藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所取代，電影專(zhuān)利公司的壟斷權(quán)勢(shì)逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時(shí)以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國(guó)的電影業(yè)，卻促成了美國(guó)電影的勃興。美國(guó)電影源源不斷地涌入歐洲市場(chǎng)。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。
卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》。立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨(dú)立制作的影片。20年代，美國(guó)影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導(dǎo)演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制?！爸破酥行摹蹦Ｊ叫纬闪?0年代的“明星制度”．各大公司均擁有一批明星。
“好萊塢”此時(shí)己成為“美國(guó)電影”的同義語(yǔ)。由于在明星制度鼎盛時(shí)期有些明星的行為不檢點(diǎn)招致公眾的抨擊，美國(guó)電影業(yè)成立了“美國(guó)制片人與發(fā)行人協(xié)會(huì)”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時(shí)剔除其中不合乎美國(guó)公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)、對(duì)話(huà)和場(chǎng)面。這就是著名的海斯法典，它對(duì)美國(guó)電影的約束一直延續(xù)到1966年。
嚴(yán)格的審查制度使美國(guó)無(wú)聲電影的主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個(gè)方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記=》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團(tuán)》(1928)等。
20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無(wú)線(xiàn)電廣播這樣的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，在音響方面進(jìn)行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。
2．中國(guó)電影的起源與發(fā)展
1905年，任景豐在他的北京的照相館里拍攝了中國(guó)最早的電影《定軍山》。他拍攝的是著名演員譚鑫培所表演的京劇。鄭正秋于1913年拍攝的家庭短劇《難夫難妻》。被認(rèn)為是最早的中國(guó)故事片。不過(guò)，它是由美國(guó)人布拉斯基在中國(guó)的制片廠(chǎng)、亞細(xì)亞影戲公司拍攝的。同年，黎民偉與布拉斯基拍攝了香港的第一部電影《莊子試妻》。布拉斯基后來(lái)又把這部片子帶到美國(guó)。因此它成為最早在國(guó)外放映的中國(guó)電影。
由此可見(jiàn)，中國(guó)電影從誕生之初便是跨國(guó)資本的產(chǎn)物。在以后的歲月里，中國(guó)的民族電影是在引進(jìn)的西方的電影技術(shù)、意識(shí)形態(tài)、藝術(shù)手段的背景下產(chǎn)生和發(fā)展壯大的。程季華等人在1960年代初所寫(xiě)的《中國(guó)電影發(fā)展史》是一項(xiàng)具有里程碑意義的研究。在這本代表官方觀點(diǎn)的著作中，中國(guó)的左翼進(jìn)步電影的發(fā)展是在與外國(guó)電影、特別是美國(guó)電影霸權(quán)的斗爭(zhēng)中成長(zhǎng)的。中國(guó)民族電影工業(yè)所作的生死搏斗與作為20世紀(jì)民族國(guó)家的中國(guó)的困境息息相關(guān)。除電影的生產(chǎn)制作之外，電影審查、制片廠(chǎng)的所有權(quán)、政府干預(yù)以及公眾輿論等都是建立一個(gè)新的、象征性的中國(guó)的重要方面。1927年統(tǒng)一中國(guó)后，中央政府很快便成立了電影審查委員會(huì)，來(lái)審查外國(guó)片在中國(guó)的上映。該委員會(huì)一直持續(xù)到1937年爆發(fā)。
在同一時(shí)期，人們都自覺(jué)地努力阻止外國(guó)人在中國(guó)擁有電影制片廠(chǎng)。知識(shí)分子、民眾以及政府經(jīng)常組成“統(tǒng)一戰(zhàn)線(xiàn)”來(lái)保護(hù)弱小的中國(guó)電影TA，抵制外國(guó)的“文化入侵”。整個(gè)20世紀(jì)的中國(guó)，電影審查和對(duì)民族電影業(yè)的保護(hù)一直都維持和繼承下來(lái)。
1949年中華人民共和國(guó)建立以后，民族電影變成為國(guó)有企業(yè)。民族電影是時(shí)代中國(guó)培育大眾民族文化的一個(gè)關(guān)鍵要素。中國(guó)竭力利用電影來(lái)建立一幅民族認(rèn)同的單一化圖畫(huà)。不論是從電影工業(yè)還是從電影文本或電影美學(xué)的層次都可以看到這一點(diǎn)。電影制片廠(chǎng)不再為私人所有。它們經(jīng)過(guò)重新組合之后形成一個(gè)新的國(guó)家電影工業(yè)。整頓調(diào)整后形成的一些大制片廠(chǎng)有：長(zhǎng)春電影制片廠(chǎng)、上海電影制片廠(chǎng)、北京電影制片廠(chǎng)、八一電影制片廠(chǎng)等，它們都受到文化部和宣傳部的監(jiān)控和領(lǐng)導(dǎo)。國(guó)家對(duì)于電影的生產(chǎn)與銷(xiāo)售擁有絕對(duì)的權(quán)利。電影常常成為政治宣傳與灌輸意識(shí)形態(tài)的工具。國(guó)內(nèi)外影片都受到嚴(yán)格的審查。允許中國(guó)觀眾觀看的外國(guó)電影主要都來(lái)自于社會(huì)主義國(guó)家。好萊塢電影實(shí)際上已從中國(guó)消失。
1988年，張藝謀的第一部電影《紅高梁》在柏林國(guó)際電影節(jié)上獲得了金熊獎(jiǎng)。這是中國(guó)電影第一次在西方電影節(jié)上榮獲大獎(jiǎng)，也標(biāo)志著一個(gè)時(shí)代的終結(jié)與另一個(gè)時(shí)代的開(kāi)始。
90年代中國(guó)電影進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展時(shí) 期，因而要求有新的理論描述。它正在經(jīng)歷著前所未有的國(guó)際化過(guò)程，并且在全球資本主義所創(chuàng)造的條件下逐漸成為跨國(guó)電影。盡管中國(guó)電影起初主要的目標(biāo)是國(guó)內(nèi)觀眾，但是今天它已成為世界電影市場(chǎng)整體的組成部分。許多起源于中國(guó)文化中心(大陸、臺(tái)灣、香港)的電影已為海外公眾所欣賞和接受。中國(guó)電影也被卷入電影工業(yè)全球化的潮流之中，加入了世界電影市場(chǎng)的跨國(guó)生產(chǎn)、放映、銷(xiāo)售和消費(fèi)的網(wǎng)絡(luò)。若要使電影面向國(guó)際消費(fèi)而非國(guó)內(nèi)觀眾，那么著名的第五代導(dǎo)演張藝謀與陳凱歌等人就有必要對(duì)他們的藝術(shù)風(fēng)格與電影主題有所改變。
二、電影藝術(shù)
電影經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程，逐步發(fā)展成為20世紀(jì)最廣泛和最具影響力的藝術(shù)。它通過(guò)攝影機(jī)以每秒拍攝若干格畫(huà)幅的運(yùn)轉(zhuǎn)速度，將被攝物體運(yùn)動(dòng)的時(shí)空轉(zhuǎn)換過(guò)程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來(lái)，經(jīng)過(guò)顯影、定影、干燥、加工成電影拷貝的過(guò)程，制成可以放映供許多人同時(shí)觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動(dòng)的日常生活景象片斷，發(fā)展到現(xiàn)在已能夠拍攝豐富多彩、復(fù)雜變化的現(xiàn)實(shí)世界．具體形象地反映社會(huì)生活的能力和生動(dòng)的藝術(shù)感染力。由于電影的樣式和片種繁多．有注重完整故事情節(jié)、刻畫(huà)人物性格的故事片：有報(bào)道某一政治、經(jīng)濟(jì)、文化教育、軍事或歷史事件活動(dòng)的記錄片：也有運(yùn)用各種美術(shù)手段和材料制作的美術(shù)片：還有記錄舞臺(tái)藝術(shù)表演的戲曲片等等。在這些種類(lèi)中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛(ài)情片、科幻片等，美術(shù)片中有動(dòng)畫(huà)片、木偶片、剪紙片：記錄片中有傳記記錄片、文獻(xiàn)記錄片、新聞?dòng)涗浧?。它包括文學(xué)、戲劇、繪畫(huà)、建筑、音樂(lè)、舞蹈等各種藝術(shù)成分。所以被稱(chēng)為綜合藝術(shù)。
所謂綜合藝術(shù)，是指綜合幾種藝術(shù)成分而構(gòu)成的藝術(shù)樣式。其表現(xiàn)特征是：集體創(chuàng)作。包括編劇、導(dǎo)演、演員、美術(shù)、攝影、錄音多個(gè)創(chuàng)作部門(mén)藝術(shù)創(chuàng)造的有機(jī)配合。電影有含文學(xué)成分的描寫(xiě)和結(jié)構(gòu)：有含戲劇成分的對(duì)話(huà)、內(nèi)心獨(dú)白、形體動(dòng)作、面部表情；有含音樂(lè)成分的歌曲和與畫(huà)面融合的視覺(jué)形象。電影的構(gòu)成是用活動(dòng)著的畫(huà)面和各種音響表達(dá)、表現(xiàn)世界各國(guó)的人和環(huán)境之間的關(guān)系以及由此形成的風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。但是，電影的綜合性并不是指各種藝術(shù)成分的簡(jiǎn)單相加，而是指將各種藝術(shù)形式包含的藝術(shù)成分融會(huì)貫通變成新的東西加以表現(xiàn)。它除具有一般文學(xué)藝術(shù)的共性特征外。還具有自己的個(gè)性特征。這在于電影藝術(shù)的表現(xiàn)工具與別的藝術(shù)表現(xiàn)工具不同。電影是用攝影機(jī)來(lái)反映的。攝影機(jī)具有真實(shí)記錄反映對(duì)象及其運(yùn)動(dòng)的時(shí)空轉(zhuǎn)換這一特點(diǎn)，由此形成特殊的電影表現(xiàn)手法和電影敘述語(yǔ)言。將各種藝術(shù)成分有機(jī)統(tǒng)一組合成新的藝術(shù)表現(xiàn)形象。正因?yàn)槿绱?，作為藝術(shù)的電影．雖然是誕生于眾多古老傳統(tǒng)藝術(shù)如文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、攝影……之后的最新最年輕的藝術(shù)，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統(tǒng)的藝術(shù)，其中有的已經(jīng)歷了上千或數(shù)千年的滄桑，它們問(wèn)世的時(shí)日，就連專(zhuān)門(mén)研究藝術(shù)史的專(zhuān)家學(xué)者們也無(wú)從稽考。電影和古老傳統(tǒng)的藝術(shù)相比。它只能算個(gè)小弟弟。但是它后來(lái)居上，后生可畏，最年輕的藝術(shù)――電影，以其無(wú)可比擬的藝術(shù)魅力，闖進(jìn)了世界藝術(shù)之林．一躍而成為最富群眾性、最具影響力的、與世紀(jì)同齡的藝術(shù)巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年輕，有它自己的優(yōu)勢(shì)。
早期的電影研究家們從電影像誰(shuí)這一命題出發(fā)，探討電影藝術(shù)的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點(diǎn)和所得的結(jié)論各不相同，大相徑庭。有人認(rèn)為電影像文學(xué)．有人認(rèn)為電影像戲劇。也有的認(rèn)為電影像繪畫(huà)，還有的說(shuō)像音樂(lè)等等。不一而足。于是便有“可見(jiàn)的文學(xué)”、“電影詩(shī)”、“視覺(jué)交響樂(lè)”、“沉默的旋律”諸如此類(lèi)的說(shuō)法，試圖從電影美學(xué)的層次上對(duì)電影美的本質(zhì)做出界說(shuō)。這些見(jiàn)解雖有其相對(duì)的合理性依據(jù)，但在今天看來(lái)，其各執(zhí)一端的片面性。則是顯而易見(jiàn)的。電影既像誰(shuí)也不像誰(shuí)。電影就是電影，因?yàn)殡娪笆俏?、包容了文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、攝影……多種藝術(shù)的因素、集它們于一身的綜合藝術(shù)。凡此種種，說(shuō)明電影吸取了多種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，并不是各門(mén)藝術(shù)簡(jiǎn)單地相加拼湊在一起，而是經(jīng)過(guò)了化合的有機(jī)的綜合整體。電影吸取了多種藝術(shù)門(mén)類(lèi)而形成綜合性的審美特性，就其實(shí)質(zhì)來(lái)說(shuō)，乃是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的有機(jī)綜合。正因?yàn)槿绱耍鳛闀r(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)相結(jié)合的新型藝術(shù)――電影，它克服了傳統(tǒng)的純時(shí)間藝術(shù)難以充分表現(xiàn)空間和傳統(tǒng)的純空間藝術(shù)難以表現(xiàn)時(shí)間的局限與不足，既可以充分表現(xiàn)時(shí)間又可以充分表現(xiàn)空間，因而具有巨大的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術(shù)門(mén)類(lèi)的電影的綜合性實(shí)質(zhì)，還在于它是視覺(jué)藝術(shù)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的綜合，它克服了純視覺(jué)藝術(shù)難以滿(mǎn)足人們對(duì)聽(tīng)覺(jué)形象的審美需求和純聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)難以滿(mǎn)足人們對(duì)視覺(jué)形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽(tīng)兩者之長(zhǎng)的優(yōu)勢(shì)。成為一門(mén)最富群眾性的藝術(shù)形式。
三、電影的翻譯與欣賞
作為我國(guó)電影事業(yè)的重要組成部分。中國(guó)的電影翻譯事業(yè)已走過(guò)了五十多年輝煌的歷程。在這半個(gè)世紀(jì)中．電影翻譯工作者給廣大觀眾奉獻(xiàn)出了許多優(yōu)秀的譯制片，觀眾從這些優(yōu)秀的譯制片中不僅領(lǐng)略、了解到了異國(guó)的風(fēng)土人情同時(shí)也感受到了語(yǔ)言給人帶來(lái)的無(wú)窮魅力。許多優(yōu)秀譯制片中的精彩對(duì)白已成為中國(guó)觀眾爭(zhēng)相傳誦的佳句。由此可見(jiàn)，電影作為大眾傳媒．其社會(huì)效應(yīng)是無(wú)可估量的。
譯制片又稱(chēng)翻譯片，顧名思義，一些國(guó)外優(yōu)秀的影片必須通過(guò)翻譯方能為中國(guó)觀眾所接受。電影翻譯與其它文學(xué)作品翻譯具有共同性，即用形象化的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)形象思維中高超的藝術(shù)意境。但電影翻譯又有區(qū)別于其它翻譯的特殊性，即其譯文要做到能見(jiàn)之于文，形之于聲，達(dá)之于觀眾。
電影譯制是一種文化事業(yè)，一種經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)：譯制片是一種藝術(shù)創(chuàng)作形式．一種大眾娛樂(lè)方式。經(jīng)過(guò)譯制配音的外國(guó)電影變成了中國(guó)的譯制片，這是一個(gè)不小的變化，它在某種程度上改變了電影的性質(zhì)．使它不再是純粹的外國(guó)產(chǎn)品，而是一定程度上的中國(guó)電影產(chǎn)品。譯制片是中外兩種文化交相輝映而幻化出的一個(gè)奇妙世界。作為外國(guó)電影的中國(guó)觀眾．我們懷著一顆中國(guó)心通過(guò)我們親切的母語(yǔ)傾聽(tīng)著外國(guó)人的心聲，感受著遙遠(yuǎn)國(guó)度的風(fēng)土人情，離奇怪異卻又似曾相識(shí)。大眾傳媒使人們可以足不出戶(hù)便知天下，使文化可以打破民族、國(guó)家、疆域的限制，在盡可能廣泛的程度上得到傳播，使人們的行為習(xí)慣、價(jià)值觀念在不知不覺(jué)中發(fā)生變化。在這一過(guò)程中，電影所發(fā)揮的影響是顯而易見(jiàn)的。其表現(xiàn)出的魅力也是有目共睹的。
[關(guān)鍵詞] 《戀戀三季》；歌謠；三輪車(chē)夫；抗美戰(zhàn)爭(zhēng)
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.020
引言
1999年越裔美國(guó)人包東尼從越南南部的雙季節(jié)特點(diǎn)：雨季，旱季中得到靈感（越南南方分為兩個(gè)季節(jié)：雨季和旱季；越南北方為四個(gè)季節(jié)：春夏秋冬），加上他對(duì)祖國(guó)越南的心念展望的季節(jié)——希望之季，拍攝了他的處女作《戀戀三季》。此片曾獲得過(guò)圣丹斯電影節(jié)評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)，最佳攝影和最受觀眾歡迎獎(jiǎng)。
《戀戀三季》，也稱(chēng)作《忘情季節(jié)》（《Three Seasons》）。電影描繪了三組截然不同的人物故事，三段內(nèi)容互不相干，但主題卻有內(nèi)在的聯(lián)系。它們恰好代表了20世紀(jì)末越南經(jīng)過(guò)連年戰(zhàn)火取得民族獨(dú)立，并進(jìn)行了10年革新開(kāi)放后，人民的生存狀態(tài)與社會(huì)發(fā)展進(jìn)程。這部電影的重要性在于越南人開(kāi)始問(wèn)自己一些問(wèn)題，問(wèn)他們對(duì)傳統(tǒng)文化，生存現(xiàn)狀以及曾經(jīng)的戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的創(chuàng)傷等一系列社會(huì)問(wèn)題的態(tài)度。
影片第一個(gè)故事講述少女欣幫助一位因麻風(fēng)病而毀容的詩(shī)人走出心靈的黑暗，重拾創(chuàng)作詩(shī)歌的信心，并幫他記錄了大量?jī)?yōu)美詩(shī)歌，兩人因而成了忘年交。第二個(gè)故事講述了三輪車(chē)夫阿海與一位風(fēng)塵女子之間的愛(ài)情故事，經(jīng)過(guò)一連串的事件，風(fēng)塵女子終于認(rèn)清了生活的本質(zhì)，在阿海的幫助下重新走上了光明的道路。第三個(gè)故事講述了一位重返越南尋找女兒的美國(guó)越戰(zhàn)老兵與背著箱子賣(mài)雜貨的小男孩之間的故事，兩人最后都找到了自己丟失的東西。
一千個(gè)讀者眼中有一千個(gè)哈姆雷特。對(duì)于影片《戀戀三季》每位觀眾都會(huì)有自己不同的感受與體會(huì)。筆者通過(guò)這部影片不僅讀到了觸動(dòng)心靈的故事，欣賞了唯美的畫(huà)面，還看到了20世紀(jì)末越南社會(huì)或隱藏或凸顯的三大現(xiàn)象在電影中的顯現(xiàn)：傳統(tǒng)文化的傳承；底層人民的生活狀況；歷史遺留問(wèn)題。導(dǎo)演對(duì)這三大問(wèn)題分別選擇了對(duì)應(yīng)的三種典型元素巧妙地銜接起來(lái)，通過(guò)藝術(shù)手法完美地表現(xiàn)：經(jīng)久不衰的歌謠代表傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展；三輪車(chē)夫是表現(xiàn)越南底層人民生活狀況的典型代表；抗美戰(zhàn)爭(zhēng)則是越南近現(xiàn)代史上最近結(jié)束的反侵略戰(zhàn)爭(zhēng)。
這部電影表現(xiàn)了越裔美籍導(dǎo)演包東尼對(duì)20世紀(jì)末祖國(guó)越南發(fā)展現(xiàn)狀的態(tài)度，及對(duì)新世紀(jì)即將開(kāi)始的祖國(guó)未來(lái)的無(wú)限期望。
一、經(jīng)久不衰的歌謠
越南人對(duì)歌謠的情感之深決不亞于áo dài（越南長(zhǎng)袍）、魚(yú)露和水煮空心菜。越南人有這樣一句話(huà)：“Nh?ng v?i chúng ta là ng??i Vi?t Nam, chúng ta c?m th?y và th??ng th?c m?t cách t? nhiên cái ??p c?a ti?ng n??c ta, ti?ng nói c?a qu?n chúng nh?n d?n trong ca dao,l?i v?n c?a các nhà v?n l?n.”[1] ——因?yàn)槲覀兪窃侥先?，所以我們很自然的從人民群眾的歌謠和大文學(xué)家的文學(xué)語(yǔ)言中感受到我們語(yǔ)言的美?？梢?jiàn)，越南人民已經(jīng)把歌謠看成了他們美麗語(yǔ)言的象征，并為之自豪。
1.越南歌謠的起源及其定義
關(guān)于歌謠的起源，目前我國(guó)學(xué)者一致認(rèn)為歌謠是藝術(shù)的一種。藝術(shù)起源于原始勞動(dòng)生活，自然，歌謠也同樣起源于勞動(dòng)生活。筆者認(rèn)為越南歌謠的起源也不例外。至今我們?nèi)阅茉谠侥系奶镆爸锌吹絼趧?dòng)人民邊干活邊歌唱，你唱一句他對(duì)一句，或者一個(gè)領(lǐng)唱，大家跟著唱，類(lèi)似中國(guó)的唱山歌。歌謠給單調(diào)辛勤的勞作生活增添了一抹娛樂(lè)色彩。
歌謠在中文中的定義為民歌、民謠、兒歌和童謠的統(tǒng)稱(chēng)。這既是一種定義，也是歌謠的分類(lèi)?！皷|南亞地區(qū)的民謠根據(jù)內(nèi)容和表現(xiàn)形式不同，可以大致分為勞動(dòng)歌謠和儀式歌謠兩大類(lèi)?！盵2]而越南的歌謠以勞動(dòng)歌謠為主，有其獨(dú)特的背景與形式。創(chuàng)作來(lái)源主要分為兩種：一種是最為古老也最為常見(jiàn)的傳統(tǒng)勞動(dòng)歌謠。這類(lèi)歌謠通常是勞動(dòng)人民在勞動(dòng)過(guò)程中創(chuàng)造發(fā)明的，主要抒發(fā)熱愛(ài)大自然，表達(dá)對(duì)生活的感恩以及求愛(ài)之情等。另一種是由詩(shī)人作詩(shī)，勞動(dòng)人民傳唱的歌謠。抒發(fā)的情感與上一種類(lèi)似，但情感更為細(xì)膩。越南歌謠的內(nèi)容多取自日常生活，且多為六八體詩(shī)歌形式，歌調(diào)跟越南語(yǔ)言相互配合，因而貼近人民大眾且易懂好學(xué)。因此，越南官方字典這樣定義歌謠：“Ca dao là th? ca d?n gian ???c truy?n mi?ng d??i d?ng nh?ng c?u hát kh?ng theo m?t ?i?u nh?t ??nh, th??ng ph? bi?n theo th? th? l?c bát cho d? nh?, d? thu?c.”[3]——歌謠，指用口傳唱不根據(jù)特定樂(lè)調(diào)的歌詞，通常為易記易熟的六八體形式的民間詩(shī)歌。簡(jiǎn)言之，歌謠就是傳唱的詩(shī)歌。
起源
2009年，一個(gè)名叫RunPee（跑去尿尿）的美國(guó)電影網(wǎng)站瞬間在世界走紅，被譽(yù)為史上最實(shí)用電影網(wǎng)站。它不是憑借新片介紹、劇情揭秘和影星訪(fǎng)談制勝，而是采取一種匪夷所思的另類(lèi)創(chuàng)意取悅影迷：給觀眾們帶來(lái)了一條網(wǎng)絡(luò)尿不濕，它會(huì)提前告訴你在某部影片的幾分幾秒有尿點(diǎn)，你可以放心去廁所而不用擔(dān)心錯(cuò)過(guò)重頭戲。
跑去尿尿網(wǎng)出現(xiàn)后，最先被豆瓣網(wǎng)、電影時(shí)光網(wǎng)的鐵桿影迷介紹到了中國(guó)國(guó)內(nèi)。
發(fā)展經(jīng)過(guò)
[關(guān)鍵詞] 《2001：太空奧德賽》 新時(shí)代運(yùn)動(dòng) 天啟 回歸 介入演化論
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.16.001
影評(píng)界曾經(jīng)流傳著這樣的佳話(huà)：“在電影神殿的最高處，在上帝的下面，坐著——斯坦利?庫(kù)布里克?！?[1]庫(kù)布里克的《2001：太空奧德賽》亦如張若虛以一首《春江花月夜》便“孤篇壓全唐”，這也終將證明這位世紀(jì)電影大師是孤獨(dú)的王者，他的這部作品達(dá)到了科幻電影的巔峰。這部長(zhǎng)達(dá)139分鐘的電影涵蓋了人類(lèi)的全部發(fā)展史，影片以黑石的多次出現(xiàn)和隱沒(méi)為界限，可分為四個(gè)主要的組成部分：第一部分“人類(lèi)的黎明”《The Dawn Of Man》，以寫(xiě)實(shí)的方式拍攝了一群猿猴的生活，第二部分是“月球之旅”《The Travel To The Moon》，第三部分是“木星計(jì)劃的十八個(gè)月后”《Jupiter Mission，18 Months Later》，第四部分是“木星以及無(wú)限蒼穹”《Jupiter and Beyond the Infinite》，特別描述了在多維時(shí)空中宇航員Dave異常和詭異的經(jīng)歷。電影所討論的主題是人類(lèi)進(jìn)化的歷史，生命的起源與歸宿，以及無(wú)比壯觀的宇宙太空景象。黑石的每一次出現(xiàn)都是人類(lèi)文明的一次巨大變革。從某種程度上來(lái)看，黑石是幫助人類(lèi)進(jìn)行自我認(rèn)知的鏡子，是宇宙造物主設(shè)計(jì)的天啟力量，催生了望月人猿的靈感，使其突然獲得了使用工具的能力。它代表的不僅是生命起源之力量，而且是生命歸宿的答案。庫(kù)布里克意圖通過(guò)黑石與人類(lèi)關(guān)系的敘述，以達(dá)到對(duì)人類(lèi)進(jìn)化史的俯瞰，并預(yù)言人類(lèi)未來(lái)的命運(yùn)。同名小說(shuō)和電影的共同創(chuàng)作者約瑟?克拉克在接受BBC專(zhuān)訪(fǎng)時(shí)，庫(kù)布里克發(fā)去賀詞:“你，給了我們一種新視野，讓我們看到人類(lèi)從地球搖籃朝自己在星海間的未來(lái)伸出雙手，而在那片浩瀚星海間，異星智慧體或許會(huì)扮演神般的父親角色，或甚至像‘教父’一樣地對(duì)待我們?！盵2]半個(gè)世紀(jì)的光景過(guò)去了，電影中的庫(kù)式隱喻與符號(hào)化語(yǔ)言的象征性表達(dá)所暗示的諸多預(yù)設(shè)信息尚未完全解開(kāi)，重新對(duì)其進(jìn)行全面解讀，有著特殊的價(jià)值和意義。
由于電影本身已經(jīng)超出了科幻電影的范疇，因此讓我們先來(lái)分析一下解讀這部電影需要克服的諸多文化與思維的難題。首先，庫(kù)式電影經(jīng)常有著深刻的哲學(xué)思考和廣泛的哲學(xué)意蘊(yùn)，我們只有站在某種接近庫(kù)布里克思想的哲學(xué)角度或者是具有一定的與之比肩的哲學(xué)高度，才能接近庫(kù)布里克的答案。其次，我們還要注意電影文本和電影創(chuàng)作者所生活的時(shí)代背景。電影文本反映的是它那個(gè)時(shí)代的文化內(nèi)涵與反思，電影創(chuàng)作者所表達(dá)的是他那個(gè)時(shí)代的文化經(jīng)歷與預(yù)設(shè)。因此，把這兩者放到更為宏大的時(shí)代和歷史背景中去考察，有助于我們揭示電影和創(chuàng)作者本身所受時(shí)代文化的影響。1968年前后的美國(guó)是各種文化思潮和新的社會(huì)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始蓬勃興起的時(shí)候，例如反主流文化的嬉皮士運(yùn)動(dòng)，人性潛能運(yùn)動(dòng)、“意識(shí)革命”和新時(shí)代運(yùn)動(dòng)。作者本人和作品創(chuàng)作同樣受到這些前衛(wèi)文化思潮的影響。再者，我們需要拉近文本解讀上的文化距離?！癐t occurred to us", he said, "that for the Greeks the vast stretches of the sea must have had the same sort of mystery and remoteness that space has for our generation".[1]《2001:A Space Odyssey》，直譯為《2001:宇宙空間奧德賽》，片名源自希臘神話(huà)《Odyssey》（奧德賽），它敘述了奧德修斯戰(zhàn)后浪跡天涯，歷盡千辛萬(wàn)苦回歸家鄉(xiāng)的故事。庫(kù)布里克想表達(dá)的也正是在宇宙中漫游、探索終極意義的期望，這不僅是一個(gè)平鋪直敘的探險(xiǎn)故事，而是如神話(huà)般莊嚴(yán)的主題。
新時(shí)代運(yùn)動(dòng)（New Age Movement）對(duì)美國(guó)文化影響深遠(yuǎn)，在這部作品中亦有所體現(xiàn)。那么，庫(kù)布里克與新時(shí)代運(yùn)動(dòng)哲學(xué)之間到底有什么關(guān)系呢？請(qǐng)看下面一段話(huà)：
——杉本博司
杉本博司于1948年出生于日本東京。30多年以來(lái)，他一直被定義為跨學(xué)科的當(dāng)代藝術(shù)家。他模糊了許多藝術(shù)形式的邊界，比如：攝影、繪畫(huà)、裝置，最近他又開(kāi)始對(duì)建筑進(jìn)行探討。他的攝影代表作品一路追溯著時(shí)間的起源與社會(huì)進(jìn)步，在東西方的不同意識(shí)形態(tài)間搭建了一座橋梁。1975年，杉本博司開(kāi)始摸索戴維·艾略特在他的散文《無(wú)窮的表面》所描述的“藝術(shù)家作品發(fā)展源頭的三元基礎(chǔ)流派”。杉本博司的攝影作品也基于三個(gè)基礎(chǔ)系列：立體模型、劇院和海景，它們被時(shí)間的力量啟動(dòng)并相互連接在一起。不管是轉(zhuǎn)瞬即逝、深邃凝重，還是遁空無(wú)形，杉本博司作品的主題終究離不開(kāi)時(shí)間這一基本概念。
憑借對(duì)銀版印刷制作的敏銳理解，杉本博司成功地詮釋了黑、白、灰三種色調(diào)所蘊(yùn)含的全部潛能。他的攝影作品在東方和西方意識(shí)形態(tài)中架起了一座橋梁，一路探尋時(shí)間起源和社會(huì)發(fā)展的腳步。杉本博司通過(guò)自己對(duì)明膠鹵化銀媒介的理解與應(yīng)用，將這種材質(zhì)的特有屬性融入藝術(shù)的表現(xiàn)過(guò)程中，最終在這種媒介上僅通過(guò)黑、白、灰三種基本色系就呈現(xiàn)出了自然色調(diào)所蘊(yùn)含的全部潛能。
杉本博司的最新系列作品《閃電原野》以有機(jī)物的組合結(jié)構(gòu)以及原始形態(tài)為主題，流淌著奔放的動(dòng)態(tài)和能量，影射著生命起源之時(shí)迸發(fā)出的第一個(gè)火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對(duì)科學(xué)研究和實(shí)驗(yàn)的熱情。他并未使用照相機(jī)，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預(yù)先設(shè)計(jì)好的、能夠產(chǎn)生不同電壓電流的設(shè)備上，以創(chuàng)造出特殊的效果。
《劇院》是杉本博司最著名的系列作品之一，整組照片每一張畫(huà)面的正中心都是一塊曝光過(guò)度的屏幕，這塊規(guī)整的屏幕是一部完整電影的痕跡，是某段時(shí)間一種有形的記錄，然而這些痕跡這些時(shí)間，它們出現(xiàn)，存在，消失，最終化為一片空白。曾經(jīng)熱鬧非凡的電影院，在一部電影終結(jié)時(shí)，當(dāng)觀眾陸陸續(xù)續(xù)的散去，談話(huà)聲消失了，哭笑聲消失了，腳步聲消失了。靜靜的，唯一依然存在的是那播放過(guò)無(wú)數(shù)電影的屏幕，仍然殘存一絲人體溫度的座位和屬于影院建筑中的一切，它們見(jiàn)證了時(shí)間的流逝。每一件事物當(dāng)他經(jīng)歷了時(shí)間的侵蝕，歲月的洗禮，它的身上就會(huì)承載無(wú)數(shù)的故事，而每一個(gè)故事都會(huì)或明顯或不明顯地改變著事物的本身。而影院就是這樣一個(gè)有著無(wú)數(shù)故事的地方，屏幕上或喜悅或凄美的故事，屏幕下雞毛蒜皮喜怒哀樂(lè)的平凡故事，當(dāng)你靜靜地坐在散場(chǎng)后的影院時(shí)，你是否也聽(tīng)到了它們低聲細(xì)語(yǔ)地訴說(shuō)著那些故事。在談到創(chuàng)作這組作品的最初靈感時(shí)，杉本博司說(shuō)到：“一個(gè)晚上，當(dāng)我在美國(guó)自然歷史博物館拍照片的時(shí)候，忽然有一個(gè)想法，我問(wèn)我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來(lái)會(huì)是什么樣？我心里回答說(shuō)，你會(huì)得到一張發(fā)光的帆布。為了能實(shí)現(xiàn)這個(gè)想法，我馬上開(kāi)始實(shí)驗(yàn)。一個(gè)下午我?guī)е患艽螽?huà)幅相機(jī)來(lái)到東部一個(gè)很便宜的電影院，電影一開(kāi)始，我就打開(kāi)大光圈按下快門(mén)。兩個(gè)小時(shí)后電影結(jié)束時(shí)我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來(lái)，我想像中的畫(huà)面猛地呈現(xiàn)在我眼前。”
關(guān)鍵詞：影視 音樂(lè) 鋼琴
在當(dāng)下的社會(huì)，影視作品已經(jīng)成為人們娛樂(lè)生活中不可缺少的藝術(shù)活動(dòng)形式，隨著影視行業(yè)的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，音樂(lè)逐漸成為了影視背景中不可替代的一個(gè)重要元素。
在眾多的音樂(lè)背景中，鋼琴無(wú)疑占有十分重要的作用和地位，它在影片的故事結(jié)構(gòu)、氛圍烘托和人物塑造等方面都有著特殊的意義。
一、鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)魅力
鋼琴音樂(lè)之所以有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，其關(guān)鍵在于它具有豐富的情感蘊(yùn)含和藝術(shù)表現(xiàn)。它以豐富多彩的音色和音調(diào)演繹了千變?nèi)f化的自然界，使自然界的事物通過(guò)音樂(lè)這一媒介表現(xiàn)出了它們各自獨(dú)特的魅力。
鋼琴音樂(lè)可以描繪如詩(shī)如畫(huà)的自然風(fēng)光，也可以詮釋人們心靈深處的復(fù)雜情感，當(dāng)然也可以用寫(xiě)實(shí)的方法來(lái)表現(xiàn)抽象的畫(huà)面。它用特有的方式指引人們走入夢(mèng)想的世界，帶給人們一次次美妙的情感體驗(yàn)。人們可以將自己置身于畫(huà)面當(dāng)中，感受音樂(lè)中包含的喜怒哀樂(lè)等等豐富的情感，使自身的心理反應(yīng)和音樂(lè)的真實(shí)效果聯(lián)系在一起，從而使自身的心境緊隨著音樂(lè)的變化和發(fā)展。
二、 鋼琴音樂(lè)的文化底蘊(yùn)
鋼琴起源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂(lè)。鋼琴音樂(lè)作為歐洲古典音樂(lè)的主體，吸取了歐洲歷史和文化藝術(shù)的內(nèi)涵。
鋼琴音樂(lè)之所以受到人們的青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源以及豐富的藝術(shù)感染力，它能為電影藝術(shù)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)提供了一個(gè)超越時(shí)間和空間的理想助推器。音樂(lè)對(duì)電影而言不僅僅是其重要的組成部分，而且還能夠延伸到電影的劇情當(dāng)中，以獨(dú)特的形式深化人物形象，它用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等元素，為電影提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。
鋼琴音樂(lè)的發(fā)展歷史是一個(gè)漫長(zhǎng)而曲折的過(guò)程，作為一門(mén)獨(dú)立的學(xué)科，它有著和其他學(xué)科不同的特性，在電影藝術(shù)的動(dòng)態(tài)構(gòu)成中，將電影藝術(shù)的內(nèi)涵與現(xiàn)實(shí)情境融為一體，呈現(xiàn)出審美情趣上的美感。他能夠喚起人們對(duì)朦朧現(xiàn)實(shí)美景的想象。
鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力是極為豐富的，這與演奏者的藝術(shù)魅力不可分割，鋼琴音樂(lè)側(cè)重在情感的宣泄，在表現(xiàn)情感、意圖等方面有著不可替代的位置和作用。正因?yàn)槿绱?，鋼琴音?lè)才被廣泛用于電影電視作品中。
三、鋼琴音樂(lè)與電影的融合
鋼琴音樂(lè)主要是根據(jù)影片的劇情來(lái)敘述發(fā)展的，受影片的限制。為了配合劇情的需要，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)用來(lái)深化劇情。視聽(tīng)的綜合感受主要是把電影畫(huà)面和音樂(lè)的音響相結(jié)合形成統(tǒng)一的整體，把畫(huà)面和音樂(lè)同時(shí)展現(xiàn)給觀眾。
電影音樂(lè)并不是單純的時(shí)間藝術(shù)，它把畫(huà)面與音樂(lè)結(jié)合起來(lái)共同塑造一個(gè)具有綜合性的藝術(shù)形象，并通過(guò)觀眾的審美觀念構(gòu)成一個(gè)完整的思維形象。
現(xiàn)代電影是畫(huà)面與音樂(lè)的有機(jī)統(tǒng)一體。畫(huà)面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術(shù)，電影音樂(lè)則是以音樂(lè)的形式渲染人物的性格，主要用來(lái)深化劇情。
電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫(huà)合一的、音畫(huà)平行、音畫(huà)對(duì)立的局面。然而，鋼琴具有獨(dú)特的魅力，很自然的就會(huì)與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術(shù)形式。
四、鋼琴音樂(lè)在影視作品中的美學(xué)表現(xiàn)
隨著影視作品的不斷發(fā)展，鋼琴音樂(lè)成為了很多影視作品的主要題材，在美學(xué)上表現(xiàn)的淋漓盡致，它從抒發(fā)故事情感、營(yíng)造背景氛圍和提升藝術(shù)品位的方面充分表現(xiàn)出了它的美學(xué)作用。
抒感是音樂(lè)本來(lái)都具備的功能，特別是在電影中鋼琴音樂(lè)可以起到深化情感的作用，提升電影的審美感受，根據(jù)電影自身的需要鋼琴音樂(lè)類(lèi)型也有不同的界定，如緊張情節(jié)配以急速的音樂(lè)，優(yōu)雅的場(chǎng)面配以舒緩的音樂(lè)，無(wú)論什么場(chǎng)景，鋼琴音樂(lè)在抒感方面都是尤為重要的。
總之，鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力被應(yīng)用到電影藝術(shù)中去，不僅為電影藝術(shù)增添了蘊(yùn)涵，而且也為鋼琴音樂(lè)本身帶來(lái)了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂(lè)與電影藝術(shù)的結(jié)合必然是當(dāng)代電影藝術(shù)發(fā)展的新趨勢(shì)。
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黑手黨是個(gè)秘密團(tuán)體，致力發(fā)展“我們的事業(yè)”。在這個(gè)團(tuán)體中，規(guī)矩森嚴(yán)，如果你泄露幫派的秘密，你會(huì)跟手中圣人像一樣在地獄被火燒。這個(gè)神秘團(tuán)體制造了大量駭人聽(tīng)聞的事件，美國(guó)政府一直想取締這個(gè)非法組織，但是幾十年來(lái)雙方過(guò)招后各有勝負(fù)。2007年，意大利警方在對(duì)黑手黨老大的別墅進(jìn)行搜查時(shí)，驚人地發(fā)現(xiàn)了黑手黨最神圣的法律清單。這是一個(gè)令人難以置信的發(fā)現(xiàn)：幫派行為準(zhǔn)則！現(xiàn)在，前黑手黨成員第一次說(shuō)出支配他們的“黑手黨十大戒律”。
《戛納國(guó)際電影節(jié)歷程》
本片攝制于2009年戛納電影節(jié)60華誕之時(shí)。60年中，戛納電影節(jié)一直充滿(mǎn)著精彩、競(jìng)爭(zhēng)、爭(zhēng)議，當(dāng)然還有一部部偉大的電影。然而，有多少人知道戛納電影節(jié)的誕生與戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)？1939年，法國(guó)為了對(duì)抗當(dāng)時(shí)受意大利法西斯政權(quán)控制的威尼斯國(guó)際電影節(jié)，決定創(chuàng)辦法國(guó)自己的國(guó)際電影節(jié)?？傻诙问澜绱髴?zhàn)爆發(fā)，使籌備工作停頓下來(lái)。大戰(zhàn)結(jié)束后，1946年9月20日在法國(guó)南部旅游勝地戛納舉辦了首屆電影節(jié)。自創(chuàng)辦以來(lái)，除1948年、1950年停辦和1968年中途停辦外，每年舉行一次，為期兩周左右。頭幾屆都在每年9月舉行，1951年起，為了在時(shí)間上爭(zhēng)取早于威尼斯國(guó)際電影節(jié)，改在每年5月舉行。該片是一部真正的歷史紀(jì)錄片，全面記錄了戛納電影節(jié)的起源、內(nèi)涵和影響，不但知識(shí)性強(qiáng)，而且從始至終觀眾能看到各個(gè)時(shí)代自己所鐘愛(ài)的電影明星。
《生于妓院》
1998年，紐約新聞?dòng)浾卟祭锼够鶃?lái)到加爾各答紅燈區(qū)，打算拍攝一些關(guān)于的東西，但她發(fā)現(xiàn)紅燈區(qū)里的孩子屬于更需要人們關(guān)注的對(duì)象。孩子們對(duì)她和她的相機(jī)產(chǎn)生了濃厚興趣，于是她組織了一個(gè)以孩子為主的攝影班，發(fā)給他們一些相機(jī)，并對(duì)孩子們進(jìn)行了培訓(xùn)。雖然這些孩子們生活的環(huán)境惡劣，但卻仍舊內(nèi)心充滿(mǎn)陽(yáng)光和希望，片中8個(gè)小主角拿著相機(jī)去記錄他們身邊的世界。無(wú)論是街區(qū)的角落，還是孩子們的打鬧，都那么地自然真實(shí)。如果不加以說(shuō)明，任何人都不會(huì)想到這些真實(shí)有沖擊力的照片是出自紅燈區(qū)少年之手，而他們也通過(guò)攝影慢慢改變了自己的人生。
《福利院的孩子們》
[關(guān)鍵詞]招貼，平面設(shè)計(jì)；電影招貼
招貼在近代擁有廣泛的影響并產(chǎn)生翻天覆地的變化，平面設(shè)計(jì)用它作為創(chuàng)作和交流的媒介，在很大程度上更接近于個(gè)人的設(shè)計(jì)思想的展現(xiàn)。而發(fā)展最快的就是電影類(lèi)招貼，因?yàn)槊坎侩娪暗谋澈蠖加袑?zhuān)門(mén)的設(shè)計(jì)團(tuán)對(duì)這部電影在平面設(shè)計(jì)中去體現(xiàn)男、女主人公或者精彩的電影環(huán)節(jié)，已達(dá)到提示和宣傳的作用。當(dāng)今的電影招貼大多畫(huà)面精美，即使是同一部電影的招貼，各國(guó)的版本都會(huì)有不同的表現(xiàn)手法，也可能突出不同的主題。一部普通的電影招貼只有一兩個(gè)版面，而一部暢銷(xiāo)的大片就可能有數(shù)十種版面，《TiTanic》電影的招貼應(yīng)該是目前版面最多的招貼了。
一、電影招貼的起源
1，電影招貼起源
1895年12月28日，法國(guó)盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳里向35位觀眾放映了《火車(chē)到站》等短片，當(dāng)時(shí)那張題為《盧米埃電影》的招貼可能是世界上第一張電影招貼。
早期的電影招貼是純粹為了電影的上片做宣傳廣告用途，就如現(xiàn)在賣(mài)場(chǎng)中的大多數(shù)促銷(xiāo)招貼，是用手工繪制的，又稱(chēng)手繪電影招貼，其真跡已較少見(jiàn)，好萊塢早期著名影片《飄》、《第凡那的早餐》、《卡薩布蘭卡》當(dāng)初的招貼都是手繪的，畫(huà)面精美細(xì)致，至今仍有很高的藝術(shù)價(jià)值。隨著電影的普及，電影招貼制作技術(shù)的進(jìn)步，電影招貼本身也因其畫(huà)面精美、表現(xiàn)手法獨(dú)特、文化內(nèi)涵豐富，成為一種藝術(shù)品，具有欣賞和收藏價(jià)值。但國(guó)外的招貼收藏家一般只收藏原版電影招貼，當(dāng)然其頭版及前幾版更因其數(shù)量稀少升值潛力巨大而備受寵愛(ài)。
電影招貼及其他電影衍生產(chǎn)品，從功能上分可分為兩類(lèi)；第一類(lèi)是供廣告促銷(xiāo)用的，其產(chǎn)品上常標(biāo)有“ForPromotion”(促銷(xiāo)用)的字樣，主要用做電影公司的廣告、影院招貼、觀眾的贈(zèng)品。第一類(lèi)產(chǎn)品是不能用于銷(xiāo)售的，第二類(lèi)是可供銷(xiāo)售的。大家在上海看到的電影招貼、明信片，鑰匙圈、紀(jì)念卡、馬克杯、T恤等都屬于電影的衍生產(chǎn)品。電影和電影的衍生產(chǎn)品早已成為一種文化、影響了一代又一代人，走進(jìn)千千萬(wàn)萬(wàn)人的生活。
2，電影招貼從版本上可以分為兩大類(lèi)
第一類(lèi)是原版電影招貼。所謂原版電影招貼，即是由電影發(fā)行公司發(fā)行的電影招貼，對(duì)招貼發(fā)行的數(shù)量和質(zhì)量都有很?chē)?yán)格的規(guī)定。原版電影招貼又可以分為頭版和再版，一般來(lái)說(shuō)，頭版招貼都采用雙面印透的方法來(lái)區(qū)別于其他招貼，并且所有的原版招貼的尺寸基本上都是99×69cm，再版招貼的尺寸也是99×69cm，但都是單面印刷的。每版招貼都是限量印刷的，作為一種收藏品其價(jià)值是不可限估的，國(guó)外的電影招貼收藏者是專(zhuān)收原版電影招貼的。
第二類(lèi)是授權(quán)的電影招貼，一般尺寸為88×59cm、42×30cm，但以88×59cm尺寸為主流，授權(quán)版的招貼由于價(jià)格較為低廉，發(fā)行量又遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于原版電影招貼，而升值潛力不大，在市場(chǎng)上較為多見(jiàn)。
二、電影招貼的特性和設(shè)計(jì)法則
1，招貼的基本概念
所謂招貼。英文名稱(chēng)為poster，中文又名“海報(bào)”或“宣傳畫(huà)”，屬于戶(hù)外廣告，分布于各處街道、影(劇)院、展覽會(huì)、商業(yè)區(qū)、機(jī)場(chǎng)、碼頭、車(chē)站、公園等公共場(chǎng)所，在國(guó)外被稱(chēng)為“瞬間”的街頭藝術(shù)。雖然如今電影業(yè)各種宣傳發(fā)展日新月異，新的理論、新的觀念、新的制作技術(shù)、新的傳播手段、新的媒體形式不斷涌現(xiàn)，但招貼始終無(wú)法代替，仍然在特定的領(lǐng)域里施展著活力，并取得了令人滿(mǎn)意的廣告宣傳作用，這主要是由它的特征所決定的。
2，電影招貼的特性
文字限制：招貼是給遠(yuǎn)距離、行動(dòng)的人們觀看，所以文字宜少不宜多。如：《別惹螞蟻》故事根據(jù)童話(huà)作家約翰?尼科爾(John Nickle)創(chuàng)作的同名兒童小說(shuō)改編，講述剛搬家的盧卡斯，在學(xué)校沒(méi)朋友，又被鄰居惡霸欺負(fù)，只好把怒氣出在螞蟻上，破壞他們的巢穴，不料螞蟻起來(lái)報(bào)復(fù)，用一把神奇縮小槍?zhuān)瑢⒈R卡斯變成螞蟻般大小，并把他帶回巢穴一同生活，經(jīng)過(guò)這次，盧卡斯學(xué)會(huì)了寬容與同情，友情的真諦和欣賞、敬畏自然本身。以圖片占據(jù)整個(gè)版面，整個(gè)招貼只是點(diǎn)到了電影的片名，但是非常的醒目。
色彩限制：招貼的色彩宜少不宜多。如：2006年加拿大出品的《僵尸人》電影海報(bào)只用了一個(gè)紅色代表了整個(gè)招貼的色彩，使影片的情節(jié)和影片定位對(duì)觀眾都有了很好的示意：招貼的形象一般不宜過(guò)分細(xì)致周詳，要概括。張貼限制：公共場(chǎng)所不宜隨意張貼，必須在指定的場(chǎng)所內(nèi)張貼，各個(gè)電影院在介紹新電影時(shí)都是把招貼和電影放映時(shí)間相配合，以告之觀眾。
3，電影招貼的設(shè)計(jì)法則
在電影招貼設(shè)計(jì)的過(guò)程中，常見(jiàn)的有以下兩種情況：一種是設(shè)計(jì)前翻閱各類(lèi)資料，挑選合適的形式、手法進(jìn)行移植，改頭換面地套用設(shè)計(jì)的內(nèi)容。另一種是不找任何資料，憑借自己所學(xué)的知識(shí)、激情、力量，再結(jié)合電影招貼設(shè)計(jì)的法則進(jìn)行構(gòu)思和構(gòu)圖。其結(jié)果，前一種顯得拘泥而少靈氣，模仿因素多，后一種創(chuàng)意明確，視覺(jué)流暢、飽滿(mǎn)、生動(dòng)、個(gè)性化強(qiáng)。
色彩的刺激無(wú)論在人的心理或生理上都有重要的影響，在生活節(jié)奏越來(lái)越快的今天，為使忙碌的人們能在瞬間了解電影招貼內(nèi)容，電影招貼色彩應(yīng)多使用較為強(qiáng)烈的對(duì)比色調(diào)。所以，色彩對(duì)比是電影招貼設(shè)計(jì)常用的表現(xiàn)手法之一，其目的在于盡可能使主題形象鮮明奪目，在瞬間快速傳遞給廣大觀眾，并留下深刻印象。通常在電影招貼有以下幾種對(duì)比方法：色相對(duì)比、明度對(duì)比、冷暖對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比、面積對(duì)比。色彩是電影招貼的“魂”，要象征化、聯(lián)想化。如白色能聯(lián)想到純潔、神圣、優(yōu)質(zhì)、和平，如：2006年10月上映的電影《硫磺島來(lái)信》的招貼設(shè)計(jì)，以白色為主題色，加上一個(gè)充滿(mǎn)生機(jī)的綠色小島，使人們對(duì)和平的向往和對(duì)那場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的回憶與反思，黑色能聯(lián)想到嚴(yán)肅、觸目；黃色能聯(lián)想到快活、溫暖、尊嚴(yán)等，如：1994年《獅子王》的電影招貼整體采用黃色它象征著王者的身份的同時(shí)也讓觀眾充分對(duì)非洲大地的一個(gè)遐想的體驗(yàn)。藍(lán)色能聯(lián)想到和平、安寧、科技等，如：2008年最新電影《WALL-E》的招貼基本上是以藍(lán)色調(diào)為主體，充滿(mǎn)了科技與太空的味道?？傊?，只有在充分理解和掌握了色彩運(yùn)用的基礎(chǔ)上，才能使設(shè)計(jì)的用色起到內(nèi)外呼應(yīng)的作用，達(dá)到電影招貼理想的宣傳效應(yīng)。
電影招貼的色彩，包括色和彩兩層含義。色，通常指的是：黑、白、灰，或稱(chēng)“五色彩”。彩，通常指的是：紅、橙、黃、綠，青、藍(lán)、紫，以及摻有黑、白、灰成分的中間色，或稱(chēng)“有色彩”。按生理學(xué)家的研究，觸及人類(lèi)五官最敏感的莫過(guò)于色彩。正如人們購(gòu)買(mǎi)食品，首先進(jìn)入視線(xiàn)的是上面的色彩，其次是嗅覺(jué)，再其次是味覺(jué)。色彩是市場(chǎng)信息和產(chǎn)品競(jìng)爭(zhēng)的首要條件，因此，在廣告上有著極強(qiáng)的訴求力。特別是遠(yuǎn)距離傳達(dá)的電影招貼，更莫過(guò)于色彩。
新奇：雖然所有媒體都需要“新奇”，但電影招貼要求更高，因?yàn)樗皇窃凇八查g”發(fā)揮傳達(dá)作用，特別需要視覺(jué)傳達(dá)的異質(zhì)點(diǎn)。簡(jiǎn)潔：雖然所有媒體都需“簡(jiǎn)潔”，但電影招貼要求更高。如：第八屆上海國(guó)際電影節(jié)海報(bào)用過(guò)去老的膠片盒作為主題，沒(méi)有用明星和片名等，表現(xiàn)出簡(jiǎn)潔的一面，同時(shí)用中國(guó)的書(shū)法表明了自己的文化地域特點(diǎn)。因?yàn)殡娪罢匈N是戶(hù)外廣告，越是“簡(jiǎn)潔”的電影招貼，主題越突出，焦點(diǎn)越集中，內(nèi)容越豐富。夸張：因?yàn)殡娪罢匈N是在遠(yuǎn)處發(fā)揮強(qiáng)烈的傳達(dá)作用，所以必須調(diào)動(dòng)夸張、幽默，特寫(xiě)等表現(xiàn)手段來(lái)揭示主題，明確消費(fèi)者的心理需求。沖突：“沖突”也是對(duì)比，包括兩個(gè)方面：一是形式節(jié)奏上的“沖突”；二是內(nèi)容矛盾上的“加突”。直率：藝術(shù)要求含蓄，電影招貼則要求直率。
三、結(jié)語(yǔ)
不知你是否注意到，近20年來(lái)好萊塢電影的主流配色，始終圍繞在橙藍(lán)兩大色系上，有的是橙色和藍(lán)綠色，有的是琥珀色和藍(lán)綠色。電影色調(diào)一直是影迷和評(píng)論家關(guān)注的焦點(diǎn)，這種鋪天蓋地的橙藍(lán)色調(diào)好像要“一統(tǒng)江湖”，以致于有的評(píng)論家批評(píng)色調(diào)越來(lái)越單一，好像使電影進(jìn)入了“黑暗時(shí)代”。
不管怎樣批評(píng)，事實(shí)終歸是事實(shí)。本文將向你揭示電影后期制作中關(guān)于配色的更多奧秘，本頁(yè)上面四部電影的劇照，你可以仔細(xì)體會(huì)下。
劇照是整部電影配色方案的整體反映，另外，電影海報(bào)作為宣傳工具，也有顏色搭配的奧秘。許多電影海報(bào)無(wú)一例外，都屬于橙藍(lán)色調(diào)，它們顏色亮麗飽滿(mǎn)，視覺(jué)效果明顯，緊緊抓住了人們的眼球。
人類(lèi)拍攝電影何其多，每一部電影里每一個(gè)畫(huà)面，不可能全部是橙藍(lán)色調(diào)。而且有的制片人個(gè)性鮮明，喜歡標(biāo)新立異。比如《綠野仙蹤》之《翡翠城》，給人感覺(jué)應(yīng)該是處處可見(jiàn)翡翠般的綠色，然而奇才導(dǎo)演竟然“屏蔽”了綠色，代之以橙藍(lán)之外的任何其他顏色呈現(xiàn)在熒屏上。
除個(gè)別人外，大部分制片人都傾向橙藍(lán)色調(diào)。以橙藍(lán)為主的配色方案已經(jīng)是大勢(shì)所趨，科學(xué)家從眾多電影主色調(diào)中取樣，畫(huà)了一張分析圖。這張圖顯示出電影色調(diào)橙藍(lán)為王的潮流。
渲染配色的技術(shù)
電影剛誕生時(shí)，根本談不上色調(diào)，更沒(méi)有渲染配色，因?yàn)樯{(diào)完全取決于拍攝實(shí)際，人物、場(chǎng)景是什么顏色，拍出來(lái)就是什么顏色。后來(lái)，為取得更好的觀影體驗(yàn)，制片人才煞費(fèi)苦心，開(kāi)始為每一幕電影渲染主色調(diào)。
現(xiàn)在，除少數(shù)制片人堅(jiān)持實(shí)地拍攝外，絕大部分電影拍攝都采用了數(shù)字技術(shù)。數(shù)字技術(shù)大大提高了工作效率，使電影后期制作更輕松，渲染色彩更容易，主題色調(diào)更統(tǒng)一，因?yàn)殡娔X軟件功能強(qiáng)大，它能同時(shí)渲染不同畫(huà)面，使電影不同場(chǎng)景的色調(diào)更緊湊一致，同時(shí)也使電影所表達(dá)的主題更嚴(yán)密連貫，有利于觀眾理解接受。
《逃獄三王》上映于2000年，講述了20世紀(jì)30年代美國(guó)三個(gè)犯人逃獄的經(jīng)歷。這部電影是應(yīng)用數(shù)字技術(shù)大量渲染畫(huà)面的早期代表。導(dǎo)演科恩兄弟宣稱(chēng)，為使電影顯得更“復(fù)古”，他們大量渲染暖褐色，使其成為電影主色調(diào)，并調(diào)整畫(huà)面場(chǎng)景、人物膚色等眾多電影元素的色彩緊密度，使各種顏色都隨主色調(diào)的變化而變化，讓電影看起來(lái)仿佛經(jīng)歷了歲月磨礪，變得古舊而滄桑。
效果最好的對(duì)比
電影制作人為什么這么喜歡橙藍(lán)色呢？原來(lái)，世界上所有顏色中，橙藍(lán)色系是對(duì)比最明顯、效果最好的配色方案。
一部電影最主要的場(chǎng)景中，最主要的元素是什么？自然是電影人物的刻畫(huà)。演員是電影的中心，他們飾演的角色，也是籍以表達(dá)電影主旨的中心載體。演員是人，而世界上不論哪一類(lèi)人種，膚色都介于淺桃紅色和黑色、深棕色之間。從色譜盤(pán)上看，這部分剛好屬于橙色系，與之相對(duì)的就是藍(lán)色、青色。
色譜盤(pán)上相對(duì)的顏色就是相對(duì)色，又叫互補(bǔ)色?；パa(bǔ)色的對(duì)比效果比任何其他顏色都明顯。平時(shí)我們選取某種顏色，常常是因?yàn)檫@種顏色的對(duì)比效果最明顯。
橙藍(lán)色調(diào)的電影配色，就來(lái)源于這種互補(bǔ)色的對(duì)比效果。屏幕上人物膚色越來(lái)越傾向于橙黃色，畫(huà)面背景越來(lái)越傾向于藍(lán)青色；橙黃色給人一種暖暖的感覺(jué)，藍(lán)青色則帶來(lái)冷冷的效果。這樣兩相搭配，讓人有一種強(qiáng)烈的冷暖對(duì)比，使電影畫(huà)面更生動(dòng)活潑。
從電影配色方案的歷史來(lái)看，橙藍(lán)主色調(diào)起源最早，因?yàn)檩^之其他顏色，橙藍(lán)色視覺(jué)效果更鮮明，給人更強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，從而給觀眾留下更深刻的印象。而且橙藍(lán)色調(diào)與很多日常概念一一相對(duì)，比如火與冰，大地與天空，陸地與海洋，白天與黑夜，關(guān)懷與冷漠，老式火藥爆炸與未來(lái)科幻武器等等。
《變形金鋼》系列電影，數(shù)年來(lái)一直深深吸引著觀眾，它就是橙藍(lán)主色調(diào)引起強(qiáng)烈視覺(jué)震撼效果的典型。當(dāng)然了，動(dòng)作片特別適合橙藍(lán)色調(diào)，畢竟一旦發(fā)生“爆炸”，它通常是橙黃色的。